雷娜塔-博埃罗 （Renata Boero ，热那亚，1936 年）是 20 世纪下半叶艺术界的领军女性之一，自 20世纪 60 年代以来一直活跃在国际舞台上。她的艺术研究侧重于 创作姿态与自然过程之间的细微差别，是对物质及其随时间变化的内在潜力的深入研究。通过她的作品，博埃罗主要探索绘画周期，在这个周期中，从根茎、草药和块茎等自然元素中提取的颜料的特质会显现出来，这些颜料通过煮沸和浸泡直接在画布上进行处理。
这种方法使她能够在大尺幅作品中创造出赋予色调叙事韵律的符号，这些作品的特点是染料的格子，时间和记忆在创作过程中扮演着核心角色，引导着自然和精神之间的互动。博埃罗的作品以无声写作的形式，对物质、时间和自然的最深层次进行了拷问。雷娜塔-博埃罗（Renata Boero）作品展提供了一个沉浸在这种意象中的机会。Teleri 展览将于 2025 年 6 月 4 日至 11 月 9 日在马切拉塔的布纳科西宫博物馆（Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi）举办。展览展出了 20 世纪 70 年代中期至 21 世纪初创作的不朽壁挂作品，这些作品融合了艺术与自然、颜料与记忆，以独特的语言表达了当代艺术的全景。下面，我们将介绍有关雷娜塔-博埃罗的十件事。
雷娜塔-博埃罗的研究明确定位在艺术姿态与自然过程的分界线上。这位艺术家并不局限于描绘自然，而是从概念上对自然进行重构，将其风格定位在将绘画诠释为一种超越单纯表现现实的姿态。这种方法体现在需要研究和理解与人类行为相关的自然过程，从而克服将艺术理解为单纯的再现。"维托利亚-库恩（Vittoria Coen）写道：“自然是救赎，艺术家的作品充满了积极的迷恋张力。维托利亚-库恩写道，”因此，艺术是对行为的痴迷，它使作品在一种理想的博爱和交流中穿透自然，并从自然中获得尽可能多的能量，在这种交流中，创作过程本身的神圣性和灵性证明了保护地球的意愿。在她的作品中，自然与文化的关系是如此紧密，因为作品使用了天然颜料、土壤、根茎和标志，它们从拥抱和保护它们的原始画布中呼吸和重生，从而不断自发地生存和复兴"。
他的作品并不是艺术家独家操纵的结果，而是一种合作，在这种合作中，有机物质可以随着时间的推移自主行动和转变。他的作品成为一种记录不可见事物的手段，其实践的力量在于世俗的仪式感和直观的科学性，在这里，绘画表现为一种自主的生命过程。未加工的画布浸泡在颜料中，吸收色彩并生成标志，赋予色调故事以韵律，让时间和记忆引导自然与灵性之间的互动。
雷娜塔-博埃罗的与众不同之处在于她对从自然元素中提取的颜料潜力的深入探索。她的艺术实践包括使用根茎、草药、块茎和其他有机成分，通过煮沸和浸泡直接在画布上进行处理。这一过程可以让画布本身吸收颜色，产生印记，为色调叙事带来内在的韵律。博埃罗的研究成果体现在大幅面作品中，这些作品以网格状染料为特征。在《Cromogramma Giallo》（1970-1975 年）等作品中，水平构图由四个平行的不规则矩形组成，颜色从浓黄色到深色调不等。
同样，在《Chromogramma Earth》（1980-1990 年）中，由于使用了天然颜料，色调变得更加温暖，表面也更有质感，让人联想到物质和生命周期，并回想起氧化和分解的过程。颜料通常被透明地吸收或涂抹，使画布的纹理和时间的痕迹显现出来，突出了有机物如何经过时间的沉淀和转化。博埃罗并不是简单地将颜料作为表现工具，而是让颜料发挥作用，在他的姿态和等待材料显现之间建立一种平衡。因此，作品诞生于物质与时间之间的合作，颜色不是涂抹上去的，而是由时间、湿度、热量和光线等自然因素带来的变化产生的，成为作品本身的共同创作者。
在雷娜塔-博埃洛的作品中，时间和记忆并不仅仅是附属元素，而是真正的主角，引导着创作过程以及自然与精神之间的互动。她的艺术是对时间、寂静和起源的表达，其中物质随时间的变化是必不可少的组成部分。艺术家本人通过其制作的仪式感寻求一种 “时间和空间的暂停”，旨在创造一个暂停心灵对象和普通生活的场所。她的研究始于 20 世纪 60 年代，在 20 世纪 70 年代后半期发展成熟，并预见了当代艺术的许多实例，包括对过程思维的关注。在《Chromograms》等作品中，作品是通过大自然的直接作用在用植物成分处理过的折叠支撑物上获得的，颜色不是涂抹上去的，而是时间、湿度、热量和光线共同作用所带来的变化的结果。
雷娜塔-博埃罗诗学中的一个基本概念是 “放弃绘画的绘画，成为一种自然事件、一种生物书写、一种活的档案”。朱莉安娜-帕斯库奇（Giuliana Pascucci）提出的这一定义强调了艺术家的选择，即超越传统的表现形式，让自然本身充当共同创作者。这与强加于人的艺术理念相反，是为了拥抱 “发生 ”和自发产生的艺术。博埃罗的作品不是简单的纸上或织物上的作品，而是有生命的过程，是时间、自然和身体共同作用的无声行动。Pascucci 进一步强调说，艺术家寻求的是直接自然与通过绘画再造的自然之间的统一，甚至是 “用一块泥土来绘画大地”。帕斯库奇进一步强调说，这种方法预示着当代的实例，使作品成为 “保存世界记忆的敏感档案”。他的艺术不仅仅是表现，而是记录不可见的事物，其力量在于其作品的非专业仪式感和直观科学性。
雷娜塔-博埃罗的作品具有深刻的环保意义，将其自身升华为一种诗意的宣言，同时也是一种政治姿态。她的艺术作品对当下提出质疑，并提出另一种看法，将政治理解为一切与公民共存相关的事物。博埃罗重新评估了人类与自然世界的关系，这种关系常常被技术进步所滥用和践踏，而技术进步却忽视了自身对环境的副作用。他提出了一种创造模式，这种模式非但不会使生态系统窒息，反而会增强生态系统，承认生态系统固有的创造力。这在气候危机和图像超生产力的时代尤为重要，他的作品如《Chromograms》和《Cò-nio-graphies》被解读为早熟的生态行为。这些作品代表了反对速度和人工化的无声文本，提供了敏感的抵抗形式。他的作品邀请我们放慢凝视的速度，倾听表面的声音，让自己被物质的振动所触动，从中领悟到一种非语言的诗歌形式。这种观点与 “不引人注目的治疗”、“书写时间 ”的理念相关联，它强调每一次转变都是一种关系，一种倾听和缓慢的行为。他创作过程的神圣性和灵性证明了他保护地球的明确愿望。
雷娜塔-博埃罗的艺术感性摒弃了刻板的分类，她的艺术感性与她所处时代的各种艺术运动平行发展，但从未完全融入其中。尽管她所处的文化背景以深刻的变革和实验为特征，但她有意识地选择不依附于成文的运动，而是追求一种面向时间、自然和变革等普遍主题的自主研究。他的作品与马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的作品，尤其是 "现成品"（Ready Made）概念的发明有异曲同工之妙。不过，杜尚将普通物品重新语境化，而博埃罗则转向自然世界，将其提升为创作过程中的媒介，将重点从无生命的物品转移到有机过程。这也使其有别于研究原始物质和极简姿态的贫困艺术（Arte Povera）；博埃罗沿着一条自主的道路前进，引入了慢时间、沉淀和沉默等基本要素。20 世纪 70 年代是政治和文化的肥沃时期，他的作品活跃在艺术和革命及激进运动的道路上。五十多年来，他的研究始终保持一贯的激进，远离喧嚣和时尚，忠实于艺术与自然在沉默、物质和时间中相遇的愿景。
维托利亚-库恩认为，雷娜塔-博埃罗的艺术超越了单纯的审美表达，是通往精神世界的桥梁。它代表着一种力量、一种能量、一种完整的诗意表达，以及一种拥抱这个地方并决定其变化的不断成为。科恩写道："博埃罗的艺术姿态构建了一个名副其实的永恒情感词汇表，表达了一种’世界之初的万物有灵信条’。
这种精神维度通过色彩的密度和支撑物本身--原始画布--的运输表现出来，原始画布有自己的生命，允许绘画与整体接触，而无需调解。博埃罗创作过程的神圣性和灵性证明了他保护地球的深切愿望。
雷娜塔-博埃罗与大自然的关系是深刻而全面的，从哲学和美学的角度来看，这是一种从根部散发出的真正能量。这种关系表现为一种原始的维度，是人类与宇宙之间、人类与整个生物系统之间的物理渗透，从沉睡到苏醒，在不断成为中持续发展和再生。他的作品让人联想到有机的自然过程，在炼金术的过程中将艺术、身体和时间联系在一起。
Fioritura 1》（1990-2000 年）就是这种意义上的典范，它暗指周期性、成长和转变。该作品采用了有机马赛克的形式，由瓷砖组成，令人联想到树皮、花朵和泥土等自然元素，色彩鲜艳而强烈。构图似乎沿着中心轴线展开，给人一种画布本身吸收了大自然的印象，而直接铺在地板上的起伏表面则增强了与空间和观察者的直接接触感。博埃罗的一句话 “自然元素向我走来 ”概括了这种内在联系，证实了艺术家将大自然视为盟友的关系，体验到一种完全而持续的沉浸感。他的作品充满了一种积极的张力，自然与文化之间的关系如此紧密，以至于作品本身通过使用天然颜料、土壤和根系，在未加工的画布上呼吸和重生，从而自发地延续和重现生命。
雷娜塔-博埃罗的艺术实践充满了深刻的手势仪式感，这不仅是她作品的技术组成部 分，也是她作品的结构和诗意元素。通过这种仪式感，艺术家旨在创造一种 “时间和空间的悬浮”，一个心灵和普通生活中的事物都处于悬浮状态的地方。这种 “无声的书写 ”对物质、时间和自然的最深层次进行了拷问。在他的艺术中，沉默本身会说话，并启发那些懂得向内倾听的人。他的艺术不是强加给自己的，而是 “发生 ”的，是自发产生的，往往是在独处和冥想的环境中产生的。
他画布上的背景和褶皱，以及整个创作过程，都在诉说着一种包罗万象的气息和对整体的追寻。一旦摒弃了所有的语言中介，自然物质的不可阻挡性就会直接伴随着生活。他的艺术被定义为沉默和起源的表达，体现在物质本身的姿态和变化中。
雷娜塔-博埃罗自 20 世纪 60 年代起开始创作，她的作品在许多当代艺术实例中都有显著的预见性，如 生态关注、过程思考、女性姿态的重新发现以及倾听生命的声音。
今天，在气候危机和图像的超生产性中，在发现后人类的当代全景中，他的艺术显得非常有意义。他的Chromograms和Ctò-nio-graphies不仅仅是艺术作品，还被解读为早熟的生态行为，Pascucci 认为它们是 “反对速度和人工化的无声文本”，提出了敏感的抵抗形式。他的研究为重新思考我们与世界、身体和地球的关系提供了宝贵的工具。通过他的作品，博埃罗提醒我们注意隐藏的力量、过程的诗意和 “等待的政治”。他的艺术并不表现世界，而是用 “时间的书写 ”来记录世界，提醒我们每一次转变本质上都是一种关系，一种倾听和缓慢的行为。
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