在我看来，热那亚 尼科 洛西奥-洛梅里诺宫（Palazzo Nicolosio Lomellino）为巴洛克晚期艺术家多梅尼科-帕罗迪 （热那亚，1672 - 1742 年）举办的展览（该展览实际上是热那亚大型项目 "超级巴洛克"（Superbarocco）的一部分。主角。Capolavori a Genova 1600 - 1750） ，他在十八世纪宫殿本身的现代化 过程中发挥了主导作用。多梅尼科-帕罗迪。L’Arcadia in giardino 展览由 Daniele Sanguineti 和 Laura Stagno 策展，Valentina Borniotto 提供技术协助，具有现实意义，因为生态、环境、可持续发展、热爱和尊重自然等主题正在成为近年来辩论和艺术界的中心话题。首先，洛美利诺宫协会希望通过举办绿色展览，使用天然和可回收材料以及低能耗能源，为提高人们对生态可持续性 主题的认识和关注做出贡献。这些装置是与藁城美术学院（Accademia Ligustica di Belle Arti）合作创作的，由Guido Fiorato策划，具有很强的 沉浸感：宫殿主楼的展览室实际上已经变成了真正的舞台布景。
墙壁上的装饰图案让人联想到帕罗迪作品中的大自然，彩绘的戏剧背景和翅膀 让人联想到 巴洛克戏剧场景；地板上铺着来自热那亚豪宅的大型古董地毯，地毯上的图案让人联想到自然元素，给参观者一种漫步在柔软草地上的感觉，将参观者带入室外环境。主色调的选择，即自然的绿色（前三个房间）和天空的蓝色（第四个房间，也是最后一个房间），也有助于实现这一意图。就连作者也充分感受到了这种 将自然引入建筑 内部的意图，从而消除了建筑内外的界限。其次，展览着眼于过去，分析了人类与 自然的关系，以及巴洛克时期经常采用的权宜之计，通过这些方法， 热那亚住宅 的空间设计 融入了岩石、贝壳、植物和花卉等 自然元素，赋予自然以根本性的作用。事实上，许多住宅都有内院，在内院中经常可以看到一个仙女池，这是一个风景优美的建筑，中心是一个喷泉，上面点缀着壁龛、雕像，尤其是 人工洞穴，水就在 洞穴中流淌。
在古代，仙宫是 仙女的圣地（因此得名），位于泉水附近：事实上，仙女是与自然、树林、树木和水密切相关的神灵。因此，巴洛克风格的住宅中就有了这些充满神话色彩的模拟洞穴，以便与古代和大自然中的神圣感 联系起来。在巴洛克时代，形象必须崇尚自然元素，这也与 1705 年因乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡萨雷吉（Giovanni Battista Casaregi）而诞生的 "阿卡迪亚藁城殖民地"（Colonia Ligustica of Arcadia）所传播的诗学不谋而合。多梅尼科-帕罗迪 (Domenico Parodi) 是 最能体现阿卡迪亚精神的艺术家之一：通过创造人工的和幻觉的石窟、岩洞、岩石凝结物，室内空间向未经开垦的真实自然敞开大门，而室外则以重叠的梯田、对称、花坛、成排的树木为主，其间穿插着喷泉、仙女、与神话世界有关的神灵雕塑等旨在引起惊奇的创作。18 世纪初，在这股自然主义浪潮的推动下，热那亚的一些贵族阶级渴望用别墅花园的新概念来试验他们自己的阿卡迪亚，在许多情况下，作为专家，这些项目都委托给了多梅尼科-帕罗迪（Domenico Parodi）：例如，巴尔比大街的杜拉佐宫殿（帕罗迪是该家族的艺术家）、罗麦隆和皮诺-索塔诺的别墅；在皮诺-索塔诺的别墅中，他甚至创造了 “怪诞房间 ”和戴安娜浴池，使用了石灰石混凝土和假钟乳石、珊瑚、贝壳、镜子和神像，以纪念乔瓦尼-卢卡二世-杜拉佐和他的妻子保拉-弗朗佐内。事实上，帕罗迪最具独创性、最具场景感的 “改造 ”的显著特点是假石窟（就像他为安东-尤利乌斯二世在布里格诺莱萨莱宫建造的石窟一样）和 林地主题，让大自然中的神像占据中心位置。
尼科洛西奥-洛梅利诺宫也是多梅尼科-帕罗迪的作品，当时自 1711 年起就居住在这座宅邸的帕拉维西诺家族希望对之前提到的阿卡迪亚进行更新：多梅尼科-帕罗迪是著名雕塑家菲利波的儿子，也是多梅尼科-皮奥拉的学生（皮奥拉是多梅 尼科 -帕罗迪父亲的教父和朋友），他负责上层花园 的布置和内院 不朽仙女池 的设计，该 仙女池 至今仍吸引着从新街（Strada Nuova）一睹芳容的游客。
这个令人愉悦的展览正是从这个仙宫开始的，卡洛-朱塞佩-拉蒂（Carlo Giuseppe Ratti ）在 1766 年的城市艺术美景指南中首次提到了这个仙宫，他在帕罗迪的传记中也提到了它：他在手稿中写道：“新街 Pallavicini 宫殿庭院中的美丽喷泉是用两个美丽而清晰的术语粉刷的，还有一个辉顿和两个小天使一起掉进了河里，粉刷技艺精湛，充分显示了他的渊博学识”。
根据考证，多梅尼科-帕罗迪是在一个较早存在的仙女池基础上进行翻新的，他在仙女池上加建了一个实用的阳台，阳台 由两个 三叉戟 支撑， 三叉戟 的原型是鱼形的，可以充当望远镜，它划定了一个自然主义的舞台，专门用来 表现神话。然而，拉蒂所引用的关于辉顿的描绘仍然存在争议，因为它不同于帕罗迪在罗索宫 绘画展中的画作，在后者的画作中，一条神圣的河流被描绘成在一个贝壳状的大水盆中将水倒入下面龙的口中。最可信的假设是，该设计是在比上述图纸更晚的阶段按照赞助人的意愿修改的：辉顿的坠落 可能更符合第二架金色钢琴上描绘的奥维德《变形记》中的故事。不过，今天我们可以在仙宫的最高层欣赏到一个坐着的孩子（可能是埃里达诺斯的化身），这可以追溯到 19 世纪的修复工程。多梅尼科-帕罗迪在了解罗马巴贝里尼广场的贝尔尼尼喷泉之前，就已经熟悉了他父亲菲利波（Filippo）为布里格诺莱-杜拉佐（Brignole Durazzo）宫殿花园的入口制作的三头龙：三头龙在当地被广泛使用，私人收藏的图纸也证明了这一点，图纸显示在帕拉维奇诺宫第二架金色钢琴上的巴克斯房间里有四对三头龙。
在内庭欣赏了帕罗迪和他的学生弗朗切斯科-比吉（Francesco Biggi）创作的不朽的仙女像之后，参观者将继续参观新钢琴上的四个房间。通过一面镜子，参观者可以近距离欣赏帕罗迪的作品，这让人想起 皮诺-索塔诺（Pino Sottano）笔下的杜拉佐别墅（Villa Durazzo）中的沙拉-德尔-巴尼奥（Sala del Bagno）。接着进入一个房间，墙壁上布满了取自 18 世纪版画的 verzura 元素，这里展示了露天空间的设计、戴安娜沐浴的设计（其中一个仙女撑起帷幔，遮住浸泡在水中的裸体，只有腿部露出水面）、喷泉的设计（小海克力士掐住蛇的脖子、贝壳上的普托、母狼吮吸罗穆卢斯和雷莫斯）。随后是女猎人戴安娜和阿多尼斯与野猪的描绘，但展览的开场作品首先是多梅尼科-帕罗迪寄给托斯卡纳大公科西莫三世-德-美第奇（Cosimo III de’ Medici）的乌菲兹自画像。他自豪地展示了自己的调色板、画笔、方格子和圆规，最重要的是他打开的书本，提醒人们作为阿卡迪亚的一员，他阅读了彼特拉克和维吉尔的《埃涅伊德》等伟大的经典作品。
如果说第二个房间的场景设置是以支撑栏杆的 凯里蒂德人像 圆柱为特色的话，那么第三个房间则理想地通向鲜花盛 开的草地，草地 中央的圆锥形树木被五颜六色的花朵所覆盖：事实上，这个房间是为 春天而设计的，由保拉-玛丽亚-洛梅利尼-阿多诺（Paola Maria Lomellini Adorno）扮演春之女神芙罗拉（Flora）。帕罗迪参考了里高迪仕女的姿态，将阿卡迪亚的诗学移植到 肖像画中，将守护神的形象渲染成神话人物：这位女性带着飘动的面纱凯旋而归，从她的长袍中取出繁茂的花束散落在地。由于芙罗拉象征着生育力，能够使 “所有植物和绿色草地开花”， 宝拉-弗兰松-杜拉佐也被描绘成用衣摆托着刚采摘的鲜花。Paola Franzone 被描绘成一位皮肤白皙、留着 18 世纪发型的 “美丽园丁”，她出现在花园景色的前景中，花园中有花坛、水池和带有阿多尼斯雕像的仙女池。这位热那亚女士和她的丈夫乔瓦尼-卢卡二世-杜拉佐（Giovanni Luca II Durazzo）一起，委托多梅尼科-帕罗迪（Domenico Parodi）在皮诺-索塔诺（Pino Sottano）的欢乐别墅中绘制以 林地为主题的壁画装饰，在这对夫妇的婚礼上，艺术家在卢科利大街（Via Luccoli）的宫殿中上演了彼特拉克诗歌的寓言，热那亚考古学家从这位作家身上找到了灵感。
最后，在最后一个房间里，一个大型场景 让人想起帕罗迪构思的 “Macchina per il divertimento di ballo”（舞蹈娱乐机器），该机器是在弗朗切斯科-比吉（Francesco Biggi）的协调下，与雕塑家和造型艺术家合作完成的，用于 1716 年 7 月 23 日巴伐利亚选帝侯卡尔-阿尔布雷希特-维特尔斯巴赫（Karl Albrecht Wittelsbach）结束在意大利逗留时在热那亚举行的 舞蹈招待会 。在这幅画右侧的角落里，这位艺术家的形象出现在了第一架金色钢琴上，就像《乌菲兹自画像》开启了展览路线一样。
从主楼层开始，人们沿着连接内院（仙女宫所在）和上层花园的侧楼梯向上攀登，中途停留 欣赏17 件 由意大利和国际建筑公司设计的作品 ，这些作品对仙女宫进行了重新诠释和设计。作为 开放工作室（OPEN studios）的一部分，Caarpa（Casana Architettura Paesaggio）工作室于 2019 年开展了 "雕像与仙宫"（La Statua e il Ninfeo）项目，作为尼科洛西奥-洛梅利诺宫仙宫大型项目的一部分，该项目产生了一系列极具原创性且风格迥异的设计，每个设计都有自己的特色，为庭院带来了前所未有的生命力。
到达上层花园后，在通向内院 的栏杆边上 有一尊殉道者雕像，一个郁郁葱葱的地方展现在游客面前，这里有丰富的植物、花卉和神话传说；这里有香气四溢的紫藤凉棚、橘子花散发着醉人香气的柑橘类植物、使花园呈现几何形状的树篱，中心是一个八角形水池的喷泉。现在的植物在科学上与帕罗迪的设计并不一致，但在花园尽头可以看到的带有人工洞穴的仙女池是弗朗切斯科-比吉和合作者根据帕罗迪的设计（19 世纪的干预）建造的：一个是西莱纳斯为巴克斯浇水 ，周围围绕着萨提尔和一串串葡萄，另一个是阿多尼斯 单膝跪地靠在岩石上，按照神话的说法正在 捕猎一头野猪。
尼科洛西奥-洛梅里诺宫的展览在进入内院后就结束了，它的优点是设计了一条与展览地点密切相关的展览路线，宫殿的部分结构正是这条路线的基础元素。他还幸运地凭直觉处理了一个非常热门的 主题，并将其与热那亚巴洛克时期对这一主题的感受联系起来：因此，自然及其与人类的联系将从现在和过去的角度呈现出来。他不仅为当时最重要的 热那亚赞助 人工作，也为国际赞助人工作，如巴伐利亚选帝侯卡尔-阿尔布雷希特-维特尔斯巴赫（Karl Albrecht Wittelsbach），他为后者设计了一系列雕塑，装饰下美景宫的大理石长廊。
总之，这是一个令人愉快的、朴实无华的展览，它与这座城市息息相关，并以前所未有的方式将一个热门话题带入展览项目中。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES