佩鲁吉诺的《安慰圣母》，艺术家不想交付的作品

经常使用社交网络的 艺术史 爱好者肯定会看到一些漫画和"memes"（即在不同背景的照片上加上讽刺性的评论而制成的幽默图片 ），这些漫画和"memes"对佩鲁吉诺 （Pietro Vannucci；Città della Pieve，约1450年-Fontignano，1523年）的许多圣母玛利亚的无助感进行 了渲染。例如，在现在著名的 "Mo(n)stre “网页上就能找到许多这样的作品，该网页总是传播一些根据古代作品制作的有趣内容。事实上，佩鲁吉诺笔下的圣母经常是这样的：她们的脸微微侧弯，嘴巴紧闭，表情淡定，眼神传达出一种深沉的镇定和共同的灵性。这些都是佩鲁吉诺的面孔，正如翁贝托-格诺里（Umberto Gnoli）所写的那样，他 ”为艺术带来了新的优雅和美丽的形象，新的回忆或宗教狂热、慵懒或超凡脱俗的宁静的表达"。其中包括《慰藉圣母》，这是艺术家最著名的作品之一，保存在翁布里亚国家美术馆。

这幅作品是 1496 年佩鲁贾 新 圣玛丽亚修女会委托艺术家创作的，该修女会被称为 “i battuti”：这幅作品是用来装饰他们位于圣安杰洛门附近的圆形礼拜堂的祭坛的，但奇怪的是，尽管这幅作品尺寸和重量都很大，但也被用作游行的旗帜。佩鲁吉诺花了两年时间完成了这幅祭坛画，画中的圣母手抱圣婴，两位天使双手合十向前祈祷，后面则是兄弟会的成员（又称 “安慰”，因此这幅画也被称为 “安慰”）。然而，戒律会并没有足够的资金来支付画家的报酬，而画家在当时已经是一位著名的画家，因此价格不菲：画家起初拒绝交付作品，因为他习惯于在收齐所有应付款项后才交付作品，而戒律会成员需要佩鲁贾市政府的捐款来支付费用，该市政府保证向佩鲁吉诺支付五笔款项。此外，市政府还在 1499 年提供了资金，用于建造一座小教堂，以安放祭坛画。这幅作品的价格为 60 弗罗林，与佩鲁吉诺其他类似形式的作品价格相当，如同一时期在普拉托绘制的《圣弗朗西斯复活 》（50 弗罗林）或《Pala dei Decemviri 》（100 弗罗林）。不过，这位艺术家也委托创作一些要求更高、价格更昂贵的作品，如《圣彼得多画像》（现分藏于卢浮宫和里昂美术馆），花费不少于 500 弗罗林。这是一笔不菲的费用：像平图里奇奥这样的艺术家也需要类似的费用，而学生或二流画家的收费通常只有更受欢迎的大师的五分之一。

安慰圣母 》在拿破仑的掠夺中 幸存下来（事实上，圣母 会的一位兄弟曾将祭坛画藏在家中，以防法国士兵发现），1801 年，《安慰圣母》在圣母 玛利亚新教堂与圣彼得-马蒂雷教堂合并后被移至圣彼得-马蒂雷教堂。之后，在统一后的镇压期间，这幅画成为了当时的佩鲁贾市政 画院（Pinacoteca Civica di Perugia），也就是未来的国家美术馆的藏品，由圣母会成员自己存放在那里：1906 年，最终批准将其捐赠给集体遗产。1997 年，学者约瑟夫-安特努奇-贝切尔 （Joseph Antenucci Becherer）将这幅作品与《慰藉圣母》和圣奥古斯丁的贡法隆画联系起来，前者现在保存在匹兹堡卡内基艺术博物馆，约创作于 1500 年。后一件作品也采用了弟兄们围绕主像排列的方案。

建筑师巴尔达萨雷-奥尔西尼 （Baldassarre Orsini ，佩鲁贾，1732 - 1810 年）是画家的同乡，他在 1803 年的作品《杰出画家皮埃特罗-佩鲁吉诺的生平、悼词和回忆录》（Vita, elogio e memorie dell’egregio pittore Pietro Perugino，1803 年）中写道，画家 “从未画过可称为平庸的作品”（尽管他承认 “在一些作品中，他没有达到那种高度的美感，而这种美感在他的作品中是不存在的”）。(佩鲁吉诺承认 “在某些作品中，他没有达到他最优秀作品中令人赞叹的那种高度的美”），被定义为 “令人震惊 ”的作品包括《安慰圣母》，“她身材高大，坐在椅子上，怀抱着她的孩子，举止优美、从容而柔和”。这幅作品确实意义重大，不仅因为它神秘而平静，还因为佩鲁吉诺在这里尝试并微调了一种方案和形象，这种方案和形象将在他的其他作品中再次出现：1500 年左右，佩鲁吉诺为佩鲁贾圣奥古斯丁教堂中泰兹家族的祭坛创作了《帕拉-泰兹》（Pala Tezi），圣母和圣婴将在这幅作品中以几乎完全相同的形式重新呈现，但更具示意性，不那么具有纪念意义。奥古斯丁教堂的泰兹家族的祭坛上创作的（这件作品也收藏在翁布里亚国家美术馆，不过画有《最后的晚餐》的序言部分已与画板分离，现收藏在柏林的 Gemäldegalerie）。圣母身着红色长袍、蓝色外衣和绿色披肩，坐在木凳上，膝上抱着圣婴：按照圣像习俗，圣婴耶稣正在接受祝福。圣母的两侧是对称的两个天使，他们一边祈祷一边飞来，将脚放在云朵上。与早期作品（如为圣玛丽亚-德-塞尔维教堂创作的《玛吉的崇拜 》）相比，他们的长袍失去了以往的僵硬感，变得不那么沉重。这两个对称的天使是佩鲁吉诺在《安慰圣母 》之前十五年发明的（事实上，在西斯廷礼拜堂的壁画《基督受洗 》（1482 年的作品）中首次出现了这两个天使），后来又出现在他的许多作品中：事实上，我们可以在为普拉托圣弗朗西斯科教堂绘制的《复活 》中复活的基督像周围看到这些图案，该作品现藏于梵蒂冈使徒宫（教皇的私人图书馆），或在《正义的旗帜》中看到这些图案，该作品与《安慰圣母》的图案非常相似。

背景是翁布里亚的风景 ，远处可以瞥见一座城市，特拉西梅诺湖一望无际的湖水又回到了这里--在佩鲁贾祭坛画的主人公身后展开的景色中始终存在（这些仍然是艺术家的故乡，他所珍爱的地方），圣母会的成员被安排在这里：六个戴头巾的人物，身穿白色长袍，比圣母的尺度要小（这是中世纪的遗产）。其中两个人物的胸前别着一个大徽章，徽章上有圣母和圣婴的形象，这也是激励兄弟会成员献身的元素。

圣母的姿势和服饰让人联想到《圣施洗约翰和塞巴斯蒂安之间的圣母子》，这幅作品由佩鲁吉诺签名，创作于 1493 年，是为萨尔维亚蒂家族绘制的，原定用于菲耶索莱的圣多梅尼科教堂，现收藏于乌菲兹美术馆。佩鲁吉诺曾因类似的构图而出类拔萃这些作品以对称为基础，方案简单，旨在给人以愉悦和宁静的感觉，并让信徒们陷入沉思。他在托斯卡纳接受训练并长期工作的地方，被吉罗拉莫-萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）火热的布道所激发的神秘主义热情所感染，而《慰藉圣母 》本身正是在这位费拉拉修士的历史和人性沧桑的最后一幕完成之时绘制的）。因此，佩鲁吉诺的圣母像才会以这种圣洁的表情而闻名，也正因如此，正如奥尔西尼（Orsini）所写的那样，这位艺术家 “将他的圣母像的脸画得非常美丽和沉静”，但同时也不乏某种活力，这通常是通过肩颈的运动来体现的。

此外，根据一种可能源于乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在其《生平》（Lives）中所记述的轶事的传统，佩鲁吉诺的年轻妻子、1493 年结婚的基娅拉-范切利（Chiara Fancelli）被认定为圣母。事实上，我们在 16 世纪历史学家追溯的皮埃特罗-范努奇传记中可以看到，这位艺术家 “娶了一位年轻漂亮的女子为妻，并有了自己的孩子；他非常高兴她在外面和家里都梳着优雅的发型，据说他经常亲手为她造型”。从这些关于琪亚拉-范切利的美貌和她丈夫为她梳头的习惯的寥寥数语中，关于琪亚拉是艺术家的模特和缪斯女神的传说便流传开来。这是一个似是而非的假设，杰出的学者（如皮埃特罗-斯卡佩里尼（Pietro Scarpellini），他在 1998 年出版的《坎皮奥学院》（Collegio del Cambio）一书中提到《耶稣诞生》壁画中的圣母时写道，1493 年之后皮埃特罗的几乎所有圣母像的模特都是艺术家的妻子琪亚拉-范切利（Chiara Fancelli））也这么认为。艺术家让自己的妻子为圣母像摆姿势并不奇怪，而 15 世纪和 16 世纪之交绘制的许多佩鲁贾圣母像的明显相似性更强化了这一想法。然而，与之相反的事实是，这些圣母的面孔似乎都是千篇一律的，并没有各自的特点，而且也没有任何确切的信息来支持这一观点。尽管如此，《安慰会的 圣母》和佩鲁吉诺的其他圣母画作仍然令人着迷。

这篇文章是 “Pillole di Perugino ”项目的一部分，该项目是由文化部于 2022 年成立的画家皮埃特罗-万努奇（Pietro Vannucci）逝世五百周年纪念活动促进委员会（又称 “il Perugino”）选定的传播和普及佩鲁吉诺的形象和作品知识的举措之一。该项目由 Finestre sull’Arte 的编辑人员策划，由文化部向委员会提供的资金共同资助。

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