在20 世纪的艺术作品中，有一些地方的现实似乎突然变得开阔、繁多，并脱离了其惯常的形式。这只需要一面镜子，一块玻璃，它非但没有返回一个忠实的图像，反而背叛了它，使它加倍，重新创造了它。
镜子不再是一件家用物品，而变成了一道门槛，在它的本来面目和可能的面貌之间留下了一道缝隙。在镜面前迈出的每一步都会改变作品的历史，延长它，扭曲它。这就像进入了一个世界没有尽头的房间：它在自我复制。
这场革命的第一位伟大主角是勒内- 马格里特，他于 1937 年创作了《相互复制》（La Reproduction Interdite）。一个男人从背后凝视着一面镜子：但镜子照出的不是他的脸，而是他的后脑勺。这是一种无声的、近乎残酷的反转。镜子不是反射，而是背叛。它表明，影像永远不能保证真实，看到并不等于知道。马格里特利用镜子来削弱人们对现实的信心，并暗示身份和感知是不稳定的构造，始终受到谜团的威胁。
在同一年代，摄影也利用镜子将现实转化为倒影。20 世纪二三十年代，曼-雷用镜子来分割身体，使其浮动，创造出人物既像存在又像幽灵的构图。通过镜子，曼-雷构建了一个并不存在，但却似乎可能存在的世界：一个与我们共存的另类现实。二战后，艺术开始以观众为中心。镜子的功能发生了变化：它不再只是复制现实，而是与观者一起构建现实。
20 世纪 60 年代，从 1962 年开始，米开朗基罗-皮斯托莱托创作了著名的 "四面镜"（Quadri specchianti），在抛光钢板上丝网印刷剪影，将观者融入图像之中：观察者成为作品的一部分，艺术与日常生活之间的界限消失了。在这里，镜子既是政治宣言，也是诗歌宣言：只有有人照镜子，作品才有生命，每时每刻都在改变作品的内容。这是一种由当下和共同时刻构成的艺术。不久之后，卢卡斯-萨马拉斯又建造了 "镜面房间“（1966 年）：这些房间全部用镜子覆盖，参观者会发现自己被困在一个无中心反射的漩涡中。在这里，没有一个稳定的观察点：身份变成了碎片，变成了弥散的存在。镜子照出的不是一个 ”自我"，而是一系列可能的自我。20 世纪 70 年代，建筑与艺术在丹-格雷厄姆（Dan Graham）的作品中交织在一起，他的作品包括《公共空间/两个观众》（1976 年）、反射板和半反射玻璃等装置，这些作品创造了被观察者被观察的环境，被观察者同时变得可见和不可见。镜子成为一种社会装置：它揭示了权力关系、存在与显现、隐私与暴露之间的紧张关系。
20 世纪，极简主义也做出了贡献。罗伯特-莫里斯 （Robert Morris ）的作品，如 1965 年的《无题（镜面立方体）》（Untitled (Mirrored Cubes)of 1965），利用镜子使雕塑消失在空间中，将物体转化为纯粹的感知。反光材料消解了界限，迫使观众思考作品的终点和世界的起点。
在本世纪末，草间弥生等艺术家继承了镜子作为迷惑和沉浸工具的传统，早在 1965 年，草间弥生就通过《无限镜室--哈利的领域》（ Infinity Mirror Room-Phalli’s Field）引入了能够让观者失去空间坐标的反射环境。虽然草间的作品一直延续到 21 世纪，但她完全是在 20 世纪 60 年代进入艺术领域的。在这些房间里，人们可以感受到一种新的 “无限 ”理念的诞生：不是数学的，不是概念的，而是感官的。镜子变成了宇宙。
跨世纪后，人们意识到，镜子在艺术中从来都不是附属品。在超现实主义、极简主义和沉浸式装置艺术中，镜子既是概念也是物质，是审视空间、身体和感知的工具。每件带有镜子的作品都是一种邀请，让我们将目光投向更远的地方，看到那些一眼望不到头的东西，认识到现实的多重性和我们对世界的体验。
今天，当我们走到镜子前，哪怕是一面简单的家用镜子，我们都能听到这些研究的回声：它不再仅仅是反映一张脸的问题，而是多重视点的问题，是认识现实的碎片化的问题，是感知我们内外空间和时间的多重性的问题。在整个 20 世纪，镜子已成为参与、转变、感知与现实之间关系的象征。它提醒我们，现实从来都不是唯一的，每一眼都是一种体验，而艺术可以教会我们看清眼前的事物之外的东西。
因此，今天照镜子意味着与过去和我们自己对话：与发明了反射语言的先锋派对话，与马格利特的谜语对话，与草间的无限房间对话，与 20 世纪教会我们阅读的多重性对话。我们要明白，每一种反射都是可能的，每一种多重性都是经验，艺术就像镜子一样，永远不会停止给我们带来新的视野。
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