1 月 22 日至 2023 年 3 月 19 日，皮斯托亚 ME Vannucci 画廊将举办维托里奥-科西尼 （Vittorio Corsini ，1956 年出生于塞西纳）的个展 "不要恨我"（Non odiarmi），展出这位托斯卡纳艺术家的最新作品，包括占据皮斯托亚 ME Vannucci 画廊主厅的大型装置。加比-斯卡尔迪（Gabi Scardi）为展览撰写了一篇文章。
在画廊的主厅中，来自 2023 的大型金属雕塑既不在内部也不在外部 ，再现了一座房屋的平面图。在四周，一些家具穿过并突破了墙壁的包围。图纸似乎被篡改了，因为对于艺术家来说，在空间中生活、会面、移动意味着不断改变平面图，意味着拥抱流动性，离开稳定的确定性，冒险拥抱。这是对人际关系的强度和力量的反思，是对人与人之间交流和相遇的价值的反思，而每栋房屋都是这些相遇、这些变化的成果和物化。房屋的设计源于梦想，源于我们对生活的憧憬，源于我们对空间的定义，我们赋予这些空间以投射的价值，构建我们的名字。时间、生活的行动、困难或爱情不可避免地改变着我们的梦想、我们的视角，改变着我们的生活方式，而植物也在发生变化，变化的不是一成不变的墙壁，而是我们对这些改变了面貌、改变了布局的空间的感知。
展览中其他建筑的平面图，如艺术酒店 （ ），由织物制成，放置在木质基座上，或范努奇的画廊，纸上印有织物插页。在这里，用不同材料制作的围墙也创造出了开口，使边界具有渗透性。另一方面，"午餐 "是由两个并排放置的水晶罐组成的雕塑，在每个水晶罐的边缘，都以看似随意的方式放置了一个小的 PVC 印刷品，这实际上是一个QR 码，其图形设计是专门为该作品设计的。通过这两个二维码，我们可以联想到两个民族赖以生存的两道菜肴的食谱：厄立特里亚汤和意大利玉米粥。
作品《芭贝特的盛宴》还讲述了食物和人际关系 ，参考了卡伦-布利克森的短篇小说《芭贝特的盛宴》，其中食物也被理解为艺术品，成为相遇、关系和克服对立的一个点。科西尼创造了一个普通水果箱形状的镜面钢板箱，几乎就像是创造了一个容器，用来收集个人历史的一部分。展厅内摆放着一系列水晶雕塑：锅碗瓢盆，还有印有《芭贝特的盛宴》书名的封面。
展览的最后是作品《恨我》，由八根贴在墙上的红色霓虹灯管组成。在一天的时间里，该装置偶尔会关闭，人们可以看到用感光颜料写成的 “恨我 ”字样，但该字样仅持续四秒钟，然后就消失了。有关展览的所有信息，请访问ME Vannucci 画廊网站。
Vittorio Corsini在托斯卡纳和米兰两地生活和工作。他在米兰布雷拉美术学院任教。他的研究始终围绕着 “生活是精神原型 ”这一主题，以及 “生活是个人定义和实现自我的地方 ”这一主题。他利用雕塑和装置，创造了一种家庭生活元素的视觉清单，使家庭成为其作品的永恒标志。科西尼将与用户的互动作为其诗学的基石之一。因此，他非常关注公共艺术，包括他多年来为佩奇奥利镇开展的项目。他的诗学使他不加选择地使用不同的媒介：从绘画到雕塑，从玻璃到灯光，再到对社会媒介的研究，如 “lightmood ”项目。他在许多公共画廊和博物馆举办过展览，其作品被公共和私人收藏。
图片：维托里奥-科西尼，《恨我
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| 不要恨我：维托里奥-科西尼在皮斯托亚 ME Vannucci 画廊举办的个展 |
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