在20 世纪的艺术作品中，有一些地方的现实似乎突然变得开阔、繁多，并脱离了其惯常的形式。这只需要一面镜子，一块玻璃，它非但没有返回一个忠实的图像，反而背叛了它，使它加倍，重新创造了它。
镜子不再是一件家用物品，而变成了一道门槛，在它的本来面目和可能的面貌之间留下了一道缝隙。在镜面前迈出的每一步都会改变作品的历史，延长它，扭曲它。这就像进入了一个世界没有尽头的房间：它在自我复制。
这场革命的第一位伟大主角是勒内- 马格里特，他于 1937 年创作了《相互复制》（La Reproduction Interdite）。一个男人从背后凝视着一面镜子：但镜子照出的不是他的脸，而是他的后脑勺。这是一种无声的、近乎残酷的反转。镜子不是反射，而是背叛。它表明，影像永远不能保证真实，看到并不等于知道。马格里特利用镜子来削弱人们对现实的信心，并暗示身份和感知是不稳定的构造，始终受到谜团的威胁。
在同一年代，摄影也利用镜子将现实转化为倒影。20 世纪二三十年代，曼-雷用镜子来分割身体，使其浮动，创造出人物既像存在又像幽灵的构图。通过镜子，曼-雷构建了一个并不存在，但却似乎可能存在的世界：一个与我们共存的另类现实。二战后，艺术开始以观众为中心。镜子的功能发生了变化：它不再只是复制现实，而是与观者一起构建现实。
20 世纪 60 年代，从 1962 年开始，米开朗基罗-皮斯托莱托创作了著名的 "四面镜"（Quadri specchianti），在抛光钢板上丝网印刷剪影，将观者融入图像之中：观察者成为作品的一部分，艺术与日常生活之间的界限消失了。在这里，镜子既是政治宣言，也是诗歌宣言：只有有人照镜子，作品才有生命，每时每刻都在改变作品的内容。这是一种由当下和共同时刻构成的艺术。不久之后，卢卡斯-萨马拉斯又建造了 "镜面房间“（1966 年）：这些房间全部用镜子覆盖，参观者会发现自己被困在一个无中心反射的漩涡中。在这里，没有一个稳定的观察点：身份变成了碎片，变成了弥散的存在。镜子照出的不是一个 ”自我"，而是一系列可能的自我。20 世纪 70 年代，建筑与艺术在丹-格雷厄姆（Dan Graham）的作品中交织在一起，他的作品包括《公共空间/两个观众》（1976 年）、反射板和半反射玻璃等装置，这些作品创造了被观察者被观察的环境，被观察者同时变得可见和不可见。镜子成为一种社会装置：它揭示了权力关系、存在与显现、隐私与暴露之间的紧张关系。
20 世纪，极简主义也做出了贡献。罗伯特-莫里斯 （Robert Morris ）的作品，如 1965 年的《无题（镜面立方体）》（Untitled (Mirrored Cubes)of 1965），利用镜子使雕塑消失在空间中，将物体转化为纯粹的感知。反光材料消解了界限，迫使观众思考作品的终点和世界的起点。
在本世纪末，草间弥生等艺术家继承了镜子作为迷惑和沉浸工具的传统，早在 1965 年，草间弥生就通过《无限镜室--哈利的领域》（ Infinity Mirror Room-Phalli’s Field）引入了能够让观者失去空间坐标的反射环境。虽然草间的作品一直延续到 21 世纪，但她完全是在 20 世纪 60 年代进入艺术领域的。在这些房间里，人们可以感受到一种新的 “无限 ”理念的诞生：不是数学的，不是概念的，而是感官的。镜子变成了宇宙。
跨世纪后，人们意识到，镜子在艺术中从来都不是附属品。在超现实主义、极简主义和沉浸式装置艺术中，镜子既是概念也是物质，是审视空间、身体和感知的工具。每件带有镜子的作品都是一种邀请，让我们将目光投向更远的地方，看到那些一眼望不到头的东西，认识到现实的多重性和我们对世界的体验。
今天，当我们走到镜子前，哪怕是一面简单的家用镜子，我们都能听到这些研究的回声：它不再仅仅是反映一张脸的问题，而是多重视点的问题，是认识现实的碎片化的问题，是感知我们内外空间和时间的多重性的问题。在整个 20 世纪，镜子已成为参与、转变、感知与现实之间关系的象征。它提醒我们，现实从来都不是唯一的，每一眼都是一种体验，而艺术可以教会我们看清眼前的事物之外的东西。
因此，今天照镜子意味着与过去和我们自己对话：与发明了反射语言的先锋派对话，与马格利特的谜语对话，与草间的无限房间对话，与 20 世纪教会我们阅读的多重性对话。我们要明白，每一种反射都是可能的，每一种多重性都是经验，艺术就像镜子一样，永远不会停止给我们带来新的视野。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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