通过这篇文章,我们将重新开始我们的艺术批评简史,我们的艺术批评简史是从关于乔瓦尼-莫雷利(Giovanni Morelli)和乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞勒(Giovanni Battista Cavalcaselle)的小篇幅文章开始的:为了介绍本系列新 “一期 ”的主题,我们必须回到最初,回到乔瓦尼-莫雷利(Giovanni Morelli)这个人物。莫雷利的方法在维也纳获得了广泛赞誉,那里活跃着一批艺术史学家,他们就是后来名垂青史的维也纳学派:与莫雷利一样,这些奥地利学者试图为艺术史学科提供一种建立在坚实科学基础上的方法。我们仍处于 19 世纪下半叶,文化氛围仍被对莫雷利的方法产生巨大影响的实证主义所主导。
莫雷利亲自会见了其中一些学者。朱利叶斯-冯-施洛瑟(Julius von Schlosser,1866 - 1938 年)在其 1934 年的著作《维也纳艺术史学派》(Die Wiener Schule der Kunstgeschichte)中回忆了这段往事:这是一部奠基性著作,还因为它或许比其他任何著作都更有助于将这些重要的奥地利艺术史学家群体定义为 “维也纳艺术史学派”,他们或多或少都与维也纳大学有联系。学派 "一词并不表示将这些知识分子聚集在一起的机构:它只是一个标签,用来将他们识别为一个团结的团体。我们说过,施洛瑟在其 1934 年的论文中回忆了与莫雷利(他曾到维也纳求学)在阿尔贝蒂娜(萨克森-特申的阿尔伯特于 18 世纪创建的伟大收藏馆)的会面:“维克霍夫向’参议员’介绍了他的学生[......],首先是赫尔曼-多尔迈尔,还有我自己,这次会面给我们留下了一生中最珍贵的回忆”。
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| 朱利叶斯-冯-施洛瑟 |
那么,施洛瑟是如何重新诠释莫雷利的论点的呢?正如我们所看到的,莫雷利的方法有很大的局限性,但它还是强调了按照科学严谨的方法研究艺术作品的必要性。这就是维也纳学派的起点。施洛瑟曾接受过语言学家的培训,并通过考古学研究进入艺术史领域。因此,他深信,研究艺术作品的基本方法不能脱离语言学研究,而语言学研究必须考虑到一个基本方面:艺术史必须被视为风格史和艺术语言史的总和。在文学史中,文学史和语言史也有同样的区别。换句话说,施洛瑟将伟大的创作天才,即那些发明了风格和流派的人所创作的作品(风格史),与那些通过复制或模仿最伟大艺术家的成就来塑造语言的人所创作的作品(语言史)区分开来:我们可以从中看到贝内德托-克罗齐的影响,他深信,与其说存在一部艺术史,不如说存在一部艺术家史。因此,对施洛瑟来说,研究一件艺术作品就等于重建它与风格史和语言史之间的关系:换句话说,这意味着借鉴一位重要的语言学家卡尔-沃斯勒(Karl Vossler)的观点,把一件作品看作是历史上某一时刻产生的某种风格演变的产物,而这种风格在成为共同遗产之后,就变成了语言。作品作为一种语言的产物,必须与使用同一种语言创作的其他作品联系起来研究:这也是语言学领域的情况。正是通过对这些关系和作品语言的研究,学者才能发现作品所特有的风格特征。
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| 朱利叶斯-冯-施洛瑟(Julius von Schlosser)的作品《艺术文学》扉页(1924 年,维也纳 Kunstverlag Anton Schroll & co. |
施洛瑟的这一方法在他为一件描绘亚当和夏娃的 青铜组画确定的归属中得到了有趣的应用,这件组画自 1891 年以来一直保存在维也纳艺术史博物馆。这位学者将其归属于热那亚雕塑家尼科洛-罗卡塔利亚塔(Niccolò Roccatagliata,1593-1636 年):这一归属后来得到了所有评论家的认可。施洛瑟将这件作品与这位利古里亚艺术家创作的另一件安全群雕作品《圣莫伊塞的帕利奥托》(Paliotto di San Moisé,以其所在的威尼斯教堂命名)进行了比较,从而得出了罗卡塔利亚塔的归属。然而,更有趣的是将 “人物造型 ”与丁托列托的人物造型进行比较的直觉:丁托列托与罗卡塔利亚塔之间的联系正是通过对文学资料的研究得到证实的。Schlosser 特别提到了Raffaele Soprani(1612 - 1672 年)所著的《Vite de’ pittori, scultori et architetti genovesi》,其中提到了两位艺术家之间的友谊。因此,对书面资料的研究对作品的归属起到了决定性的作用。
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| 尼科洛-罗卡塔利亚塔,《亚当和夏娃》(1629 年;青铜,高 29 厘米;维也纳,艺术史博物馆) |
参考书目
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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