2025 年 6 月 10 日，位于那不勒斯沃梅罗区、历史悠久的卡拉法-贝尔维德雷别墅（又称贝尔维德雷宫）将向公众敞开大门，举办艺术家弗兰科-马祖切利（FrancoMazzucchelli，1939 年出生于米兰）的展览 "In-Natura"。该活动由Sabino Maria Frassà 策展，在米兰人 Mazzucchelli 的充气艺术、17 世纪巴洛克建筑和嘉格纳生产的新型 Expressive 烤箱设计之间展开了前所未有的对话。
“Franco Mazzucchelli 是众所周知的充气艺术大师，但 In-Natura 则揭示了他最真实的本质：即他一直是无形的裁缝，”Sabino Maria Frassà 说。“马祖切利迫使我们从根本上重新思考形式的概念。他的艺术是纯粹的运动，是一种赋予空气以躯体的行动，从不沉溺于装饰或重量的修辞。正如卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）的画作通过尼奥贝的神话对尺度以及伟大与意识之间的平衡进行了反思，马祖切利也以诗意的轻盈提醒我们，生命--就像艺术--不过是连续不断的呼吸：脆弱、无常、充满活力。马祖切利的艺术姿态是绝对的，但本质上又是轻盈的，它与亚里士多德的思想有力地交织在一起，根据亚里士多德的思想，物质是力量--存在的可能性，形式是行为--存在的具体实现。无形的物质不是不存在，而是向转化开放。亚里士多德在《形而上学》（IX, 8, 1050a）中写道ἡ μὲν ὕλη δύναμις, τὸ δὲ εἶδος ἐνέργεια”--“物质是力量，形式是行为”。物质的存在是一种可能性，而形式则是这种可能性的实现。这次展览提醒我们，有生命的东西并不稳定，而是在不断变化。马祖切利的艺术是一种集体呼吸的行为"。
显然，在 FORMAE 项目的那不勒斯阶段，马祖奇里大师独特的艺术语言与嘉格纳技术和美学研究的综合体之间的互动似乎提出了不和谐层面的并置，"嘉格纳产品和品牌传播经理Mistral Accorsi 说，“相反，马祖奇里大师的艺术语言与嘉格纳技术和美学研究的综合体之间的互动似乎提出了不和谐层面的并置，”嘉格纳产品和品牌传播经理Mistral Accorsi 说。“恰恰相反，Expressive 烤箱与令人回味的轻盈艺术装置（引用莎士比亚的话说，艺术装置与梦境是由相同的物质构成的）之间的相遇，谱写了一曲和谐对比的交响乐。物质与视觉之间的对话让我们思考创造力和人类智慧的本质，它们能够将日常物质转化为形式、美感和意义”。
“如果不是试图赋予自己的思想以形式并与他人分享，艺术又是什么呢？对我来说，艺术始终是一种交流，甚至在实物出现之前就是如此。Franco Mazzucchelli 补充说：”艺术品只是通向无限、超越自我、超越当下的旅程的开始。
In-Natura是FORMAE 展览周期的第三阶段，由奢侈设计品牌嘉格纳（Gaggenau）与 CRAMUM 和意大利苏富比国际地产公司（Italy Sotheby’s International Realty）合作推广。该项目由萨比诺-玛利亚-弗拉萨（Sabino Maria Frassà）担任艺术总监，旨在通过探索物质向形式、思想和美感的转化之路，提升意大利一些最重要的历史建筑。在米兰和佛罗伦萨展出之后，那不勒斯成为继续开展这一展览项目的新地点。展览在别墅的房间里举行，别墅的部分壁画由那不勒斯巴洛克绘画最伟大的代表之一卢卡-乔尔达诺绘制。马祖切利的艺术干预采取了现场特定装置的形式，旨在与周围的建筑环境建立动态互动。展出的作品全部由透明材料制成，改变了参观者的空间感知，使其重新将环境视为一个不断变化的生命体。通过在装饰墙和年代家具之间形成的充气结构，展览路径引发了对存在与缺失、形式与虚空、永恒与变化之间关系的思考。材料完全采用透明材料，突出了无常感和相对性：没有什么是稳定的，每一种视觉都会发生变化。其宣称的目的是克服作品与空间、物体与环境之间的区别，转而对形式进行流动和互动的解读。
主展厅位于展览路线的中心，是本次展览的核心作品之一：一个图腾结构，放置着嘉格纳的新款 Expressive 烤箱。该设备的线条简约，灵感来自于形式简洁的鲍斯思想，其中包含了马祖切利最著名的象征性雕塑之一--立体空间（Cubosphere）。它是一种几何形状，在视觉上综合了有序与不规则之间的张力，试图调和圆形的圆润与立方体的坚硬，唤起完美与不完美的概念。在这一框架下，烤箱不仅仅是一个容器，而是一种象征性的静物，在其中，艺术、技术和设计之间的互动产生了一种关于物质的新理念。展览的名称 "In-Natura"让人联想到马祖切利作品的短暂性和过程性。他的充气作品已经在《阿班多尼》系列等城市干预作品中广为人知，这些作品反映了形式的不稳定性和不断调整的必要性。
Franco Mazzucchelli 1939 年 1 月 24 日出生于米兰，1963 年毕业于布雷拉美术学院绘画专业，1966 年毕业于布雷拉美术学院雕塑专业。他的职业生涯以参加重大活动而著称，包括 1976 年和 2024 年的威尼斯双年展以及 1986 年的第 11 届罗马四年展。2022 年，他获得了 Alfredo d’Andrade 终身成就奖。自 20 世纪 60 年代起，马祖切利开始开创性地研究塑料材料的使用，并设计出大型充气结构，将其废弃在公共场所。通过这些被视为艺术、城市景观和自然之间关系的干预行为，艺术家重新定义了作品和观众之间的关系，促进了参与性和共享性艺术的发展。其作品的摄影和视频记录强调了作品与空间的动态融合。从 20 世纪 70 年代后半期开始，他的充气聚氯乙烯（PVC）雕塑逐渐发展成为聚乙烯装置，公众可以穿行其中，并成为作品的积极参与者。
20 世纪 90 年代，他的创作通过REC和A.ON.A. 周期向新的美学和社会轨迹延伸，并在Bieca Decorazione(BD) 项目中达到顶峰，该项目研究了视觉诱惑和挑衅之间的微妙界限。时至今日，马祖切利仍在不断尝试，他希望通过自己的独特元素--塑料和空气--探索新的感知方式。最近，他与 CRAMUM 和策展人 Sabino Maria Frassà 合作举办的个展包括：在 Francesco Messina 工作室博物馆举办的 "Non abbandonarmi !“（米兰，2015 年）、在新月博物馆举办的 ”Non ti abbandonerò mai“（米兰，2018 年）以及在米兰嘉格纳举办的 ”BI-FACE"（2019 年）。值得一提的还有 2018 年设计周的Salvami Andata-Ritorno和罗马 Macro 博物馆的Quadreria 2050等装置作品。在从事艺术活动的同时，马祖切利还在布雷拉学院教授雕塑技术并协调多媒体视觉传达系的工作，为培养众多年轻艺术家做出了贡献。
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| 那不勒斯的佛朗哥-马祖切利和嘉格纳：巴洛克式卡拉法别墅中的充气艺术与设计 |
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