Versailles, das Symbol für die Macht der französischen Monarchen schlechthin, hat Künstler verschiedener Epochen und Stilrichtungen inspiriert und ist Gegenstand einer Jahrhunderte umspannenden Geschichte. Angefangen bei den Stichen von Israel Silvestre aus dem Jahr 1682, die das Schloss vom Vorhof aus gesehen verewigen, als Ludwig XIV. den Hof offiziell verlegte, bis hin zu den topografischen Ansichten von Pierre Patel aus dem Jahr 1668, werden das Schloss und seine Gärten mit Strenge und Präzision dokumentiert und spiegeln die architektonischen Veränderungen wider, die sein monumentales Bild prägen sollten. Szenen aus dem höfischen Leben, wie die von Pierre-Denis Martin, erzählen von historischen Ereignissen und Persönlichkeiten, während die Werke von Jacques-Louis David den Palast in das Herz der Französischen Revolution versetzen und zeitgenössische Episoden in Symbole der Zivilcourage verwandeln.
Im 19. Jahrhundert interpretieren Künstler wie Théodore Géricault und John Vanderlyn das klassische Erbe und die landschaftliche Pracht von Versailles neu, während Horace Vernet und Léon Gérôme die Verbindung zwischen historischem Gedächtnis und dynastischer Feier widerspiegeln. Victor Bachereau-Reverchon schließlich dokumentiert das Schloss in Zeiten des Konflikts und zeigt, wie sich Versailles verändert und weiterhin die französische Macht und Ideologie verkörpert. Die zehn ausgewählten Werke sind somit ein Spiegel der Geschichte von Versailles und seiner künstlerischen Darstellung zwischen Majestät, Hofleben und politischen Ereignissen.
Im Jahr 1682 schuf der französische Künstler Israel Silvestre (Nancy, 1621 - Paris, 1691) den Kupferstich Das Schloss von Versailles vom Vorhof aus gesehen, der um 1860 in der Chalcographie du Louvre nachgedruckt wurde. Das Werk zeigt die Fassade des Schlosses mit dem Marmorhof und dem großen Platz davor. Das Datum fällt mit der offiziellen Verlegung des Hofes von Ludwig XIV. von Paris nach Versailles zusammen, ein Ereignis, das die Rolle des Komplexes als Zentrum der französischen monarchischen Macht begründete. Der Druck wird derzeit im Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt.
Pierre Patel, ein im 17. Jahrhundert tätiger französischer Maler, schuf diese Ansicht des Schlosses und der Gärten von Versailles von der Pariser Allee aus im Jahr 1668. Das Werk gehört zu einer Reihe von Ansichten der königlichen Residenzen, die der Künstler in Auftrag gegeben hatte. Die Szene bietet einen weiten Blick aus der Vogelperspektive auf das Schloss von Versailles und gibt mit bemerkenswerter Genauigkeit den Zustand des Komplexes in der Mitte des 17. Der ursprüngliche Kern aus Ziegeln und Stein, den Ludwig XIII. von Frankreich in Auftrag gegeben hatte, scheint bereits um die beiden Flügel für die Dienstbotenquartiere und die Ställe erweitert worden zu sein. Der große architektonische Eingriff von Louis Le Vau, der die alte Residenz in einen monumentalen Organismus von europäischer Bedeutung verwandeln sollte, hatte noch nicht begonnen. Der Strich zeichnet sich durch Feinheit und beschreibende Strenge aus: Die architektonischen Details sind sorgfältig definiert, ebenso wie die polychromen Verzierungen der Fassaden. Das Gemälde dokumentiert eine entscheidende Phase in der Baugeschichte von Versailles, unmittelbar vor den imposanten Baukampagnen der 1770er und 1780er Jahre, die das endgültige Image und den symbolischen Wert des Schlosses als Dreh- und Angelpunkt der monarchischen Macht Frankreichs festschreiben sollten.
Das Pierre-Denis Martin zugeschriebene Gemälde Vue du départ de la duchesse de Bourgogne pour la chasse devant l’Orangerie de Versailles (Blick auf die Herzoginvon Burgund beim Aufbruch zur Jagd vor der Orangerie vonVersailles) (1697-1700), das früher einem anonymen Franzosen aus dem 17. Wie Frédéric Lacaille, der für die Gemälde des 19. Jahrhunderts und die Historischen Galerien des Schlosses von Versailles zuständige Chefkurator, bemerkt, feiert das Werk die Ankunft von Marie Adelaide von Savoyen, Tochter von Viktor Amadeus II. von Savoyen und Anne Marie d’Orléans, die im Alter von elf Jahren nach Frankreich kam, um Ludwig, Herzog von Burgund, Neffe von Ludwig XIV. zu heiraten. Die am 7. Dezember 1697 vollzogene Vermählung besiegelte die Aussöhnung zwischen Frankreich und Savoyen nach dem Vertrag von Turin vom 29. August 1696.
Die junge Herzogin geht auf den Höhen von Satory, südlich von Versailles, auf Falkenjagd, umgeben von den Herren ihres Gefolges und einem Diener, der die anderen Raubvögel trägt. Im Hintergrund sind der Schweizer Teich, die Orangerie mit ihren Blumenbeeten und die Südfassade des Hauptgebäudes des Schlosses zu erkennen, wo sich die Wohnung der Königin befand, die die Prinzessin seit ihrer Ankunft bewohnte. Nach dem Tod von Maria Theresia im Jahr 1683 und dem Tod der Dauphin Maria Anna von Bayern im Jahr 1690 war sie die bedeutendste weibliche Figur am Hof, fast ein Vorgeschmack auf ihre zukünftige Rolle als Königin. Doch das Schicksal war anders. Im Jahr 1712 erkrankte sie wenige Tage nach dem Tod ihres Mannes an Masern. Sie hinterließ nur einen Erben, einen zweijährigen Jungen, der Ludwig XV. werden sollte. Die Szene zeigt nicht nur einen Moment der aristokratischen Muße, sondern erinnert auch daran, dass Versailles unter Ludwig XIII. als Jagdschloss entstand.
1791 fertigt Jacques-Louis David die vorbereitende Zeichnung für Der Eid des Pallacords, 20. Juni 1789 an, die als Studie für ein imposantes Gemälde gedacht ist, das dem Ereignis des 20. Juni 1789 in Versailles gewidmet ist. Der Künstler beabsichtigt, eine sehr junge Episode der französischen Geschichte darzustellen, und die Wahl, zeitgenössische Protagonisten in der Kleidung der damaligen Zeit darzustellen, stellt eine radikale Herausforderung an den traditionellen Kanon der Historienmalerei dar, der normalerweise antiken oder mythologischen Themen vorbehalten ist. David präsentierte die Zeichnung auf dem Salon von 1791 mit der Absicht, einen Stich davon anfertigen zu lassen, der die endgültige, großformatige Version finanzieren sollte. Das Projekt wurde jedoch nie verwirklicht und das Gemälde blieb unvollendet.
Ein weiteres Projekt von Jacques-Louis David entstand zwischen 1791 und 1792 für den Schwur des Pallacorda, ein historisches Ereignis, das am 20. Juni 1789 in Versailles stattfand. Das als großes Historiengemälde konzipierte Werk sollte die Abgeordneten des Dritten Standes im entscheidenden Moment des Eides darstellen und sie in zeitgenössischer Kleidung abbilden. Diese Wahl brach mit den Konventionen der traditionellen Historienmalerei, die oft Figuren und Kostüme vergangener Epochen idealisiert. David wollte ein hochaktuelles Ereignis darstellen, indem er eine jüngste politische Episode in ein Symbol für Mut und zivile Einheit verwandelte. Die politischen Unruhen und die Intensität der revolutionären Ereignisse verhinderten jedoch die vollständige Verwirklichung des Gemäldes, das im Stadium der Skizze blieb. Das Werk ist auch heute noch ein emblematisches Beispiel für die Spannung zwischen künstlerischem Engagement und historischem Kontext und zeugt von Davids Wunsch, die Sprache der Historienmalerei zu erneuern.
Das Werk Diane chasseresse (Diana die Jägerin), das Théodore Géricault in seiner Jugend zwischen 1810 und 1815 schuf, ist eine Kopie der berühmten Diana von Versailles. Das Original, eine römische Darstellung der Artemis nach einer griechischen Bronze aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., wurde von Papst Paul IV. an Heinrich II. geschenkt, der sie 1556 in Fontainebleau aufstellte. Später fand die Skulptur ihren Platz in der großen Galerie des Schlosses von Versailles und wurde während der Revolution in den Louvre gebracht, wo sie im Saal der Altertümer ausgestellt wurde. Géricaults Werk könnte auch eine Studie auf der Grundlage der Bronzeversion aus Fontainebleau sein. Die Wahl des Sujets spiegelt das Interesse am Klassizismus und an anatomischen Studien wider, wie spätere Beobachtungen von Künstlern wie Jean-Baptiste Carpeaux und Vincent van Gogh zeigen; die daraus resultierenden Zeichnungen werden im Musée du Petit Palais in Paris und in Amsterdam aufbewahrt.
Zwischen 1818 und 1819 schuf der amerikanische Maler John Vanderlyn den Panoramablick auf den Palast und die Gärten von Versailles, ein ehrgeiziges Rundgemälde, das sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York befindet. Das als Panorama konzipierte Werk zeigt das Schloss und die Gärten von Versailles in einer außergewöhnlichen Weite nach einem szenografischen Schnitt, der die spektakuläre Kultur der damaligen Zeit widerspiegelt. Vanderlyn arbeitete an dem Gemälde zwischen Kingston und New York und stützte sich dabei auf zahlreiche Skizzen, die er während seines Aufenthalts in Versailles 1814 nach dem Leben gezeichnet hatte und die sich heute im Senatshausmuseum befinden. Die Perspektive wurde sorgfältig auf die kreisförmige Fläche abgestimmt, um den Betrachter in eine kontinuierliche, ununterbrochene Sicht zu versetzen.
Das Panorama war für die Rotunde bestimmt, die der Künstler 1818 an der nordöstlichen Ecke des City Hall Park in New York errichten ließ, ein Raum, der speziell zur Verstärkung der illusionistischen Wirkung der Leinwand konzipiert wurde. Die Initiative war nicht so erfolgreich wie erhofft, und um seine Kosten wieder hereinzuholen, organisierte Vanderlyn eine Reihe von Wanderausstellungen, mit denen er das Werk bis zu seinen letzten Lebensjahren auf Tournee brachte. In die Komposition integrierte der Künstler auch sein eigenes Selbstporträt: Er stellte sich selbst dar, wie er auf Zar Alexander I. und König Friedrich Wilhelm II. von Preußen neben dem Becken von Latona zeigte.
1846 malte Horace Vernet Le roi Louis-Philippe entouré de ses cinq fils sortant par la grille d’honneur du château de Versailles après avoir passé une revue militaire dans les cours , 10 juin 1837 (König Louis-Philippe, umgeben von seinen fünf Söhnen, verlässt das Haupttor des Schlosses von Versailles nach einer Militärparade in den Innenhöfen, 10. Juni 1837), ein Werk, das als dynastische Feier und politisches Manifest konzipiert ist. Die Szene stellt den Herrscher in den Mittelpunkt der Komposition, der zu Pferd, umgeben von seinen Söhnen, vor dem Ehrengitter des Schlosses von Versailles voranreitet. Auf der linken Seite befindet sich der Gabriel-Pavillon mit der Widmungsinschrift des vom König gewünschten historischen Museums: “A toutes les gloires de la France” (“Für den ganzen Ruhm Frankreichs”). Im Hintergrund steht das Reiterstandbild Ludwigs XIV. von Cartellier und Petitot, das auf Wunsch von Ludwig Philippe aufgestellt wurde.
Der Verweis auf den Sonnenkönig erinnert an den Gründer von Versailles und stellt eine symbolische Verbindung zwischen der Bourbonenmonarchie und der Orleanisten-Dynastie her. Zur Rechten des Königs steht der Erbe Ferdinand Philippe, Herzog von Orléans, gefolgt von François d’Orléans und dem jüngeren Antoine d’Orléans. Auf der linken Seite stehen Ludwig von Orléans und Heinrich von Orléans, die für die Einnahme der Smala von Abd el-Kader gefeiert werden. Das Gemälde, das vom König für seine Sammlung in Auftrag gegeben wurde und nach seinem Tod in Versailles eintraf, gibt keine genaue Episode aus dokumentarischer Sicht wieder. Vielmehr konstruiert es ein symbolisches Bild der familiären Kontinuität und des monarchischen Projekts, wie die Anwesenheit des Jahre zuvor verstorbenen Herzogs von Orléans zeigt. Das Werk zeugt von der ideologischen Investition Louis Philippes in das Museum von Versailles, das als Ort des nationalen Gedächtnisses und der Legitimierung der Macht konzipiert ist.
1874 malte Victor Bachereau-Reverchon das GemäldeAmbulance prussienne dans la galerie des Glaces en 1870 (Preußischer Krankenwagen in der Spiegelgalerie 1870), ein Ölgemälde auf Leinwand im Format 77 × 100,5 cm (gerahmt 94,5 × 113,2 cm), das mit Unterstützung von Félix Voisinot entstand. Das Werk zeigt die Spiegelgalerie, die während des französisch-preußischen Konflikts in ein Krankenzimmer umgewandelt wurde. Es wurde von Jean Laurette Saint-Thys erworben, kam am 18. Juli 1949 nach Versailles und wird heute im Nordflügel des Schlosses in den Historischen Galerien aufbewahrt.
1878 schuf Léon Gérôme das Ölgemälde Réception du Grand Condé par Louis XIV (Versailles , 1674) (Empfang des Großherzogs durch Ludwig XIV. (Versailles, 1674)), ein Werk, das für seine rigorose Aufmerksamkeit für die historische Rekonstruktion steht. Der Protagonist der Szene ist die Begegnung zwischen Ludwig XIV. und Ludwig II. von Bourbon-Condé auf der Botschaftertreppe des Versailler Schlosses. Wir schreiben das Jahr 1674: Der Herrscher empfängt den Großcondé, der gerade seinen Sieg in der Schlacht von Seneffe gegen Wilhelm III. von Oranien errungen hat, und beschließt das Ende eines fast fünfzehnjährigen Exils, das dem Prinzen wegen seiner Rolle während der Fronde auferlegt wurde.
Auf einer Leinwand von begrenztem Format konzentriert sich Gérôme auf eine sorgfältige ikonographische Untersuchung. Er konsultiert Stiche des Palastes und Porträts der Figuren, um der Episode Glaubwürdigkeit zu verleihen. Die Komposition ist auf einer Untersicht aufgebaut, die die Monumentalität der Architektur verstärkt und die Starrheit der zentralen Achse bricht. Die Farbpalette wechselt zwischen der Leuchtkraft der Murmeln und der Lebendigkeit der Kostüme und Fahnen und schafft so ein Gleichgewicht zwischen Feierlichkeit und Dynamik. Der Künstler hoffte, das Werk an den Duc d’Aumale für das Château de Chantilly, den ehemaligen Sitz der Condés, zu verkaufen, aber die Verhandlungen scheiterten und das Gemälde wurde von dem amerikanischen Tycoon William Henry Vanderbilt erworben. Es wurde zwischen 1886 und 1903 an das Metropolitan Museum in New York ausgeliehen und fand dank mehrerer Stiche weite Verbreitung in Frankreich.
Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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