Am 10. Juni 2025 wird die historische Villa Carafa Belvedere, die auch als Palazzo Belvedere bekannt ist und sich im Vomero-Viertel vonNeapel befindet, ihre Türen für das Publikum öffnen, um die Ausstellung In-Natura des Künstlers FrancoMazzucchelli (Mailand, 1939) zu zeigen. Die von Sabino Maria Frassà kuratierte Initiative bietet einen beispiellosen Dialog zwischen der aufblasbaren Kunst des Mailänders Mazzucchelli, der Barockarchitektur des 17. Jahrhunderts und dem Design des neuen Backofens Expressive von Gaggenau.
“Franco Mazzucchelli ist als Meister der aufblasbaren Kunst bekannt, aber In-Natura enthüllt seine authentischste Essenz: nämlich, dass er schon immer der Schneider des Unsichtbaren war”, sagt Sabino Maria Frassà. “Mazzucchelli zwingt uns, den Begriff der Form radikal zu überdenken. Seine Kunst ist reine Bewegung, eine Aktion, die der Luft Körper verleiht, ohne sich jemals der Dekoration oder der Rhetorik des Gewichts hinzugeben. So wie in den Gemälden von Luca Giordano durch den Mythos der Niobe eine Reflexion über das Maß und das Gleichgewicht zwischen Größe und Bewusstsein stattfindet, so erinnert uns Mazzucchelli mit poetischer Leichtigkeit daran, dass das Leben - wie die Kunst - nur ein ständiger Atemzug ist: zerbrechlich, unbeständig, vital. Mazzucchellis künstlerische Geste, die absolut und doch in sich leicht ist, steht in engem Zusammenhang mit dem Denken des Aristoteles, wonach die Materie die Kraft ist - die Möglichkeit des Seins - und die Form der Akt - die konkrete Verwirklichung dieses Seins. Formlose Materie ist nicht Abwesenheit, sondern Offenheit für Verwandlung. So schreibt Aristoteles in der Metaphysik (IX, 8, 1050a): ’ἡ μὲν ὕλη δύναμις, τὸ δὲ εἶδος ἐνέργεια” - “Materie ist Kraft, Form ist Tat”. Die Materie existiert als Möglichkeit, die Form als die Erfüllung dieser Möglichkeit. Diese Ausstellung erinnert uns daran, dass das Lebendige nicht stabil ist, sondern im Werden begriffen. Mazzucchellis Kunst ist ein Akt des kollektiven Atems".
“In der Neapel-Phase des FORMAE-Projekts scheint die Interaktion zwischen der unverwechselbaren künstlerischen Sprache von Maestro Mazzucchelli und der Synthese von Technologie und ästhetischer Forschung, die zu Gaggenau gehört, das Nebeneinander von dissonanten Dimensionen vorzuschlagen”, sagt Mistral Accorsi, Product & Brand Communication Manager von Gaggenau. “Im Gegenteil, das Zusammentreffen von ausdrucksstarken Öfen und der beschwörenden Leichtigkeit von Kunstinstallationen - die, um Shakespeare zu zitieren, aus der gleichen Substanz wie Träume gemacht sind - bildet eine Symphonie harmonischer Kontraste. Dieser Dialog zwischen Materie und Vision lädt dazu ein, über das Wesen der Kreativität und des menschlichen Einfallsreichtums nachzudenken, der in der Lage ist, alltägliche Materie in Form, Schönheit und Bedeutung zu verwandeln”.
“Was ist Kunst, wenn nicht der Versuch, den eigenen Gedanken eine Form zu geben und sie mit anderen zu teilen? Für mich war Kunst immer ein Austausch, noch vor einem physischen Objekt. Das Artefakt ist nur der Anfang einer Reise in die Unendlichkeit, die über mich selbst und über die Gegenwart hinausgeht”, fügt Franco Mazzucchelli hinzu.
In-Natura ist die dritte Etappe des Ausstellungszyklus FORMAE, der von der Luxusdesignmarke Gaggenau in Zusammenarbeit mit CRAMUM und Italy Sotheby’s International Realty gefördert wird. Das Projekt unter der künstlerischen Leitung von Sabino Maria Frassà zielt darauf ab, einige der wichtigsten historischen Gebäude Italiens durch einen Weg aufzuwerten, der die Umwandlung von Materie in Form, Gedanken und Schönheit erforscht. Nach den Etappen in Mailand und Florenz ist Neapel der neue Ort, der für die Fortsetzung dieses Ausstellungsprojekts gewählt wurde. Die Ausstellung findet in den Räumen der Villa statt, die zum Teil von Luca Giordano, einem der größten Vertreter der neapolitanischen Barockmalerei, mit Fresken bemalt wurden. Mazzucchellis künstlerische Intervention hat die Form einer ortsspezifischen Installation, die auf eine dynamische Interaktion mit der umgebenden architektonischen Umgebung angelegt ist. Die ausgestellten Werke, die alle aus transparenten Materialien bestehen, verändern die Raumwahrnehmung des Besuchers, der aufgefordert wird, die Umgebung als lebendige, sich ständig verändernde Einheit zu betrachten. Durch aufblasbare Strukturen, die sich zwischen dekorierten Wänden und historischem Mobiliar entwickeln, regt der Ausstellungsparcours zum Nachdenken über die Beziehung zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, Form und Leere, Beständigkeit und Veränderung an. Die ausschließliche Verwendung von transparenten Materialien unterstreicht das Gefühl der Vergänglichkeit und Relativität: nichts ist stabil, jede Vision ist dem Wandel unterworfen. Erklärtes Ziel ist es, die Unterscheidung zwischen Werk und Raum, zwischen Objekt und Umgebung zu überwinden, zugunsten einer fließenden und interaktiven Lesart der Form.
Im Zentrum des Ausstellungsparcours befindet sich in der Haupthalle eines der zentralen Werke der Ausstellung: eine totemartige Struktur, die den neuen Backofen Expressive von Gaggenau beherbergt. Die minimalen Linien des Geräts, die von der formalen Nüchternheit des Bauss’schen Denkens inspiriert sind, enthalten in ihrem Inneren die Cubosphere, eine der bekanntesten symbolischen Skulpturen Mazzucchellis. Es handelt sich um eine geometrische Form, die die Spannung zwischen Ordnung und Unregelmäßigkeit visuell synthetisiert, ein Versuch, die Rundheit des Kreises mit der Starrheit des Würfels in Einklang zu bringen, wobei Konzepte von Perfektion und Unvollkommenheit evoziert werden. In diesem Rahmen ist der Ofen nicht nur ein Behältnis, sondern eine Art symbolischer Destillierapparat, in dem das Zusammenspiel von Kunst, Technologie und Design eine neue Vorstellung von Materie hervorbringt. Der Titel der Ausstellung, In-Natura, verweist auf den ephemeren und zugleich prozesshaften Charakter von Mazzucchellis Werk. Seine aufblasbaren Werke, die bereits durch urbane Interventionen wie die Serie Abbandoni bekannt sind, reflektieren die Instabilität der Form und die Notwendigkeit einer ständigen Anpassung.
Franco Mazzucchelli, geboren am 24. Januar 1939 in Mailand, machte 1963 seinen Abschluss in Malerei und 1966 in Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera. Seine Karriere zeichnet sich durch die Teilnahme an bedeutenden Veranstaltungen aus, darunter die Biennale von Venedig 1976 und 2024 und die 11. Quadriennale di Roma 1986. Im Jahr 2022 wurde er mit dem Alfredo d’Andrade Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Seit den 1960er Jahren leistete Mazzucchelli Pionierarbeit bei der Erforschung der Verwendung von Kunststoffen und gestaltete große aufblasbare Strukturen, die im öffentlichen Raum aufgestellt werden sollten. Mit diesen Interventionen, die als Akte der Beziehung zwischen Kunst, Stadtlandschaft und Natur konzipiert sind, definiert der Künstler die Beziehung zwischen Werk und Betrachter neu und fördert eine partizipative und gemeinsame Kunst. Die Foto- und Videodokumentation seiner Werke unterstreicht deren dynamische Integration mit dem Raum. Seit der zweiten Hälfte der 1970er Jahre haben sich seine aufblasbaren PVC-Skulpturen zu Installationen aus Polyethylen entwickelt, die vom Publikum durchquert werden können und es zu einem aktiven Teil des Werks machen.
In den 1990er Jahren entwickelte sich seine Praxis mit den REC- und A.ON.A.-Zyklen zu neuen ästhetischen und sozialen Wegen, die im Projekt Bieca Decorazione (BD) gipfelten, das die subtile Grenze zwischen visueller Verführung und Provokation untersucht. Auch heute noch experimentiert Mazzucchelli weiter, angetrieben von dem Wunsch, neue Wahrnehmungsweisen durch seine charakteristischen Elemente zu erforschen: Plastik und Luft. Zu den jüngsten Einzelausstellungen, die aus der Zusammenarbeit mit CRAMUM und dem Kurator Sabino Maria Frassà hervorgegangen sind, gehören Non abbandonarmi! im Studio Museo Francesco Messina (Mailand, 2015), Non ti abbandonerò mai im Museo del Novecento (Mailand, 2018) und BI-FACE in Gaggenau Mailand (2019). Ebenfalls erwähnenswert sind Installationen wie Salvami Andata-Ritorno für die Design Week 2018 und Quadreria 2050 im Macro Museum in Rom. Parallel zu seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtet Mazzucchelli Bildhauertechniken und koordiniert die Abteilung für multimediale visuelle Kommunikation an der Akademie Brera und trägt so zur Ausbildung zahlreicher junger Künstler bei.
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| Franco Mazzucchelli und Gaggenau in Neapel: Aufblasbare Kunst und Design in der barocken Villa Carafa |
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