关于卡拉瓦乔(米兰,1571 年-埃尔科勒港,1610 年)在塞拉西礼拜堂创作的著名作品《圣保罗的皈依》,这幅画是伦巴第艺术家最著名、讨论最多的杰作之一,有一种解释往往被认为是理所当然的:画家是在拒绝了最初的版本(即目前由奥德斯卡奇家族拥有的版本)之后才绘制这幅作品的,因为委托人提比里奥-塞拉西主教的继承人认为这个版本不够体面。因此,卡拉瓦乔画了第二个版本,也就是我们今天仍能在小教堂里欣赏到的那个版本,这个版本被认为更加不敬,因为它的主角是马(或者说:马的臀部),而不是圣人。
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| 罗马,人民圣玛丽亚大教堂内的塞拉西小教堂 |
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| 莫雷托,《圣保罗的皈依》(1540-1541 年;布面油画,306 x 136 厘米;米兰,圣玛丽亚圣塞尔索广场) |
要了解事情的真相,或许有必要比较一下这两幅画。奥德斯卡奇的《转换》在时间上更早,为我们呈现的是一个漩涡运动,仍然是曼纳主义的基调:在这个令人震惊的场景中,我们看到扫罗(未来的圣保罗)被摔倒在地,并被右上角出现的耶稣基督的幻影发出的光亮刺瞎了双眼。这束光给扫罗(我们知道,他是一个迫害基督徒的犹太人)带来了如此强大的力量,以至于他被迫用手给自己做了一个屏风,而耶稣则对着他说出了那句著名的话:"扫罗,扫罗,你为什么迫害我?使徒行传》中记述了这一情节:紧接着,耶稣命令扫罗进入大马士革城,在那里他完成了对基督教的皈依,成为首批布道者之一。在这幅画中,马匹受到神灵显灵的惊吓,被一名手持长矛和盾牌的马夫牵制住,以遮挡光线,另外还有一名士兵和一名天使单臂搀扶着耶稣,使主角的名单更加完整。
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| 卡拉瓦乔,《圣保罗的皈依》(约 1600-1601 年;板上油画,237 x 189 厘米;罗马,Odescalchi 收藏馆) |
塞拉西小礼拜堂中的《圣保罗的皈依》所营造的氛围完全不同(在某些方面甚至相反)。人物数量减少了,因为耶稣、天使和第二个士兵都不见了。扫罗仍然倒在地上,被光芒所征服,但他不再试图反抗,相反,他张开双臂,仿佛在迎接神圣的光芒。最后,弥漫在《奥德斯卡尔奇的转换》中的暴力悲怆之气已大大减弱:马现在看起来很平静,就连马夫也表现出沉着冷静的态度,他更容易将马从扫罗身边牵走,以防止扫罗被马践踏。事实上,米开朗基罗-梅里西在这幅画中选择描绘的是紧接着显灵的那一刻:耶稣已经说出了他的话语,已经退去,留下了最后的闪光,把扫罗留在了地上,扫罗就像被电击了一样。这是卡拉瓦乔真正最具独创性的发明:他避免描绘剧情的高潮部分,而是专注于接下来的情节。
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| 卡拉瓦乔,《圣保罗的皈依》(约 1601-1605;布面油画,230 x 175 厘米;罗马,圣玛丽亚-德尔-波波洛,塞拉西小教堂) |
因此,我们可以回过头来问问自己,为什么卡拉瓦乔的作品会发生如此巨大的变化:从一幅极富戏剧性、更加拥挤的画作转变为一幅更加宁静的画作,尤其是以上述新颖性为特征的画作。路易吉-斯佩扎费罗(Luigi Spezzaferro)和罗塞拉-沃德雷特(Rossella Vodret)等学者提出了这样的假设:是卡拉瓦乔自己在创作过程中决定改变这幅画的。事实上,蒂贝里奥-塞拉西不仅委托卡拉瓦乔创作画作,还委托卡洛-马德诺重新布置小教堂的建筑。任何人只要踏进小教堂就会发现,马德诺设计了一个狭窄而狭小的空间,其目的或许是为了让观者产生情感上的共鸣:可能是卡拉瓦乔看到重新布置房间的工作正在进行,觉得他的画作(记得除了《转换》外,他还受委托创作了一幅《圣彼得受难像》,该画的第一版已经遗失)不适合放在小教堂的侧墙上这幅画不适合马德诺规划的空间,也无法与安尼巴莱-卡拉奇(Annibale Carracci,博洛尼亚,1560 年 - 罗马,1609 年)的伟大杰作《圣母升天》进行有效的对话,后者可能已经被安装在后墙上。因此,艺术家会考虑创作两幅新画,与安尼巴莱的画作一起,让观众产生置身于真实空间的错觉。事实上,卡拉瓦乔在创作这幅画时,显然强迫观众在狭小的空间内从侧面观看。 因此,他采用了斜视的视角,马的身体和头部的对角线在一侧,圣人的右臂的对角线在另一侧,这些对角线在作品的右侧向中心汇聚(反之,在左侧,这些对角线则发散开来)。如果说卡拉瓦乔是为了适应小礼拜堂而自主选择创作新版本的画作,那么我们也可以将其创作时间提前:可能是在 1605 年左右(因此与我们从文件中得知的挂在墙上的年份相吻合),这个日期也可以解释《奥德斯卡尔奇的转换》与小礼拜堂中的画作在风格上的巨大差距。
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| 塞拉西小教堂,后墙是安尼巴莱-卡拉齐的画作,侧墙是卡拉瓦乔的画作。功劳 |
此外,莫里兹奥-卡尔维西(Maurizio Calvesi)还提出了一种解释,即用寓言的方式来解释为什么马如此重要。我们知道,圣 奥古斯丁是神恩的主要理论家之一,神恩是他哲学体系的主要概念,是人类自我拯救的手段,显然,也是人类超越罪恶的手段,而人类在其生存过程中必然会经历罪恶。在这幅画中,光象征着神恩,而马则扮演着核心角色,因为根据这种解释,马是罪恶及其非理性的象征(马是一种动物,不具备理性)。
因此,从这个角度来看,这幅作品就不再是一个只想取笑当时主流思想的画家的作品:相反,这是一幅经过深思熟虑的作品,得到了赞助人的认可。这种观点是否有助于打破近年来流行的 "受诅咒的画家"的神话,即画家总是不守规矩、不愿循规蹈矩?答案只能是否定的,因为我们很清楚这位伦巴第艺术家所习惯的过激行为:但可以肯定的是,有关《圣保罗皈依》的假设有助于更真实、更完整地再现这幅画所经历的复杂事件。但这丝毫不会影响卡拉瓦乔作品的灵气。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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