继贝尔托齐与卡索尼（Bertozzi & Casoni）和日耳曼诺-萨泰利（Germano Sartelli）的展览之后，伊莫拉将继续以充满活力和智慧的方式，开启一段有趣的现代和当代艺术之旅。宫崎圭太的 作品（东京，1983 年） 进入了托佐尼宫的展厅（宫崎圭太的作品《虚荣的花园》，由迭戈-托佐尼和迭戈-托佐尼策划）。虚荣的花园》，由 Diego Galizzi 和 Riccardo Freddo 策展，展期至 2026 年 2 月 22 日），仿佛进入这些房间代表着一个时空之门，能够将我们带入一个神奇的时代分层。
宫崎以出人意料的优雅和细心，为我们还原了我们这个以 “不惜一切代价的表现 ”以及人类、技术、生存和自然之间持续斗争为基础的社会的残骸。他的作品取材于 2011 年灾难性海啸后艺术家在福岛发现的 汽车残骸。这些悲惨而忧郁的现代性模拟物通过日本插花技艺中巧妙分布的彩纸，获得了新的生命和尊严。宫崎的细心和精准令人感动，仿佛只有艺术和千年不衰的传统仍能拯救我们。
1994年，埃尔顿-塞纳（Ayrton Senna）在著名的伊莫拉赛道上不幸遇难。在这场令人着迷和恼怒的表演中，不绝于耳和循环往复的引擎轰鸣声终于找到了突破口，在展览中得到了一次拯救性的重新安置。宫崎骏的雕塑作品由金属和纸张制成，喻示着坚韧和重生，同时也喻示着人类深层次的脆弱。
在伊莫拉看到这些作品，如果是在参观托佐尼宫（Palazzo Tozzoni）几步之遥的埃尔顿-塞纳（Ayrton Senna）纪念碑之前或之后，会有一种特殊的意义。仿佛有什么东西能从那场悲惨事故的画面中绽放出来，而这些画面仍深深地印在我们的记忆中。即使是在事故发生地赛道弯道上的塞纳纪念碑中，我们也能看到代表车手的金属合金，以及五颜六色的旗帜和来自世界各地的人们留下的信息。
据艺术家本人介绍，展出的作品创作于 2014 年至今，是 他作品的一次真正 回顾。艺术家还介绍了另一个重要细节。宫崎早年曾在展览中展示过同样的雕塑作品，但却配上了音乐，这是日本地下铁公司为了放松旅客的心情，尽可能避免在地下铁自杀的行为而创作的广告歌。我们希望能听到这种音乐，哪怕只是在托佐尼宫的一个特别房间里，作为对展览的重要贡献。这再次表明，这个世界正处于脆弱与进步之间，并在矛盾和怪诞的平衡中不断挣扎。
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