喜事 已经发生：圣母掀开了摇篮上的两块白布，里面躺着熟睡的新生儿，她要让牧羊人看到他，牧羊人带着羊羔、牛和狗前来朝拜他。其中一个牧羊人为了能看得更清楚，跪下来把脸贴近他，让他脏兮兮的屁股和脚显眼地展现在观察者面前。另一名牧羊人戴着羽绒帽，在半明半暗的灯光下，拿着乐器（可能是风笛）放在嘴边，一声不吭。崇拜中一片寂静，天空中出现的一抹亮光 照亮了这一切，这要归功于四位小天使，他们在乌云中飞翔，似乎在用自己的小手臂撑开那一抹亮光，那是唯一的一缕光，让它进入场景，为场景腾出空间。
这是雅各布 -达尔庞特（Jacopo dal Ponte）（又名雅各布-巴萨诺 （Bassano del Grappa，约 1515-1592 年））于 1568 年创作并签名的 不朽之作《牧羊人与圣人科罗娜、维克多和一位崇拜者的崇拜》（在圣婴摇篮的底座上）。1592 年）为巴萨诺德尔格拉帕的圣朱塞佩教堂（San Giuseppe ）创作的祭坛画，自 1859 年以来一直收藏在该镇的市政博物馆（Museo Civico），如今恰好存放在专门为巴萨诺家族（雅克波本人所属的画家王朝，文艺复兴时期威尼托绘画的中心）而设的展室中。这个展室收藏了这位艺术家最丰富的作品，也许今天人们对他的评价还有些低，但实际上他是 16 世纪下半叶威尼托地区 最具独创性的 画家之一，同时也是一位伟大的现实主义画家 ，是卡拉瓦乔的前辈。
这里保存的《牧羊人的崇拜 》正是雅各布-巴萨诺成熟时期作品的一个高峰，也是他通过嫁接乡村世界的元素更新 圣画 语言能力的最具代表性的作品之一。这幅作品是为祭坛画的庄严背景而构思的，它包含了一种与乡村、田园和日常生活有着深刻联系的神圣愿景：场景不是发生在华丽和纪念碑式的环境中，而是发生在 一个半毁的马厩的寂静中，向周围的风景开放。
场景是根据精心调整的构图布局构建的，从一个较低的视角向纵深发展：这一选择不仅使人物具有纪念性，而且还增强了 观察者的参与感，他们被理想地邀请跪在牧羊人身边。每个人物都占据了一个自然的空间，更多的是由手势和目光而不是刻板的透视结构来界定。除了单个人物的安排之外，这幅画中出现的是巴萨诺有意识地放弃了任何僵化的纪念碑式等级制度：神圣性不是通过人物的中心地位或纪念碑式化来构建的，而是通过视觉和光影关系系统，在整幅画的构图中分配精神价值。这样，神圣的崇拜就不会作为一个遥远的形象强加给观察者，而是通过牧羊人谦卑的姿态（他们弯曲身体、倾斜躯干、低头、爱抚并靠近他们的牲畜）与周围的空间之间的连续性（周围的空间是由墙壁、拱顶和通向风景的开口等部分组成的生活环境）弥漫开来。避免使用强调或修辞重音的决定，揭示了一种深刻的现代神圣概念，其基础是接近和分享，而不是神与人的分离。
即使是这里所描绘的圣约瑟夫 ，也是以一种顺从和沉睡的姿态出现，完全置身于场景的日常空间中，以一种回顾的态度出现。他就像一个普通人，坐在岩石上，满脸皱纹的前额和清晰可见的粗糙的双手都显示出他的疲惫、时间和劳累。因此，他体现了一种基于谦逊、淳朴和日常性的奉献典范。
站在圣约瑟夫身后的是殉教的圣人科罗娜和维克多，他们是圣约瑟夫教堂的共同赞助人 ，这幅祭坛画正是为该教堂而作。三人被描绘成神圣崇拜的虔诚观众 ，这可能是为了纪念当地的虔诚 。两位圣人一前一后，以一种刻意低调、近乎旁观的方式参与了这一活动，神情 专注，默默奉献。圣维克多身着士兵盔甲，举起或用手拿开从上而下的金饰红布 ，暗示着启示的含义：他仿佛在向人们敞开神圣的空间。另一方面，圣-科罗娜（Saint Corona ）则是侧脸，她没有明显的手势，也不引导人们的视线；她的存在与其说是主动的，不如说是沉思的，她是以谦卑和沉默的姿态参与其中。因此，两人都没有将自己作为圣人，而是作为伴随着神圣事件的存在，几乎是隐蔽地进入其中，与普通人共享同一空间。正是雅各布-巴萨诺的这一选择彰显了当地的传统：科罗纳和维托雷并不是为了让人看到他们，而是默默地站在耶稣诞生的奥秘旁，作为在圣像前祈祷的群体谨慎而熟悉的保护者。从上方看，一道缝隙划破了乌云密布的天空，从缝隙中射出的光 ，照射在作品的表面和人物身上，从长袍、圣维克多的盔甲和动物的斗篷上弹射而出；光穿过空间，使人感受到天地之间的物理连续性。
然而，作品最重要的方面是对自然数据的关注，这是巴萨诺诗学最真实的标志。牧羊人是被工作打上烙印的人，他们的面容、皮肤、破旧的衣服都是 真实的；引人注目的是前景中那双 脏兮兮的脚，画风凌厉，打破了公众与作品之间的所有距离；还有对动物的细致描绘，它们低着头，分享着神圣的空间，没有任何象征性的隔离。脏兮兮的脚或保护狗免受狼袭击的荆棘项圈 等元素，后者揭示了艺术家对乡村世界的了解，以及将其融入神圣叙事的愿望。它们是 现实主义的插入物 ，肯定了深深植根于人类经验具体性中的神圣愿景。
雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）是一位伟大的现实主义画家，他是卡拉瓦乔的先驱：尤其是前景中赤裸肮脏的双脚 ，让人联想到梅里西著名的《佩莱格里尼圣母》中跪在地上的朝圣者的 “泥泞的双脚”，正如乔瓦尼- 巴利奥尼（Giovanni Baglione）所描述的那样。因此，巴萨诺比卡拉瓦乔早了近 40 年，尽管在几年前绘制的塞拉西小教堂中的《圣彼得受难 》中也有其他脏脚，但位置更加对角。
雅各布-巴萨诺的《牧羊人的崇拜》融合了 神圣和日常、 庄严 和 自发 以及对自然细节的关注，是他艺术中最成熟的表现形式之一，证明了他对神圣的理解不是遥远的，而是亲近的、深刻的人性，能够通过淳朴的乡村生活与观察者对话。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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