在比萨，在大教堂的罗马式几何图形和铁塔的倾斜轮廓之间，一个小型建筑工地扮演了一个意想不到的角色。在大教堂歌剧院旁边，城市景观的一个短暂部分成为视觉和概念反思的一部分。这就是活跃在比萨地区的自由摄影师索尼娅-马雷塞（Sonia Marrese）的摄影装置作品《MORGANA--光与历史的反射》的创作背景。该项目被嫁接到一个用于维护工作的临时建筑上，但并不局限于装饰功能。事实上，干预的目的并不是要掩盖建筑工地或减少其视觉影响。恰恰相反，脚手架的底座被用作一系列大尺寸摄影图片的支撑，这些图片与环境直接互动，既不喧宾夺主，也不遮遮掩掩。
“我观察我所看到的一切，我走进那些触动我的目光和情感的事物，通过拍摄，我让那一刻停止，试图还原一个诗意的、神奇的、梦幻般的画面”。
Marrese 的摄影作品再现了老城、塔楼、大教堂、石板路、天空碎片等众所周知的景色，但它们是通过反光表面、光线游戏和液态构图过滤现实而实现的。这些都是在水坑、彩色玻璃和闪亮表面捕捉到的反射，图像在其中被分割、复制和变形。几个世纪以来，建筑工地一直代表着城市的物质和象征性保护，作品提出了另一种可能性：将建筑工地视为激活不同目光的机会。建筑工地因此成为一个叙事空间。MORGANA与城市结构融为一体，没有产生摩擦。它没有侵入空间，而是利用其褶皱将自己作为一个活跃的元素。标题本身令人回味，但并不具有说明性，暗示了一种模糊而透明的愿景。在文学和神话传统中，莫甘娜的形象是幻觉、蜕变和欺骗性感知的象征：在这里，它被重新诠释为摄影的隐喻，能够还原一个既依附又变形的现实形象。
覆盖结构的版画放大了细节。每张照片都是通过反射滤镜捕捉到的城市片段。有的照片展示了倒映在水坑中的斜塔，有的照片展示了被雨水浸湿的石板的几何图案，还有的照片展示了外墙的扭曲图像，表面被光线打碎或被风吹动。整体效果就像一个悬浮的叙事，在这个叙事中，通常以稳定的纪念碑形象出现的纪念碑变成了一个可变的、流动的、不断变化的物体。反思的使用使得作品具有层次感，观众会被邀请就他所看到的东西、他看到的方式以及他对他通常不经意间经过的东西所赋予的价值提出自己的问题。
索尼娅-马瑞丝是在模拟摄影的家庭环境中接受教育的。20 世纪 70 年代，她的父亲作为一名活跃的广告摄影师，将一辆卡车改造成了一间旅行暗房。这个混合空间介于技术场所和视觉实验室之间，是艺术家的起点和持续参照物。在他的作品中，可以找到与这一维度相延续的元素：对构图的关注、将摄影过程作为情感探索的核心、寻找一种不局限于记录可见事物的凝视方式，而是回归其微妙的张力。Marrese 曾多次参加在意大利举办的个展和联展，并出版了摄影作品，在这些作品中，对城市景观的反思与视觉敏感性交织在一起，这种敏感性趋向于独白，但又不脱离现实。
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| 脚手架间的倒影：索尼娅-马尔雷塞在比萨大教堂广场的装置作品 |
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