为什么在艺术博览会上很难找到新奇的东西和局外人?


不仅是意大利的艺术博览会,所有博览会都大同小异:同样的画廊,同样的艺术家,同样的东西。新的东西难以出现。为什么会出现这种情况?有没有人通过更加努力地提出新东西而脱颖而出?也许有什么东西在动。总之,博览会如何才能真正支持新兴艺术家?

巴塞尔艺术博览会(Art Basel)、弗里兹艺术博览会(Frieze)、ARCO。这些大名鼎鼎的当代艺术博览会唤起了人们对奢华、创造力和全球联系的想象。对许多人来说,它们代表着艺术 市场跳动的心脏:收藏家、策展人和爱好者们在这里汇聚一堂,共同发现艺术界的最佳作品。然而,在这些活动光鲜亮丽的表象背后,一个至关重要的问题浮出水面:外来者究竟有多大的空间?走在拥挤的展馆中,优雅的重复感令人难以忽视。同样的名字、同样的展厅、同样的美学似乎年复一年地主导着现场。虽然这种连续性确保了系统的一致性和稳固性,但也有可能造成恶性循环 ,使新事物难以出现

艺术博览会不仅是展览空间,也是按照精确逻辑运作的经济机器。画廊要想参展,就必须在展台租金、运输和布置上投入大量资金,这就不可避免地将参展范围限制在那些财力雄厚的画廊。这种机制排斥了许多独立的现实,而这些现实往往是另一种语言和视角的承载者。结果,博览会最终巩固了现有的等级制度,有利于知名艺术家和知名画廊。即使推出了专门针对新兴艺术家的展区,如巴塞尔艺术博览会的 "发现 "展区或弗里兹艺术博览会的 "聚焦"展区,这些展区也往往被置于 主要活动的边缘 。这些展区旨在提供多样性的雏形,但却很难改变整个系统的平衡。

巴黎巴塞尔艺术展,2022年版。照片:巴塞尔艺术展
2022年巴黎巴塞尔艺术博览会。照片:巴塞尔艺术展

这种模式并不一定是有意识的选择,而是既定市场动态的结果。收藏家们通常为了寻求稳妥的投资,更愿意购买知名 艺术家的作品。反过来,画廊也不得不推出那些能保证立即获得经济回报的艺术家的作品,从而限制了知名度较低的艺术家的发展机会。

不过,促进多样性和包容性的举措并不缺乏。一些博览会已经开始与机构和独立项目合作,将来自历史上被边缘化背景的艺术家带到讨论的中心。

一个有趣的例子是1-54 非洲当代艺术博览会,这是一个完全致力于非洲艺术的博览会。这种专注于特定地理和文化区域的模式表明,有可能在不牺牲质量或知名度的情况下 创造出加强不同叙事的空间。然而,这样的活动仍然是例外,而不是常规。

然而,在主流活动中,包容性往往有可能变成一种营销策略。新晋艺术家或独立画廊在高调的背景下出现,可以用来展示对多样性的 承诺,但这些包容性很少能转化为结构性变革。占主导地位的叙事仍然处于中心位置,而另类的声音则继续占据边缘位置。

如果艺博会真的做到兼容并包,就必须超越多样性的美学范畴,解决贯穿整个系统的结构性不平等问题。举例来说,这可能意味着为新兴画廊提供资金支持,或者创建平台,不仅致力于展览,还致力于培训和推广新人才。

另一个至关重要的方面是地域代表性。在欧洲和北美继续主导国际艺术话语权的同时,许多其他地区的代表性仍然不足。拓宽叙事范围还意味着挑战当代艺术完全是西方现象的观念,为其他文化的美学和视角开辟空间。博览会可以成为对话和对抗的场所,而不仅仅是一个市场。引入集体反思的时刻,如讲座、研讨会和合作项目,有助于打破往往限制这些活动创新范围的纯商业逻辑。

1-54 当代非洲艺术博览会,2021 年版。照片:1-54 当代非洲艺术博览会
1-54 当代非洲艺术博览会,2021 年版。照片:1-54 当代非洲艺术博览会

然而,真正的包容性是一个复杂的目标,需要对艺术体系进行深刻的反思。这不仅仅是一个扩大参展艺术家受众面的问题,而是要创造一种环境,让差异得以显现,并在平等的基础上进行对话。艺术博览会具有巨大的变革潜力:它能够引发关注,将不同的参与者聚集在一起,从而成为想象一个更加开放和多元化体系的空间。

然而,问题仍然存在:艺术市场是否已经准备好放弃其某些确定性来拥抱真正的多样性?还是会继续将包容性作为一种装饰元素,而从不从根本上解决不平等问题?

也许答案就掌握在那些勇敢地决定另辟蹊径的人手中。因为如果艺术具有改变世界的力量,那么它的结构也必须愿意改变。



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.


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