什么是巴洛克？它是一种态度，因此超越了时间，成为一种类别。最近在福尔利圣多梅尼科市政博物馆举办的展览的策展人之一克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）如是说。如果我们不再把巴洛克看作是 17 世纪的主要运动，不再把巴洛克看作是曼纳主义根基上萌芽的一种风格，不再把巴洛克看作是能够代表反宗教改革的精神、17 世纪的大革命和该世纪的焦虑的一种风格，那么巴洛克的年代就可以延伸到过去和未来，展览的路线就可以沿着从公元 2 世纪到当代的时间轴发展。那不勒斯国家考古博物馆收藏的死波斯人雕塑和其他希腊雕塑，以及展厅中展出的这些作品，显然不能被定义为巴洛克风格，福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的陶瓷或卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的雕塑也不能，但这些作品与巴洛克风格一样，都具有惊奇、过度、幻觉和戏剧性的张力。
我们决定从最后几个展厅开始介绍福尔利展览（其目的主要是恢复 17 世纪的 "世界观“和 ”时代精神“），因为从纸面上看，20 世纪艺术与巴洛克成就的并置可能会引起一些困惑。然而......本展区的策展人费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）回顾了巴洛克艺术是如何在 20 世纪初被德国世界重新发现的（尤其是尼采和沃尔夫林），以及意大利对 17 世纪艺术的重新审视（在此之前，巴洛克艺术因其不规则、怪异、奢华而被鄙视）。1922年，乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）在佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）举办了一场 ”大型展览"，展出了一千多幅作品。同年，又在托斯卡纳首府举办了一次展览，重点展出了当年的形象画：巴乔-玛利亚-巴奇（Baccio Maria Bacci）的卡拉瓦乔式建议，以及阿曼多-斯巴迪尼（Armando Spadini）的印象派和17世纪意大利艺术的综合体。1922 年，在《Valori Plastici》杂志上，一种 “对 17 世纪的探究 ”被勾勒出来，评论家们开始从当时的语言中追溯巴洛克的成分：马西莫-邦坦佩利（Massimo Bontempelli）“认为未来主义是始于巴洛克的实验性使命的最后体现”（马佐卡在目录第 139 页这样写道），文图里认为卡拉瓦乔 “为不远的未来留下了艺术遗产”，而隆基（Longhi）则认为博乔尼的空间活力源自贝尔尼尼。德-基里科在最初拒绝巴洛克风格之后，从 1938 年起公开受到委拉斯开兹、凡-戴克和伦勃朗的启发，甚至以十七世纪的服饰自居。
在这一成熟的批评故事的基础上，福尔利对二十世纪的作品进行了特别令人信服的选择：埃托雷-蒂托（Ettore Tito）1921 年创作的《Bozzetto per Aurora》看起来就像被鲜艳色彩点亮的兰弗兰科（Lanfranco），威尔德特（Wildt）1925-1927 年创作的《圣露西亚》（Santa Lucia）不禁让人联想到典型巴洛克风格的狂喜中的圣人，展览的一部分就是为这幅作品而设。阿夫罗 1937 年的《静物》让人想起埃瓦里斯托-巴什尼斯（Evaristo Baschenis）的画作（他的画作就在一楼），莱昂西洛 1941 年的《战利品》则是巴洛克风格的代表作。不过，巴洛克艺术与二十世纪艺术之间的对应关系远不止本世纪中叶：人们在观察福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的陶瓷作品时就会发现这一点，而卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）为 1950 年米兰大教堂大门设计竞赛而创作的石膏像作品更是如此。空间主义 “的创始人自己也表示对过去的亏欠：”几个世纪以来，空间被表现得越来越大。巴洛克艺术家在这个方向上实现了飞跃：他们以前所未有的宏大来表现空间，并在造型中加入了时间的概念"（他在 1946 年的《比安科宣言》中这样写道）。与我们同时代的艺术家朱塞佩-杜克洛 （Giuseppe Ducrot）也在展览中亮相，但压轴的弗朗西斯-培根（Francis Bacon）的《教皇》（研究委拉斯开兹的《英诺森十世肖像》）（阿甘认为这位艺术家是一位 “巴洛克画家”）是恰如其分的：正如 Elena Lissoni 在 "Visioni ultime“一书的序言中指出的那样，培根被教皇的形象深深吸引，在他的系列作品中，他慢慢地改变教皇的肖像，直到将庇护十二世的肖像叠加在一起，从而呈现出一幅当下的肖像画。将福尔利展区与计划在（布林迪西）弗兰卡维拉-丰塔纳（Francavilla Fontana）举办的名为 ”从鲁本斯到丰塔纳的巴洛克和新巴洛克"的展览进行比较将是非常有趣的。
不过，现在是时候回到起点，漫步在前圣多梅尼科教堂的环境中，正如福尔利项目中经常出现的那样，我们会看到展览中的 “英雄 ”画作：例如，维琴察人民银行收藏的卡拉瓦乔的《带刺加冕》、皮蒂宫收藏的安尼巴莱-卡拉奇的《荣耀中的基督、圣徒和奥多尔多-法尔内塞》、鲁本斯的《从天使手中解放出来的圣塞巴斯蒂安》（罗马国家古代艺术馆收藏卡萨马里修道院）、乔瓦尼-塞罗迪纳（Giovanni Serodine）非凡的《圣洛伦索的埃莱莫辛娜》（Elemosina di San Lorenzo），然后是古尔奇诺（Guercino）的《皮耶罗的雏鸟集会》（Consegna delle chiavi a Pietro）、皮耶罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）的《牧羊人》（Adorazione dei pastori）和巴奇乔（Baciccio）的同一主题的画布。此外，还有夸约拉（Quayola）的数码作品，不过，在 17 世纪杰作的簇拥下，这幅作品有点被忽视，有被当作说教工具的危险。
随后，行程进入核心部分，对教皇时代的罗马，也就是巴洛克风格的摇篮中的艺术和建筑进行了概述：博罗米尼和贝尔尼尼的作品当然是通过他们的研究（画家贝尔尼尼的作品被揭示出来）、草图和素描，以及巴洛克风格的另一位不可或缺的代表人物瓜里诺-瓜里尼的作品来体现的。在绘画方面，还有垂直和幻觉天花板的草图，如安德烈亚-波佐（Andrea Pozzo）的作品。关于巴洛克时代主角的肖像画以及当权者与受托描绘他们的艺术家之间的关系的部分非常有趣（在福尔利，正如目前在罗马巴贝里尼宫举办的展览一样，贝尔尼尼与巴贝里尼以及教皇乌尔班八世的关系得到了强调，委拉斯开兹与英诺森十世的关系也是如此）。遗憾的是，没有展出当时最伟大的肖像画家安通-凡-戴克（Antoon Van Dyck）的原作，他的《昆廷-西蒙斯肖像》复制品也没有展出：也许即将在热那亚举办的专题展览集中了该项目中所有 “可借出 ”的作品。精选的家具和应用艺术品在当时的宫廷和贵族府邸中充斥着华丽的仪式感，非常具有观赏性。
一楼还有一个题为 “事物不断变化的视角 ”的展览，探讨了流派的跨越和艺术语言的多种不同翻译。展览的主题包括时间艺术、寓言绘画和能够将技术奇迹与壮观结合在一起的物品，如大象形状的自动时钟；然后是静物、打开无限世界视角的伽利略发现、现代科学和音乐的首次出现。
楼上，在展览的第一部分和最后一部分之间，有什么呢？大量的油画和雕塑作品，这些作品的主题涉及神秘的幻象（让我们仅举两件作品：卡拉瓦乔的《沉思中的圣弗朗西斯》和苏尔巴兰的《十字架上的基督》）、古代遗产的痕迹及其神话，17 世纪将其转化为寓言的形式，使艺术成为有待解读的文本。随后，我们来到了以穷人和边缘人群为主题的作品核心，他们已经是卡拉瓦乔革命的主角，随后又受到了骗子们的青睐。不可避免的是关于虔诚的部分，以及后圣训派宗教赞助人对艺术家的要求，即创作出能够说服人、唤起情感和认同的作品。展览的 17 世纪部分以意大利模式在欧洲其他国家艺术家中的传播为重点。
在观察这个庞大的组合时，我们可能会注意到，有些作者在 “十七世纪 ”的范畴内比在 “巴洛克 ”的范畴内更自在：比如 “bamboccianti ”或卡拉瓦乔本人及其卡拉瓦乔派追随者。然而，正是詹弗兰科-布鲁内利（Gianfranco Brunelli）通过一篇深刻而精辟的演讲解释了如此广泛的项目选择，我们将其转录如下：“需要一个不可能完成的考验，那就是综合。将没有综合的东西进行综合，将可能是同质的、相互矛盾的、具有不同灵魂的东西进行综合解读，这是一项真正艰巨的考验。这就是我们前进的方向，这并非出于野心，而是因为只有综合才能使内部矛盾显现出来。只有 ”综合 “的理念才会带来 ”多元 “的元素。这就是巴洛克游戏，寓言游戏。它有一个定义、一个地点、一个空间、一个形象，但对这一形象的解释并非一成不变，它开启了一种更为精致的修辞论述，而这种修辞论述往往是无限的”。这就是当代性对过去所做的事情，因为每一个当代人都在重新解读自己的过去，选择自己的过去。“因此，巴洛克也是当代性的密码，是意识的密码，是在神圣似乎已不复存在的时代顿悟神圣的密码......这里又是一个寓言。这就是我们想要巴洛克的原因，因为我们想要综合无法综合的东西。你看，它们是多么的不同[nda：第一部分汇集的杰作]，它们又是多么的内在于这一乐章。形式的躁动，这就是巴洛克。这是艺术、生活和艺术家的躁动”。多样性、寓意、无限性、躁动不安：有时四个词和两分半钟的解释就足以让人理解一个展览。
另一方面，如此大规模的展览不可避免地会让人思考 “缺少了什么”：例如，风景画，多梅尼西诺、保罗-布里尔以及其他将自己的作品与伽利略发现后产生的宇宙新理念交织在一起的艺术家的作品，几乎都没有出现。一些地理区域的参展作品较少，例如威尼斯可能过于 “反罗马”，而罗马（显然）、托斯卡纳和艾米利亚-罗马涅则受到青睐，这也要归功于这些地区的专家策展人。说到威尼托，例如，常被称为 “最后一位伟大的巴洛克画家 ”的詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗（Giambattista Tiepolo）不见了，但在这种情况下，也许是罗伯托-隆基（Roberto Longhi）对这位十八世纪画家在 1922 年展览中出现的批评造成了严重影响；无论如何，福尔里的展览是一个关于十七世纪的项目，尽管有向二十世纪的冲击。作品很多，有人说太多了，但行程还是令人愉悦的，不像在同一地点举办的其他一些展览，尽管有其内在的质量，但缺点是参观起来非常累人。
本文作者 : Marta Santacatterina
Marta Santacatterina (Schio, 1974, vive e lavora a Parma) ha conseguito nel 2007 il Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte, con indirizzo medievale, all’Università di Parma. È iscritta all’Ordine dei giornalisti dal 2016 e attualmente collabora con diverse riviste specializzate in arte e cultura, privilegiando le epoche antica e moderna. Ha svolto e svolge ancora incarichi di coordinamento per diversi magazine e si occupa inoltre di approfondimenti e inchieste relativi alle tematiche del food e della sostenibilità.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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