玛丽娜-阿布拉莫维奇，《清洁工》：斯特罗兹宫大型展览预览

“[......]《清洁工》不仅仅是一场展览，更是一次具有重大艺术史意义的身临其境的全方位体验”。(波恩联邦美术馆馆长 Rein Wolfs）。

4 月 20 日，艺术家玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的回顾展在波恩外滩美术馆（The Cleaner）开幕，她是国际当代艺术界最具争议的人物之一。这次巡回回顾展由莉娜-埃斯林（Lena Essling）、蒂娜-科尔斯特鲁普（Tine Colstrup）和苏珊娜-克莱因（Susanne Kleine）策划，由斯德哥尔摩现代博物馆、胡姆勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆和波恩联邦美术馆合作完成。展览将于9月21日在佛罗伦萨斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）举行，展期至2019年1月20日。

与阿布拉莫维奇共同构思的 "清洁工"展览，通过从20世纪70年代初至今的120多件作品，包括电影、录像装置、绘画、现场表演、舞台布景、照片和档案资料，追溯了阿布拉莫维奇50年的艺术生涯。此次展览是 2010 年纽约现代艺术博物馆回顾展的延续，阿布拉莫维奇为此次展览创作了表演《艺术家在场》，这是艺术家个人生活和职业生涯中的一件重要作品。

玛丽娜-阿布拉莫维奇

玛丽娜-阿布拉莫维奇在波恩联邦美术馆举办的"清洁工"展览入口。博士。来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

录像装置《艺术家在场》。Ph. Credit Francesca Della Ventura弗朗西斯卡-德拉-文图拉作品

玛丽娜-阿布拉莫维奇的早期作品。Ph.弗朗西斯卡-德拉-文图拉的作品

在联邦美术馆的展览以 2010 年在纽约现代艺术博物馆的表演开始，阿布拉莫维奇在纽约博物馆亲临现场近三个月。在博物馆开放期间，在展览的一个房间里，艺术家静静地坐在那里，等待参观者在她面前就座：一张桌子隔开了陌生人之间的相遇。参观者的情绪从喜悦到流泪，再到愤怒不一而足。在联邦美术馆举办展览的第一个展厅，正是要通过一个大型视频装置，再现艺术家与参观者相遇时的这些强烈情感瞬间。因此，在波恩，艺术家似乎想再次肯定这种持续的存在，寻求让参观者完全、立即地参与到 “此时此地 ”中来，而这正是表演作为一种艺术流派的精髓所在。

这位艺术家 1946 年出生于前南斯拉夫的贝尔格莱德，根据她在自传（《Attraversare i Muri. Un’Autobiografia 》，意大利文由 Bompiani 出版）中的叙述，她的父母是铁托时代的前共产主义游击队员，而她的祖母则是狂热的天主教徒，她的父母在宗教和教育方面的反差一直让她感到痛苦。此次展览展示了艺术家个人生活和职业生涯的不同阶段：从在贝尔格莱德艺术学院创作的第一批具象作品，到最近的表演，其时间跨度远远超过 20 世纪 70 年代初的作品。

从她在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出录像装置后创作的第一批具象绘画作品，到作为 “阿布拉莫维奇方法”（Abramović Method）一部分的最新表演，她的所有作品都为公众所熟知，其中既有她独自创作的作品，也有她在与德国艺术家乌莱（Ulay）的长期情感和工作关系中（1976-1988 年）与乌莱合作创作的作品。阿布拉莫维奇通过她的表演，试图探索记忆、悲伤、损失、信任以及身体和心理忍耐等主题的深刻内涵。自 20 世纪 70 年代以来，观众作为共同演员参与到她的表演中一直是她的基本理念。在这次回顾展中，照片、视频装置和重新表演再次让观众参与到《节奏 10》、《节奏 0》、《节奏 5》、《托马斯之唇》和《艺术必须美丽，艺术必须美丽》等最著名的作品中。在这些作品中，身体被用作作品本身的材料，在自我和艺术过程中不断进行实验，这使得阿布拉莫维奇立即成为 20 世纪 70 年代早期欧洲艺术界的一员，当时约瑟夫-博伊斯、维托-阿康奇、吉娜-帕内、瓦莉-出口、夏洛特-莫尔曼和克里斯-伯登的作品影响了欧洲艺术界。在他的表演中不断出现的基督教、神秘主义和共产主义符号常常激怒他的观众，就像在今天的展览中一样。

1973 年表演《节奏 10》的照片。博士来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

玛丽娜-阿布拉莫维奇，《托马斯之唇》，1975 年。Ph. Credit Francesca Della Ventura弗朗西斯卡-德拉-文图拉的作品

AAA-AA 演出视频，1977 年。Ph.弗朗西斯卡-德拉-文图拉版权所有

当然，回顾展的很大一部分是关于艺术家与乌莱的关系，阿布拉莫维奇与乌莱相识于 1975 年，1976 年一起搬到阿姆斯特丹。在长达 12 年的时间里，两位艺术家共同生活和工作，完全是一种共生关系，这种关系在 1988 年以著名的表演《情人》结束。与乌莱分手后，阿布拉莫维奇立即陷入了痛苦之中：这是一段艺术合作关系和爱情的终结，因此她开始寻找自己的身份和根基。在 20 世纪 90 年代初的表演中，这位艺术家将注意力投向了她的祖国--塞尔维亚--正在流血的冲突。1997 年在威尼斯双年展上展出的《巴尔干巴洛克》讲述了内战的恐怖和苦难：这是威尼斯艺术天堂中地狱的再现。在这次回顾展中，有一个视频装置/三联画重新展示了她在 1997 年双年展上赢得 “金狮奖 ”的表演。

印度、澳大利亚、巴西和西藏之行以及与非西方文化传统的接触对阿布拉莫维奇的个人生活和工作产生了巨大影响。这些旅行的成果是 “瞬时物品”，即水晶和矿物，如石英、紫水晶、黑曜石，它们使物品本身和观众之间能够交换生命能量。 这些石头是 “工具”，观众可以通过它们进行互动，感受它们散发出的能量。

回顾展的最后一部分是阿布拉莫维奇在其职业生涯最后几年投身的长期表演。在这里，艺术家在更长的时间（数天、数周或数月）内，围绕简单的日常行为，如吃饭、喝水、睡觉、冥想、洗澡等情境中展现自己，例如《海景房》（The House with the Ocean View），将于 2018 年 6 月 12 日至 24 日在联邦美术馆重演。

这就引出了 “重演 ”这一主题，它是保持表演本身生命力的一种方法。事实上，阿布拉莫维奇深信，当新的观众和新的表演者参与其中时，这种方法会改变表演本身的实现方式，有助于在新的语境中保持表演的生命力。因此，在回顾展开幕期间，观众可以观赏到现场表演，如《Imponderabilia》（1977 年）、《Art Must Be Beautiful》（1975 年）、《Luminosity》（1977 年）、《House with the Ocean View》（2012 年）、《Counting the Rice》（2015 年）等等。

无论人们对这位艺术家的个人看法如何，都必须承认，在联邦美术馆举办的这次展览作为一次回顾展，完全符合公众的期望。这是一个真正包罗万象、引人入胜的展览，人们必须花时间去欣赏：两个小时的参观时间是远远不够的。这是一次完全成功的回顾展，每个展区都相互交错，整体上成为一场大型表演，观众被邀请积极参与其中。现在的挑战是在佛罗伦萨重新举办同样的展览，在不同于斯德哥尔摩现代美术馆或波恩联邦美术馆的环境中，如斯特罗兹宫（这里是一个预展）......但为此，我们还需要等待几个月。

2004 年 "Coint on us "表演的视频装置。Ph.弗朗西斯卡-德拉-文图拉

玛丽娜-阿布拉莫维奇，《海景房》，2012 年。Ph. Credit Francesca Della Ventura资料来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

玛丽娜-阿布拉莫维奇，《数大米》，2015 年。Ph. Credit Francesca Della Ventura资料来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉

本文作者 : Francesca Della Ventura

Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.

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