Brescia, Morettos Glaube ist mehr als 80 Jahre nach seinem Diebstahl wieder zu sehen

Nach mehr als achtzig Jahren Abwesenheit und zwölf Jahren in gerichtlicher Verwahrung kehrt der Glaube von Moretto (Alessandro Bonvicino; Brescia, um 1498 - 1554) endlich in die Öffentlichkeit zurück. Ab Mai 2026 und bis 2027 wird das Werk im ersten Stock des Diözesanmuseums von Brescia ausgestellt, neben einem anderen berühmten Meisterwerk des Künstlers, der Madonna mit dem Kind in der Glorie, dem Evangelisten Johannes, dem seligen Lorenzo Giustiniani und der Allegorie der göttlichen Weisheit, bekannt als “La Sapienza”. Es handelt sich um eine Rückkehr, die einen der umstrittensten und turbulentesten Vorgänge im Zusammenhang mit dem künstlerischen Erbe von Brescia im 20. Jahrhundert abschließt, der während des Zweiten Weltkriegs begann und erst nach langwierigen Untersuchungen und wissenschaftlichen Arbeiten abgeschlossen werden konnte .

Die öffentliche Präsentation der Affäre ist für Donnerstag, den 18. Juni 2026 um 17 Uhr geplant. Unter der Leitung des Leiters der Abteilung für den Schutz des kulturellen Erbes der Carabinieri in Monza werden Marco Gargano, Dozent für Physik für Lebenswissenschaften, Umwelt und kulturelles Erbe an der Universität Mailand und Autor des wissenschaftlichen Berichts über das Werk, der Kunsthistoriker Mario Marubbi, Autor des kunsthistorischen Berichts, und Laura Sala von der Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio für die Provinzen Bergamo und Brescia sprechen. Monsignore Raffaele Maiolini, bischöflicher Vikar für Kultur, wird die Grüße des Bischofs überbringen.

Das Werk, ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1550 mit den Maßen 102 mal 79,5 Zentimeter, gehört zur Spätphase von Morettos Schaffen. Das Gemälde stellt die Allegorie des Glaubens dar und ist eine der bedeutendsten Versionen eines Themas, das der Künstler im Laufe seines Schaffens mehrmals bearbeitet hat. Heute kann das Publikum erneut die raffinierte malerische Qualität des Gemäldes bewundern, die durch die Weichheit der Hauttöne, die geschickte Modulation von Licht und Schatten und die außergewöhnliche Fähigkeit, die verschiedenen Texturen der Materie wiederzugeben, deutlich wird. In den samtigen Draperien, den transparenten Schleiern, dem Holz des Kreuzes und dem Kristall des Kelches zeigt sich die technische Meisterschaft des Brescianer Malers, der die Figuren durch Töne, Halbtöne und dunklere Farbabstufungen zu formen vermag.

Die Geschichte des Werks umfasst jedoch Jahrzehnte voller Geheimnisse, Auslassungen und Handänderungen. Bis 1944 wurde der Glaube in der Pfarrkirche Santa Maria in Valverde im Dorf Padernello in der Gegend von Brescia aufbewahrt. Historischen Rekonstruktionen zufolge befand sich das Gemälde in der Kapelle des Taufbeckens. Am Ende des Krieges wurde das Gemälde jedoch vom damaligen Pfarrer illegal verschenkt, um den Bau des Oratoriums der Pfarrei zu finanzieren. Um zu verhindern, dass der Diebstahl sofort entdeckt wird, wurde das Original durch eine Kopie ersetzt, die von Giambattista Bertelli, einem Maler und Restaurator aus Verolanuova, angefertigt wurde.

Jahrzehntelang blieb das Verschwinden des Werks weitgehend unbeachtet. Der Wendepunkt kam Anfang der 2000er Jahre, als einige Mitglieder des Vereins “Freunde des Schlosses” ein kleines Bild des Gemäldes im Inneren des Schlosses von Padernello fanden. Auf der Karte war die Aufschrift “La Fede, Gemeinde Padernello” deutlich zu lesen. Dieser dokumentarische Fund bewies, dass mindestens eine der sechs Moretto zugeschriebenen Darstellungen des Glaubens tatsächlich die Dorfkirche geschmückt hatte. Von da an begann eine neue Saison von Studien und Untersuchungen.

Im Jahr 2008 förderte die Fondazione Nymphe Castello di Padernello die Ausstellung Moretto, La Fede, il ritorno, die während der Osterzeit organisiert wurde. Die Ausstellung präsentierte eine der sechs bekannten Versionen des Werks, die der Maler um die Mitte des 16. Jahrhunderts schuf, und trug dazu bei, die Aufmerksamkeit auf das verschollene Gemälde zu lenken. Ausgehend vom Katalog dieser Ausstellung konnten die Carabinieri des Nucleo Tutela Patrimonio Culturale in Monza eine Untersuchung durchführen, die innerhalb weniger Monate zur Identifizierung des Originalwerks führte.

Anhand von Rekonstruktionen konnte der Weg des Gemäldes verfolgt werden, nachdem es die Pfarrei verlassen hatte. Aus den Händen des Pfarrers gelangte der Glaube nämlich zum ehemaligen Prätor von Verolanuova, der es anschließend an einen Antiquitätenhändler verkaufte. Von dort gelangte das Werk zu einem privaten Geschäftsmann und Sammler aus Brescia, in dessen Haus es schließlich 2014 von den Carabinieri des Nucleo Tutela Patrimonio Culturale von Monza gefunden und beschlagnahmt wurde.

Entscheidend für die Bestätigung der Echtheit waren die wissenschaftlichen Untersuchungen, die im Labor für Archäometrie der Angewandten Allgemeinen Physik an der Staatlichen Universität von Mailand durchgeführt wurden. Die Analysen erlaubten es, das Gemälde mit Sicherheit der Hand von Moretto zuzuschreiben, was die Zweifel ausräumte und den historischen und künstlerischen Wert des wiedergefundenen Werks festigte. Nach der gerichtlichen Beschlagnahme wurde das Gemälde in die Depots des Diözesanmuseums von Brescia überführt, wo es zwölf Jahre lang aufbewahrt wurde, bis es aus der Beschlagnahme entlassen wurde und nun wieder der Öffentlichkeit zugänglich ist.

Aus künstlerischer Sicht stellt der Glaube eines der besten Beispiele für Morettos allegorische Produktion dar. Es gibt mehrere Repliken und Varianten der Komposition, von denen einige unter Mitwirkung der Werkstatt entstanden sind, sowie Kopien, die vom großen ikonografischen Reichtum des Themas zeugen. Die weibliche Figur ist nach einer komplexen diagonalen Anordnung konstruiert, die ein Gefühl der kontrollierten Instabilität erzeugt. In der Tat erscheint der Körper in Bezug auf den Betrachtungspunkt unausgewogen, während die auf verschiedenen Höhen platzierten Schultern die Anstrengung andeuten, die erforderlich ist, um gleichzeitig das Kreuz und den Kelch, die beiden zentralen Symbole des christlichen Glaubens, zu tragen. Die Aufmerksamkeit des Malers richtet sich auch auf die materielle Wiedergabe der Oberflächen. Die Farbschichten ändern ständig ihre Konsistenz, um den Samt der Kleidung, die Leichtigkeit der Schleier, die Festigkeit des Holzes und die Transparenz des Kristalls wiederzugeben. Es handelt sich um ein Gemälde, das aus Licht- und Schattenschichten aufgebaut ist und der Figur Monumentalität verleihen kann, ohne auf formale Eleganz zu verzichten.

Die Rückkehr des Werks in das Diözesanmuseum bietet auch die Möglichkeit eines direkten Vergleichs mit Wisdom, einem anderen großen Gemälde von Moretto, das bereits am selben Ort aufbewahrt wird. Der Dialog zwischen den beiden Werken ermöglicht es uns, die Ähnlichkeiten zu erkennen, die die Wissenschaftler dazu veranlasst haben, die wiederholte Verwendung von vorbereitenden Karikaturen durch den Künstler und seine Werkstatt bei der Schaffung der allegorischen Frauenfiguren der späten Produktion zu vermuten.

Ähnlichkeiten zeigen sich vor allem bei den physiognomischen Merkmalen. Die liegenden Gesichter, der Schnitt der Augen, die Linie des Mundes und die Gestaltung der Nase zeigen eine starke Übereinstimmung zwischen der Figur des Glaubens und der der göttlichen Weisheit. Letztere wird als Sedes Sapientiae dargestellt, die auf die Jungfrau zeigt, entsprechend einer komplexen symbolischen und lehrhaften Ausarbeitung. Beide Figuren sind reich gekleidet und verziert und zeugen von Morettos fortschreitender stilistischer Entwicklung hin zu einem kultivierteren und gelehrteren Malstil, in dem die allegorische Bedeutung gegenüber dem direkten Realismus seiner frühen Werke überwiegt.

Diese Tendenz, so betonen die Gelehrten, spiegelt eine weit verbreitete Orientierung in der figurativen Kultur Brescias in der Mitte des 16. Jahrhunderts wider, die von einer Suche nach immer ausgefeilteren symbolischen Themen und lehrhaften Bezügen geprägt war. Auch die mögliche Auftragsvergabe des Werks fügt sich in diesen kulturellen Kontext ein. Wie Valerio Guazzoni in seinem Aufsatz Moretto and the Veil of Faith. Percorso nella fortuna di un tema allegorico (2013), wurden verschiedene Hypothesen über die Beteiligung von Mitgliedern der Familie Martinengo, den alten Feudalherren von Padernello, aufgestellt. Zu den Namen, die aufgetaucht sind, gehören die von Leonardo Martinengo und vor allem Girolamo Martinengo, deren Beziehungen zu Moretto bereits 1543 anlässlich der Dekoration des so genannten Salotto delle Dame im Palazzo Martinengo in Brescia dokumentiert wurden.

Der Ausstellung des Glaubens kommt somit eine Bedeutung zu, die über die bloße Wiedererlangung eines Kunstwerks hinausgeht. Mit der Rückgabe des Gemäldes wird der Gemeinschaft ein wichtiges Fragment ihres kulturellen und religiösen Gedächtnisses zurückgegeben, das eine komplexe Seite der Geschichte des italienischen Kunsterbes ans Licht bringt.

Brescia, Morettos Glaube ist mehr als 80 Jahre nach seinem Diebstahl wieder zu sehen

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