文森特遗书莱昂纳多的...

在文采年（2019年）即将结束之际，尽管更多深入的研究报告正在付印过程中，但我们还是应该指出迄今为止似乎最为详尽的总结：Edoardo Villata, Leonard publications in 2019: a brief historical-artistic review, “Critica d’arte” 5-6, 2020）。考虑到未来的贡献，我将为 “la passion Léonard”（莱昂纳多的激情）增添一个自己的条目。我并不是要为这本在绘画方面存在一些问题的作品集添砖加瓦，而是要谴责一种不当的减法；这个问题我曾在其他地方提到过，但值得特别考虑。

介入达-芬奇多种形式遗赠的诱惑一直都很强烈，一个在我看来既有局限性又意义重大的例子可以从一开始就证明这一点。我指的是乌菲齐美术馆中的第 8 P 张，它是世界上最著名的绘画作品之一，最近重新回到人们的视线中并展出。关于这幅画复杂的历史故事，请参阅亚历山德罗-诺瓦（Alessandro Nova）撰写的一篇深入浅出的文章（“ADDJ 5 DAGHOSSTO 1473”，收录于《达芬奇论自然》，威尼斯，2013 年），这次我不看直面上的 风景画，而是看几乎出现在背面中央的素描，一个裸体运动员在奔跑，张开双臂，头向后仰。素描 8 P》是一份密度极高的文献，其背景是清晰无误的文奇笔迹和 1473 年的日期，但在密集的相关参考书目中，有时会对画在背面的素描出现一定的怀疑，尤其是与动态扩展的雕像有关的素描，其作者身份一直受到质疑（图 1）。这也许是由于人们普遍倾向于通过推翻既有观点来制造某种喧哗：这一行动可能具有客观动机，但有时（在我们这个时代越来越多地如此）似乎是为了知名度而人为构建的。

我认为，为了支持诺瓦的论点，一种批判性的灵活判断方法应该能够区分（在高层次上，尤其是在莱昂纳多的作品中）哪些属于心不在焉的涂鸦（准确地说，是奔跑中的年轻人），哪些属于 “学习单”：事实上，在莱昂纳多年轻时的许多钢笔素描中都能找到部分对应的人物形象，这些素描揭示了莱昂纳多 “为了了解 ”而绘画的倾向：通过这些研究，作者分析、分解和重新组合了他明确无误的 “posari”，即在静止和运动状态下对人体的态度（图 1- 2）。1- 2).Pietro Cesare Marani 的众多作品之一“I moti dell’animo”，从莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）到 莱昂纳多（Leonardo），载于《莱昂纳多：世界的设计》（Il disegno del mondo）一书。Il disegno del mondo》，展览目录，米兰，2015 年，以及其中包含的其他相关文章（班巴赫、菲奥里奥、坎普、克莱顿）。

我想为非常有限的莱昂纳多画作目录重新提供的证据是另一幅小画板，即保存在华盛顿国家美术馆的《石榴圣母 》。这幅作品的归属长期以来一直摇摆不定（韦罗基奥、莱昂纳多、洛伦佐-迪-克雷迪等人），如今一些权威人士再次将其归属于洛伦佐-迪-克雷迪，同时归属于德累斯顿 Kupferstichkabinett 的可能还有一幅准备图（图 3-4）。3-4).关于这幅画和素描的材料数据和历史背景，我分别参考了安德烈亚-德 -马尔奇（Andrea De Marchi）和洛伦萨-梅利（Lorenza Melli）的资料（《I Disegni italiani del Quattrocento nel Kupferstichkabinett di Dresda》，佛罗伦萨，2006年）。 我很欣赏这两位学者的工作，但对于这两幅作品的归属，我并不认同。

1.莱昂纳多，风景（局部）。佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，Gabinetto Disegni e Stampe，8P，背面	2.莱昂纳多，《玛吉的崇拜》人物研究（部分）。巴黎，高等美术学院图书馆

3.莱昂纳多（委托洛伦佐-迪-克雷迪创作）：《石榴圣母》，又名《德雷福斯圣母》。华盛顿，国家美术馆	4.莱昂纳多（委托洛伦佐-迪-克雷迪），《石榴圣母》研究。德累斯顿，Kupferstich-Kabinett。

1560 年代后半期，莱昂纳多在安德烈亚-德尔-韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）的作坊里开始了艺术活动。在这一领域，直到 15 世纪 70 年代初，莱昂纳多肯定遇到过其他已经成名的年轻人，他们偶尔也会经常光顾工作室，但在文奇的著作中只出现过一个名字，那就是桑德罗-波提切利，莱昂纳多在两段善意的论战中提到过他，这证明文奇对他有很高的评价，而且两人都经常光顾工作室。在瓦萨里的《Vita vasariana》中，莱昂纳多与其他同室操戈者，尤其是洛伦佐-迪-克雷迪（Lorenzo di Credi）的名字汇聚在一起，他被定义为莱昂纳多的工作伙伴和勤奋的模仿者：“洛伦佐非常喜欢莱昂纳多的方式......”（Giuntina 版，1568 年）。

我早期的许多研究都是关于克雷迪的，最近甚至多次回到他的研究中；因此，我欢迎所有为一位优秀而非平庸的画家的个性和作品增添一些东西的干预；但我认为将《华盛顿的小圣母》归功于他是不恰当的。我的观点在细节上是假设性的，但在原则上是可信的，那就是 “令人钦佩的天人般的莱昂纳多”（瓦萨里语）在1470年左右与洛伦佐一起工作时，给予了他年轻的朋友（他们相差约五年）精确的关注和交流时刻：在实践中，文森特饶有兴致地参与了几幅素描，尤其是两幅小幅油画的创作，从早熟且极具独创性的各种方向研究中解脱出来：在当时大多数人看来，这是一个不安分的年轻人不寻常的奢侈行为，而瓦萨里在之后不久写下的《传记》中则简明扼要地将其定义为 “蠕动”。事实上，卢浮宫的《石榴圣母》和《圣母领报》（为简洁起见，我在此也提及2019年佛罗伦萨展览的目录条目）都是建立在传统构图的基础上，在空间上具有很好的艺术表现力，但却缺乏莱昂纳多从绘画和图像活动一开始就表现出的创新冲动（图5、6、17）。在这两幅作品中，我们可以看到一个图像成长的过程，从一个整体的传统基本方案开始，最终形成细腻精致的画作 “表皮”。

华盛顿壁画与克里登圣母像之间的对比是闻所未闻的（莱昂纳多.Il disegno del mondo，Marani-Fiorio 编辑的展览目录，米兰，2015 年），已经揭示了色调上的巨大差异。在年轻的洛伦佐-迪克雷迪的画作中，中间色调（蓝色、黄色、绿色、罕见的红色）随着轻微的明暗波动而变化，而材料则以极其谨慎的方式铺展开来，仿效马戈里卡的光滑和静态光泽（图 9）。图 9）；这是对卢卡-德拉罗比亚的教义的公开赞赏，我曾经提到过这一点，而我认为它在近代被重新提出是恰如其分的。在上文提到的两块石板中，这些都不存在，它们的色彩超越了最常见的渐变，时而呈现出奇异的变色或变亮，但它们的特点首先是一种能唤起触觉的造型：凹痕和隆起保留了刚刚完成的分解/重组的痕迹，并透露出表面难以察觉的活力，由于尺寸较小，在近距离内也能感知到。德累斯顿画作中女孩身体上盘旋的布料以及她头发上的刺痛感，恰恰体现了形式的内部流动性。

限于对石榴圣母的讨论，我想回顾一下莱昂纳多绘画和素描中的类型和变体的特殊性。一组与《圣母子》和《圣母领报》这一必要主题相关联的女性人物形象背叛了一个非常规的选择，通常被一些评论家忽视或曲解：从这些图片（图 10-12、图 16-17）中可以看出，其中一些人物形象与《圣母子》和《圣母领报》的主题相关联。从图中可以看出（图 10-12、16-17），有些是孩子的母亲，她们参与孩子与猫或花枝的游戏，几乎没有笑容，她们衣着简朴，衣衫不整，几绺头发散落在稚嫩的脸颊上，她们的头发在已婚妇女的头巾下束得很低（图 16）。莱昂纳多不无可能对这些年轻女性心生怜悯，因为她们往往还未进入青春期，就被成熟的丈夫反复使其怀孕：这些富有的男人要求生育众多后代，同时又要获得对其阳刚之气的认可。皮耶罗爵士，莱昂纳多的父亲，同时也是市政厅的公证人，结过四次婚：他的四个妻子中有两个生了 12 个孩子，其中至少有一个在 15 岁时就结婚了；我不认为她比生下莱昂纳多的卡特琳娜多生几个孩子，因为卡特琳娜在生下莱昂纳多后就迅速结婚，并搬出了皮耶罗爵士的家......

顺时针方向：5.莱昂纳多，图 3 的一部分 6.莱昂纳多，图 4 的一部分 7.洛伦佐-迪-克雷迪，《圣母像研究》。佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描柜，1195 E

8.莱昂纳多（归洛伦佐-迪-克雷迪），《石榴圣母》，又名《德雷福斯圣母》。华盛顿，国家美术馆	9.洛伦佐-迪-克雷迪，《孩子的崇拜》，私人收藏

上排左起 10.莱昂纳多，石榴圣母（图 3 的一部分） 11.莱昂纳多，《圣母与圣婴》，又名《贝努瓦圣母》，部分。圣彼得堡，冬宫 12.莱昂纳多，图 4 的一部分 下一排，从左起 13.Lorenzo di Credi，图 9（牛奶圣母）的一部分 14.洛伦佐-迪-克雷迪，《孩子的崇拜》（部分）。伦敦，国家美术馆 15.洛伦佐-迪-克雷迪，《圣母与圣婴》（细节）。都灵，萨瓦画廊

在洛伦佐的大量绘画作品中，圣母姿态各异，但表现手法不同：在早期作品中，即使是克雷迪的圣母也非常年轻，衣着考究而不失精致，但却符合明确的标准：一张相同的脸，头戴面纱或披风，头发有规律地呈波浪状披散下来，一双大手（说实话有点笨拙）按照不断重复的模块合十祈祷或紧紧抱住圣婴的身体（图 13-16、18-20）。13-16, 18-20).即使是乌菲兹美术馆的《维纳斯》，在我看来也是画家试图（也许是有意识地，至少我希望如此）偏离 20 世纪 80 年代和 90 年代波提切利辉煌胜利模式的杰作：画家的脸庞首先宣告了与圣母玛利亚的不谋而合，健美的身躯保持稳定，围巾环绕而不飘动，头发梳理整齐，只有几绺在空中翘起，像铜箔一样卷曲僵硬。

保存在《华盛顿》画板中的画面，虽然有些地方（尤其是孩子的身体）已经磨损，但仍不失轻盈之感，这种轻盈之感集中体现在伸出的那只手上，由于握住石榴的姿势，腕部几乎没有弯曲：在悬挂时露出的修长手指中，有一种明显新颖的综合体，无法与韦罗基奥（Verrocchio）圈内其他精致圣母像中略显轻浮的手势相比，更不用说洛伦佐-迪-克雷迪（Lorenzo di Credi）的手势了；这只手与乌菲兹美术馆中芬奇（Vinci）的《圣母领报》（Annunciation）中的那只手相似，圣母傲慢地指着大手抄本，明显是在强迫手腕弯曲。

莱昂纳多在委托韦罗基奥完成的未完成的《基督洗礼 》草稿中介绍自己时所使用的天使也具有类似的活力，在一些合作者的帮助下，莱昂纳多在自己的工作室中完成了这幅作品；最后，也是最具侵略性的，是莱昂纳多的贡献，他从美丽的天使开始，通过接手画板大部分的绘画创作，修改了已经开始的作品（图 21）。21).正是《洗礼》为我们重新提出莱昂纳多-洛伦佐的比较提供了机会，我们已经在《圣母像》中看到过这种比较，这种比较对莱昂纳多来说是不平衡的，这不仅是因为质量上的差异，还因为一个人的不择手段与另一个人的循规蹈矩。如果我们将乌菲兹的洗礼与佛罗伦萨重要的圣约翰施洗者公司委托洛伦佐-迪-克雷迪制作的类似画板（现藏于菲埃索莱的圣多梅尼科，图 21-22尽管洛伦佐确认了其选择的一致性，但前者的创新方法与后者的传统剪裁之间的区别是显而易见的：在构图层面上，他考虑到了古代弟子 “改革 ”的方案，但整体仍是传统的，建立在稳定和塑性定义的形式基础上；正是在与参加活动的天使们的关系上，洛伦佐摒弃了不对称的构图。洛伦佐摒弃了达芬奇方案中的不对称和流动性，在数量上加强了他的天使群，并通过对色彩的精挑细选和同样经过计算的色彩分布重申了他对传统的忠实。

上排左起 16.莱昂纳多，《猫的圣母像研究》。佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，Gabinetto Disegni e Stampe，421 E，正面 17.莱昂纳多（与洛伦佐-迪-克雷迪合作），《圣母领报》（部分）。巴黎，卢浮宫博物馆 下排左起 18.洛伦佐-迪-克雷迪，《少女的头》（维纳斯研究）。维也纳，阿尔贝蒂娜 19.洛伦佐-迪-克雷迪，维纳斯（部分）。佛罗伦萨，乌菲兹美术馆 20.洛伦佐-迪-克雷迪，《少女头像》。都柏林，爱尔兰国家美术馆

左图：21.安德烈亚-德尔-韦罗基奥工作室，莱昂纳多的大量干预，《基督的洗礼》（局部）。佛罗伦萨，乌菲兹美术馆。右图 22.洛伦佐-迪-克雷迪，《基督的洗礼》（局部）。费埃索莱，圣多梅尼科

莱昂纳多，康乃馨圣母（局部）。慕尼黑，新绘画陈列馆 24.莱昂纳多（attr. to Andrea del Verrocchio），《康乃馨圣母》研究 巴黎，卢浮宫博物馆，绘画艺术部 25.莱昂纳多，《女性头像研究》。佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，Gabinetto Disegni e Stampe, 428 E

最后，我回到莱昂纳多年轻时的活动和他的赞助人最需要的主题，即圣母子形象。文件中的一个微弱的痕迹可能透露了方向的改变：在一份日期为 1478 年的亲笔笔记中，莱昂纳多指出了一个对他来说一定很重要的时刻：两幅画作（“Incominciai le due Vergini Marie......”）的开端，遗憾的是我们无法确定。这也许是两幅具有挑战性的委托作品，它们让他重新审视了自己看待圣母和基督诞生的方式，并让他在 1480 年左右为《玛吉的崇拜 》设计了一个神圣的群体，周围是一个既谄媚又恐惧的宫廷。我们无法确定，但《康乃馨的圣母》（慕尼黑，Alte Pinakothek，图23）无疑提出了一种不同于我理想中围绕《猫的圣母》这张画的类型学。莱昂纳多强化了韦罗基奥（Verrocchio）风格的公式，而他早年在学徒时期也许曾极力摒弃了这些公式，莱昂纳多制定了一个雄心勃勃的方案，也许是为了寻求在佛罗伦萨迟迟未能取得的成功，事实上，他在年轻时就被剥夺了这种成功。慕尼黑餐桌上的主角是一位衣着华贵、发型优雅的母亲，她与儿子之间的关系充满活力，以至于献上长茎康乃馨的举动就像是一场小型仪式。慕尼黑 圣母》与两幅女性头像作品 （其中光洁的脸庞上点缀着精致的发型（图 24 和 25））相比较，可以看出这幅作品是为高级目的地而设计的，可能是到达教皇宫廷的作品，瓦萨里曾简要提到过这幅作品。神像群背后的峭壁山峰是风景的特点，前景中人工拢起的帷幔和插着花束的玻璃花瓶，都是莱昂纳多后来通过扩大思想和实验范围所做作品的明确预示，而他的许多崇拜者也会在短时间内和长时间内对这些作品进行诠释。

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