Im komplexen Kreislauf der zeitgenössischen Kunstmessen und -ausstellungen, die auf der nationalen und internationalen Bühne unverdrossen aufeinander folgen, findet man immer wieder beeindruckende Werke hyperkonzeptioneller Kunst, die den Betrachter mit seinem atavistischen Unbehagen konfrontieren, sich kulturell mit dem Künstler-Demiurgen des nutzlosen Gedankens messen zu müssen. Aber der nutzlose Gedanke, so könnte man sagen, ist auch ein Gedanke. Wer nimmt es auf sich, die Intelligenz des über die Zeit etablierten Kunstsystems zu widerlegen und zu schreien, dass der König dumm ist? Letztendlich ist ein Großteil der zeitgenössischen Kunst, anstatt ein Instrument der ästhetisch-kulturellen Bereicherung und Schönheit zu sein, zu einem Thermometer geworden, mit dem die Unwissenheit des Publikums gemessen werden kann, das sich neugierig auf die noble Geste einlässt, sich mit dem Thema “zeitgenössische Kunst” zu beschäftigen. Wird dies wirklich der Fall sein? Ich übernehme die volle Verantwortung für das, was ich sagen werde, nachdem ich jahrelang leidenschaftlich die vergangene, moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte studiert und das Kunstsystem weit und breit als Künstler bereist und frequentiert habe, und möchte aufzeigen, dass diese Jahre des Studiums, der Zeit und des Geldes umsonst waren.
In dem großen Meer der hyperkonzeptionellen Kunstproduktion fiel mir ein Werk besonders auf: der Stock, der an der Wand lehnte. Er war nicht leicht zu erkennen. Die ersten Male, als ich ihn sah, ging ich an ihm vorbei, ohne ihm Beachtung zu schenken. Erst als ich eine Tafel daneben sah, wurde mir klar, dass es sich um ein Kunstwerk handelte. Das Risiko, das man mit dieser Kunst eingeht, besteht darin, dass sie nicht leicht zu individualisieren ist. Je unsichtbarer sie ist, desto konzeptioneller ist sie. Vor ein paar Jahren besuchte ich das Guggenheim in New York, wo die Ausstellung eines gewissen Tino Sehgal stattfand. Die Wände waren leer und viele Menschen drängten sich auf der spiralförmigen Rampe von Wrights Gebäude. Ich ahnte, dass etwas vor meinen Augen lauerte, aber ich konnte nicht herausfinden, was. Erst nachdem ich das Museum verlassen hatte, erfuhr ich, dass anwesende Kinder versuchten, mit den Zuschauern zu sprechen, und dass ein Paar sich ständig küsste. Wenn ein Künstler mit dieser Spielerei (situationistische Performance?) in einem der heiligsten Orte der zeitgenössischen Kunst ausstellt, bedeutet das, dass ich keine Hoffnung habe, diese Art von Kunst zu schätzen.
Zurück zu unserem Stock. Jenseits jeder futuristischen, artikulierten Interpretation, der viele Adepten ihre Zustimmung erteilen, bleibt er immer ein Stock, der an der Wand lehnt. Vor einem solchen Werk steht man wie vor einem Rätsel, das es zu lösen gilt, indem man sich an die üblichen Duchamp’schen Lösungsansätze klammert. Welche rätselhafte Botschaft kann ein Stock, der an der Wand lehnt, verbergen? Man darf jedoch nicht oberflächlich sein, nicht alle Stöcke sind gleich: Einige sind aus gefärbtem Holz, andere bleiben in ihrem natürlichen Erscheinungsbild (auf der Suche nach einem Primitivismus, der den historischen Avantgarden lieb und teuer war) oder geometrisch linear, perfekt zurechtgeschnitten; sie können aus Bronze oder Glas sein (letzteres funktional, um die Zerbrechlichkeit derSie können aus Bronze oder Glas sein (letzteres funktionell, um die Zerbrechlichkeit der Existenz hinter einer scheinbaren Solidität darzustellen); die farbigen können ein abstraktes geometrisches oder “expressiv-abstraktes” Dekor haben (wenn eine existenzielle Interpretation gegeben wird, ist sie von amerikanischer Inspiration oder wenn sie wild ist, von deutscher Inspiration). Anhand dieser kleinen Liste von Varianten können wir sehen, dass der Stock dem Künstler die Möglichkeit gibt, sich in seiner größten Ausdrucksfreiheit zu zeigen.
Eine andere Frage, die wir uns stellen, ist: Wie viel kostet ein Stock, der an die Wand gelehnt wird? Ich habe mich nie mit der wirtschaftlichen Dynamik befasst, die den Wert (vielleicht ist der Preis richtiger!) eines konzeptionellen Werks bestimmt. Jedes Mal, wenn ich es versucht habe, habe ich lächerliche Antworten erhalten. Wenn man einen Galeristen (oder wen auch immer) nach dem Preis fragt, antwortet er fast nie: Er fängt an, Sie zu bemitleiden, indem er Ihnen das dramatische Leben des Künstlers erzählt, der aus der Stadt geflohen ist, um in Tibet Zuflucht zu suchen, und der seit sieben Jahren in der Isolation lebt und sich nur von Tannennadeln ernährt; er zählt alle wichtigen Ausstellungen auf, an denen er teilgenommen hat; alle Preise, die er gewonnen hat; die Tatsache, dass Asklepios eines seiner Werke gekauft hat... nach einer halben Stunde leidenschaftlichen Zuhörens sagt man Ihnen, dass das Werk bereits zu einem sehr hohen Preis verkauft wurde, aber wenn die Schuhe, die Sie tragen, teuer sind, bitten sie Sie, Ihre Telefonnummer zu hinterlassen. Tatsächlich meldet man sich nach einigen Monaten, um Ihnen mitzuteilen, dass der Künstler einen neuen Stock hergestellt hat und diesen zu einem Sonderpreis an Sie verkaufen wird.
Es ist denkbar, dass ein Sammler, der das Werk “Stock an der Wand” für eine beträchtliche Summe mit nach Hause nimmt, riskiert, dass jemand darüber stolpert und es fallen lässt. Wenn es aus Holz, Eisen oder Bronze ist, kommt er mit einer guten Restaurierung davon, aber wenn es aus Glas oder Keramik ist, wird es, egal wie wunderbar die Restaurierung auch sein mag, nicht mehr intakt sein, und dann muss er einen Experten für Konzeptkunst hinzuziehen, der das Schicksal von Duchamps “Großem Glas” zitiert, und das Problem ist gelöst.
Das Problem, das mir am meisten am Herzen liegt, ist nicht seine Zerbrechlichkeit, sondern sein Preis (der Wert ist bekannt). Solange ein Privatsammler sein Dané (wie man in Mailand sagt) für einen Stock ausgibt, den er sich dann zu Hause an die Wand hängt, ist das Vergnügen ganz sein eigenes, mit seinem eigenen Geld macht jeder, was er will. Der Aspekt, der mir jedoch am meisten am Herzen liegt und meine Ohren zum Jucken bringt, ist, wenn dieser Stock von einem öffentlichen Museum für eine beträchtliche Summe gekauft wird. Wir wissen sehr wohl, dass diese Mittel aus unseren Taschen stammen und der vielgepriesene Stock direkt an unserer “Wand” landen würde.
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