凡尔赛宫是法国王权的卓越象征，它激发了不同时代、不同风格的艺术家的创作灵感，成为一个跨越世纪的故事主题。从伊斯雷尔-西尔维斯特（Israel Silvestre）1682年的版画（描绘了路易十四正式迁移宫廷时从前院看到的凡尔赛宫）到皮埃尔-帕特尔（Pierre Patel）1668年的地形图，凡尔赛宫及其园林都被严谨而精确地记录下来，反映了凡尔赛宫不朽形象的建筑变迁。皮埃尔-丹尼斯-马丁（Pierre-Denis Martin）等人创作的宫廷生活场景再现了历史事件和人物，而雅克-路易-大卫（Jacques-Louis David）的作品则将王宫带到了法国大革命的中心，将当代事件转化为公民勇气的象征。
十九世纪，泰奥多尔-热里科（Théodore Géricault）和约翰-凡德林（John Vanderlyn）等艺术家重新诠释了凡尔赛宫的古典遗产和壮丽景色，而霍勒斯-弗内（Horace Vernet）和莱昂-热罗姆（Léon Gérôme）则反映了历史记忆和王朝庆典之间的联系。最后，Victor Bachereau-Reverchon记录了冲突时期的凡尔赛宫，展示了凡尔赛宫是如何转变并继续体现法国的权力和意识形态的。因此，这 十幅入选作品是凡尔赛宫历史及其艺术表现的一面镜子，介于庄严、宫廷生活和政治事件之间。
1682年，法国艺术家伊斯雷尔-西尔维斯特（Israel Silvestre，1621年出生于南锡，1691年出生于巴黎）创作了版画《从前院看凡尔赛宫》，1860年左右在《卢浮宫藏书》中再版。这幅作品描绘了凡尔赛宫的正面、大理石庭院和前面的大广场。这一天正好是路易十四的宫廷正式从巴黎迁往凡尔赛的日子，这一事件奠定了凡尔赛宫作为法国王权中心的地位。这幅版画目前保存在纽约大都会艺术博物馆。
皮埃尔-帕特尔（Pierre Patel）是一位活跃于 17 世纪的法国画家，他于 1668 年创作了这幅从巴黎大道拍摄的凡尔赛宫和花园景色。这幅作品是皮埃尔-帕特尔委托画家创作的一系列皇家宅邸风景画。这幅作品以广阔的鸟瞰视角展现了凡尔赛宫的全貌，非常准确地描绘出了17世纪中期凡尔赛宫的建筑群。最初由法国路易十三委托建造的砖石结构的核心部分似乎已经随着仆人们的住所和马厩的两翼而扩大了。路易-勒沃（Louis Le Vau）的伟大建筑干预还没有开始，他将把这座古老的宅邸改造成一个具有欧洲意义的不朽有机体。这幅画的特点是细腻和描述严谨：建筑细节和外墙的多色装饰都经过了仔细的界定。这幅画记录了凡尔赛宫建设史上的一个关键阶段，紧接着是17世纪70年代和80年代气势恢宏的建设活动，这些活动将使凡尔赛宫作为法国君主权力支点的明确形象和象征价值得到体现。
勃艮第公爵夫人在凡尔赛桔园前狩猎的场景》（Vue du départ de la duchesse de Bourgogne pour la chasse devant l’Orangerie de Versailles）（1697-1700 年）是皮埃尔-德尼-马丁（Pierre-Denis Martin）的作品，曾被认为是 17 世纪一位无名法国人的作品，描绘的是凡尔赛宫廷生活的一个象征性插曲。负责19世纪绘画和凡尔赛宫历史廊的首席策展人弗雷德里克-拉凯尔（Frédéric Lacaille）认为，这件作品是为了庆祝萨瓦的玛丽-阿德莱德来到法国，她是萨瓦的维克多-阿玛迪斯二世和奥尔良的安妮-玛丽的女儿，11岁时就嫁给了路易十四的侄子勃艮第公爵路易。这场于 1697 年 12 月 7 日举行的婚礼促成了法国与萨瓦在 1696 年 8 月 29 日《都灵条约》之后的和解。
年轻的公爵夫人在她的随从领主和一名携带其他猎物的侍从的簇拥下，出发前往凡尔赛南部的萨蒂尔高地猎鹰。在背景中，我们可以看到瑞士池塘（Pièce d’eau des Suisses）、桔园（Orangerie）及其花圃，以及城堡主体的南立面，这里是王后的居室，公主自抵达后就一直居住在这里。1683 年玛丽亚-特蕾莎去世，1690 年巴伐利亚皇太子玛丽亚-安娜去世后，她成为了宫廷中最杰出的女性代表，几乎预示着她未来的王后身份。然而，命运并非如此。1712 年，在丈夫去世几天后，她就得了麻疹。她只留下了一个继承人，一个两岁的男孩，他就是路易十五。这个场景除了描绘贵族的闲暇时光外，还提醒我们凡尔赛宫在路易十三时期是作为狩猎小屋而诞生的。
1791年，雅克-路易-大卫绘制了《帕拉科德的誓言，1789年6月20日》的预备图，这幅画是为1789年6月20日在凡尔赛宫发生的事件而创作的一幅气势恢宏的画作的研究报告。艺术家打算描绘法国历史上的一段近期事件，而选择描绘身着当时服饰的当代主角，则是对传统历史画准则的一次彻底挑战，因为传统历史画通常是为古代或神话题材保留的。大卫在 1791 年的沙龙上展示了这幅画，并打算将其雕刻成最终的大型版本。然而，这一计划从未实现，这幅画也一直未完成。
雅克-路易-大卫在1791年至1792年间创作了另一件作品《 帕拉科达的宣誓》，这是1789年6月20日在凡尔赛宫发生的一件历史事件。该作品是一幅大型历史画，旨在表现第三等级议员宣誓的关键时刻，描绘了他们身着现代服饰的场景。这一选择打破了传统历史画的惯例，传统历史画通常将过去时代的人物和服饰理想化。大卫开始描绘一个极具现实意义的事件，将最近的政治事件转化为勇气和公民团结的象征。然而，政治动荡和革命事件的激烈程度阻碍了这幅画的完成，它一直停留在草图阶段。如今，这幅作品仍是艺术承诺与历史背景之间紧张关系的典型代表，也见证了大卫对历史画语言创新的渴望。
作品《女猎人戴安娜》（Diane chasseresse）由泰奥多尔-热里科（Théodore Géricault）创作于1810年至1815年的青年时期，是著名的凡尔赛戴安娜的复制品。原作是罗马的阿尔忒弥斯，取自公元前4世纪的希腊青铜器，由教皇保罗四世捐赠给亨利二世，亨利二世于1556年将其安置在枫丹白露。后来，这尊雕塑被放置在凡尔赛宫的大画廊中，大革命期间又被转移到卢浮宫，陈列在古物厅中。杰里科的作品也可能是以枫丹白露的青铜版本为基础创作的。对主题的选择反映了他对古典主义和解剖学研究的兴趣，后来让-巴蒂斯特-卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）和文森特-梵高（Vincent van Gogh）等艺术家的观察也证明了这一点。
1818 年至 1819 年间，美国画家约翰-凡德林创作了《凡尔赛宫和凡尔赛花园全景》，这是一幅雄心勃勃的环形画，现收藏于纽约大都会艺术博物馆。这幅作品被构思成一幅身临其境的全景图，按照反映当时壮观文化的场景剪裁，描绘了广阔非凡的凡尔赛宫和凡尔赛花园。凡德林是在金斯敦和纽约之间创作这幅画的，他以1814年在凡尔赛期间根据生活所做的大量素描为基础，这些素描现存于参议院博物馆。这幅画的视角经过精心调整，以适应圆形表面，从而使观者沉浸在连续、不间断的视觉效果中。
这幅全景画是为艺术家 1818 年在纽约市政厅公园东北角建造的圆形大厅而设计的，这个空间是专门为增强画布的幻觉效果而设计的。这一举措并没有取得预期的成功，为了收回成本，凡德林组织了一系列巡回展览，直到生命的最后几年还在巡回展览。在构图中，艺术家还加入了自己的自画像：他描绘了自己指着拉托纳盆地旁的沙皇亚历山大一世和普鲁士国王腓特烈-威廉二世。
1846 年，霍勒斯-弗内（Horace Vernet）绘制了《路易-菲利普国王和他的五个儿子在凡尔赛宫的荣誉栅栏前经过》（Le roi Louis-Philippe entouré de ses cinq fils sortant par la grille d’honneur du château de Versailles après avoir passéune revue militaire dans les cours , 10 juin 1837 》（路易-菲利普国王在五个儿子的簇拥下，于1837年6月10日在庭院阅兵后离开凡尔赛宫正门），该作品被视为王朝庆典和政治宣言。该场景将君主置于画面的中心，他在儿子们的簇拥下骑着马在凡尔赛宫的荣誉栅栏前前进。左侧是加布里埃尔亭，上面刻着国王希望建立的历史博物馆的碑文：“A toutes les gloires de la France”（“献给法兰西的所有荣耀”）。背景是应路易-菲利普的要求，由 Cartellier 和 Petitot 设计的路易十四骑马雕像。
太阳王的形象让人想起凡尔赛的创始人，并在波旁王朝和奥尔良王朝之间建立了象征性的联系。国王的右边是奥尔良公爵费迪南德-菲利普（Ferdinand Philippe），后面是弗朗索瓦-奥尔良（François d’Orléans）和年轻的安托万-奥尔良（Antoine d’Orléans）。左边是奥尔良的路易和奥尔良的亨利，他们因攻占阿卜杜勒-卡德尔的斯马拉而闻名。这幅画是国王为自己的收藏而委托绘制的，在他死后运抵凡尔赛，它并没有从文献的角度来描述一个确切的事件。相反，它构建了一个家族延续和君主制计划的象征性形象，几年前去世的奥尔良公爵的出现就证明了这一点。这件作品见证了路易-菲利普对凡尔赛博物馆的意识形态投资，凡尔赛博物馆被视为民族记忆和权力合法化的场所。
1874 年，维克多-巴夏洛-雷弗洪创作了《1870 年镜廊中的普鲁士救护车》（Ambulanceprussienne dans la galerie des Glaces en 1870），这是一幅布面油画，尺寸为 77 × 100.5 厘米（装裱后为 94.5 × 113.2 厘米），由费利克斯-沃瓦诺（Félix Voisinot）提供支持。作品描绘了普法冲突期间镜廊被改造成医务室的场景。该作品由让-劳雷特-圣蒂斯（Jean Laurette Saint-Thys）购买，1949年7月18日进入凡尔赛，现收藏在城堡北翼的历史廊中。
1878 年，莱昂-热罗姆创作了油画《路易十四接待大公（凡尔赛 ，1674 年）》（ Réception du Grand Condé par Louis XIV (Versailles , 1674)），这幅作品体现了他对历史重建的严谨态度。场景的主角是路易十四和波旁-孔戴的路易二世在凡尔赛宫大使阶梯上的会面。时间是1674年：君主欢迎刚刚在塞内夫战役（Seneffe Battle）中战胜奥兰治的威廉三世（William III of Orange）的大孔戴，并宣布因王子在佛朗德时期扮演的角色而被流放的近十五年的结束。
在这幅画幅有限的画布上，热罗姆集中精力进行了细致的图像研究。他参考了宫殿的雕刻和人物肖像，以恢复情节的可信度。构图采用自下而上的透视结构，增强了建筑的纪念性，打破了中轴线的僵硬感。色调上，大理石的光亮与服装和旗帜的活泼交替出现，在庄严与动感之间创造了一种平衡。艺术家希望将这幅作品卖给奥马尔公爵（Duc d’Aumale），用于康德家族的故居尚蒂伊城堡（Château de Chantilly），但谈判失败，画作被美国大亨威廉-亨利-范德比尔特（William Henry Vanderbilt）买下。1886 年至 1903 年间，这幅画被借到纽约大都会博物馆，并由于几幅版画而在法国广为流传。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES