关于卡拉瓦乔的《圣保罗的皈依


卡拉瓦乔在塞拉西小教堂创作的《圣保罗的皈依》是伦巴第艺术家最著名的作品之一:让我们重现这幅作品的历史和事件。

关于卡拉瓦乔(米兰,1571 年-埃尔科勒港,1610 年)在塞拉西礼拜堂创作的著名作品《圣保罗的皈依》,这幅画是伦巴第艺术家最著名、讨论最多的杰作之一,有一种解释往往被认为是理所当然的:画家是在拒绝了最初的版本(即目前由奥德斯卡奇家族拥有的版本)之后才绘制这幅作品的,因为委托人提比里奥-塞拉西主教的继承人认为这个版本不够体面。因此,卡拉瓦乔画了第二个版本,也就是我们今天仍能在小教堂里欣赏到的那个版本,这个版本被认为更加不敬,因为它的主角是马(或者说:的臀部),而不是圣人。

Roma, Santa Maria del Popolo
罗马,人民圣玛丽亚大教堂内的塞拉西小教堂
然而,让动物扮演主角的决定并不新鲜:其他画家也曾尝试过完全类似的创作。我们可以在米兰 圣玛丽亚圣塞尔索教堂的莫雷托作品《皈依》(布雷西亚,约 1498-1554 年)中找到一个例子:米开朗基罗-梅里西肯定会想到这幅作品,因为它现在(而且当时)就在他家乡的一座神圣建筑中。我们还可以想象,莫雷托并不是唯一一个将马置于主导地位的人,如果在 15 世纪 80 年代,画家和杰出的论文作者乔瓦尼-保罗-洛马佐Giovanni Paolo Lomazzo,米兰,1538 - 1592 年)在他的《Trattato dell’arte della pittura, scultura ed architettura》一书中写道:“在宗教场所,马的形象是最重要的、中写道,”在宗教场所,立面和面板的摆放应符合眼睛的尊贵感,就好像在说,马和其他动物的后部不应该从正面看,而应该从后面看,因为那是不值得看的部分,但应该展示正面,而将可能冒犯眼睛的部分留在后面“。简而言之,洛马佐的指示听起来有点像 ”马匹应画在背景中,而且可能要让观察者看到它们的口部,而不是它们的后部"。

Moretto, Conversione di san Paolo
莫雷托,《圣保罗的皈依》(1540-1541 年;布面油画,306 x 136 厘米;米兰,圣玛丽亚圣塞尔索广场)
因此,关于卡拉瓦乔的作品可能被认为不体面的假设是有根据的:我们可以从洛马佐自己的话中得到证实,他的话的年代比塞拉西小教堂的画作早二十年左右,而塞拉西小教堂的画作完成于 1601 年之后(我们稍后将讨论年代问题)。不过,我们已经说过,围绕这幅画的事件经常被过分简化,米兰艺术家的竞争对手也经常恶言相向。事实上,乔瓦尼-巴廖内Giovanni Baglione,罗马,约 1573 - 1643 年)可能是卡拉瓦乔最刻骨铭心的敌人,他散布谣言说,Ospedale della Consolazione 的负责人,也就是 Tiberio Cesari 的继承人,拒绝了这幅作品的第一个版本,也就是 Odescalchi 收藏的版本:在谈到最终版本时,巴廖内写道:“这些画是他以另一种方式创作的,但由于大师不喜欢,红衣主教桑内西奥就把它们拿走了,卡拉瓦乔自己创作了那些今天可以看到的油画,因为他没有以另一种方式创作”。事实上,没有其他当代资料对事件进行同样的报道,这应该让我们警惕乔瓦尼-巴廖内之言的真实性:因此,许多学者将巴廖内的说法贬低为不可靠的诽谤。

要了解事情的真相,或许有必要比较一下这两幅画。奥德斯卡奇的《转换》在时间上更早,为我们呈现的是一个漩涡运动,仍然是曼纳主义的基调:在这个令人震惊的场景中,我们看到扫罗(未来的圣保罗)被摔倒在地,并被右上角出现的耶稣基督的幻影发出的光亮刺瞎了双眼。这束光给扫罗(我们知道,他是一个迫害基督徒的犹太人)带来了如此强大的力量,以至于他被迫用手给自己做了一个屏风,而耶稣则对着他说出了那句著名的话:"扫罗,扫罗,你为什么迫害我?使徒行传》中记述了这一情节:紧接着,耶稣命令扫罗进入大马士革城,在那里他完成了对基督教的皈依,成为首批布道者之一。在这幅画中,马匹受到神灵显灵的惊吓,被一名手持长矛和盾牌的马夫牵制住,以遮挡光线,另外还有一名士兵和一名天使单臂搀扶着耶稣,使主角的名单更加完整。

Caravaggio, Conversione di san Paolo Odescalchi
卡拉瓦乔,《圣保罗的皈依》(约 1600-1601 年;板上油画,237 x 189 厘米;罗马,Odescalchi 收藏馆)

塞拉西小礼拜堂中的《圣保罗的皈依》所营造的氛围完全不同(在某些方面甚至相反)。人物数量减少了,因为耶稣、天使和第二个士兵都不见了。扫罗仍然倒在地上,被光芒所征服,但他不再试图反抗,相反,他张开双臂,仿佛在迎接神圣的光芒。最后,弥漫在《奥德斯卡尔奇的转换》中的暴力悲怆之气已大大减弱:马现在看起来很平静,就连马夫也表现出沉着冷静的态度,他更容易将马从扫罗身边牵走,以防止扫罗被马践踏。事实上,米开朗基罗-梅里西在这幅画中选择描绘的是紧接着显灵的那一刻:耶稣已经说出了他的话语,已经退去,留下了最后的闪光,把扫罗留在了地上,扫罗就像被电击了一样。这是卡拉瓦乔真正最具独创性的发明:他避免描绘剧情的高潮部分,而是专注于接下来的情节。

Caravaggio, Conversione di san Paolo, Cappella Cerasi
卡拉瓦乔,《圣保罗的皈依》(约 1601-1605;布面油画,230 x 175 厘米;罗马,圣玛丽亚-德尔-波波洛,塞拉西小教堂)

因此,我们可以回过头来问问自己,为什么卡拉瓦乔的作品会发生如此巨大的变化:从一幅极富戏剧性、更加拥挤的画作转变为一幅更加宁静的画作,尤其是以上述新颖性为特征的画作。路易吉-斯佩扎费罗(Luigi Spezzaferro)和罗塞拉-沃德雷特(Rossella Vodret)等学者提出了这样的假设:是卡拉瓦乔自己在创作过程中决定改变这幅画的。事实上,蒂贝里奥-塞拉西不仅委托卡拉瓦乔创作画作,还委托卡洛-马德诺重新布置小教堂的建筑。任何人只要踏进小教堂就会发现,马德诺设计了一个狭窄而狭小的空间,其目的或许是为了让观者产生情感上的共鸣:可能是卡拉瓦乔看到重新布置房间的工作正在进行,觉得他的画作(记得除了《转换》外,他还受委托创作了一幅《圣彼得受难像》,该画的第一版已经遗失)不适合放在小教堂的侧墙上这幅画不适合马德诺规划的空间,也无法与安尼巴莱-卡拉奇Annibale Carracci,博洛尼亚,1560 年 - 罗马,1609 年)的伟大杰作《圣母升天》进行有效的对话,后者可能已经被安装在后墙上。因此,艺术家会考虑创作两幅新画,与安尼巴莱的画作一起,让观众产生置身于真实空间的错觉。事实上,卡拉瓦乔在创作这幅画时,显然强迫观众在狭小的空间内从侧面观看。 因此,他采用了斜视的视角,马的身体和头部的对角线在一侧,圣人的右臂的对角线在另一侧,这些对角线在作品的右侧向中心汇聚(反之,在左侧,这些对角线则发散开来)。如果说卡拉瓦乔是为了适应小礼拜堂而自主选择创作新版本的画作,那么我们也可以将其创作时间提前:可能是在 1605 年左右(因此与我们从文件中得知的挂在墙上的年份相吻合),这个日期也可以解释《奥德斯卡尔奇的转换》与小礼拜堂中的画作在风格上的巨大差距。

Cappella Cerasi
塞拉西小教堂,后墙是安尼巴莱-卡拉齐的画作,侧墙是卡拉瓦乔的画作。功劳

此外,莫里兹奥-卡尔维西(Maurizio Calvesi)还提出了一种解释,即用寓言的方式来解释为什么马如此重要。我们知道, 奥古斯丁神恩的主要理论家之一,神恩是他哲学体系的主要概念,是人类自我拯救的手段,显然,也是人类超越罪恶的手段,而人类在其生存过程中必然会经历罪恶。在这幅画中,光象征着神恩,而马则扮演着核心角色,因为根据这种解释,马是罪恶及其非理性的象征(马是一种动物,不具备理性)。

因此,从这个角度来看,这幅作品就不再是一个只想取笑当时主流思想的画家的作品:相反,这是一幅经过深思熟虑的作品,得到了赞助人的认可。这种观点是否有助于打破近年来流行的 "受诅咒的画家"的神话,即画家总是不守规矩、不愿循规蹈矩?答案只能是否定的,因为我们很清楚这位伦巴第艺术家所习惯的过激行为:但可以肯定的是,有关《圣保罗皈依》的假设有助于更真实、更完整地再现这幅画所经历的复杂事件。但这丝毫不会影响卡拉瓦乔作品的灵气。

参考书目

  • Luigi Spezzaferro,《卡拉瓦乔》(Paolo Coen 编辑),Silvana Editoriale,2010 年
  • Rossella Vodret,《卡拉瓦乔全集》,Silvana Editoriale,2009 年。全集》,Silvana Editoriale 出版社,2009 年
  • Maurizio Calvesi,《卡拉瓦》,Giunti,2009 年
  • Francesca Cappelletti、Laura Bartoni(主编),《卡拉瓦乔与卡拉瓦乔家族:Orazio Gentileschi、Orazio Borgianni、Battistello、Carlo Saraceni、Bartolomeo Manfredi、Spadarino、Nicolas Tournier、Valentin de Boulogne、Gerrit van Honthorst、Artemesia Gentileschi、Giovanni Serodine、Dirck van Baburen、卡拉瓦乔》,E-ducation.it,2007 年。
  • Rossella Vodret (ed.),Il Caravaggio Odescalchi: le due versioni della ’Conversione di San Paolo’ a confronto, exhibition catalogue (Rome, Santa Maria del Popolo, 10 November - 25 November 2006), Skira, 2006
  • Ferdinando Bologna,L’incredulità del Caravaggio e l’esperienza delle “cose naturali”,Bollati Boringhieri,2006 年
  • Mina Gregori, Andrea Bayer (eds.),Pittori della realtà.Le Ragioni di una Rivoluzione.Da Foppa e Leonardo a Caravaggio e Ceruti,展览目录(克雷莫纳,Museo Civico Ala Ponzone,2004 年 2 月 14 日至 5 月 2 日;纽约,大都会艺术博物馆,2004 年 5 月 27 日至 8 月 15 日),Electa,2004 年
  • Maria Grazia Bernardini,Caravaggio, Carracci, Maderno : la Cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo in Rome, Silvana Editoriale, 2001 年



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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