Paris, die Madonna mit Kind des jungen Perugino restauriert

Eines der frühesten Beispiele der Kunst Peruginos (Pietro Vannucci; Città della Pieve, 1446 - Fontignano, 1523) zeigt sich in neuem Gewand dank eines Restaurierungsprojekts, das einem wichtigen Tafelbild , das im Musée Jacquemart-André in Paris aufbewahrt wird, seine Lesbarkeit und Leuchtkraft zurückgegeben hat. Die Restaurierung eines bedeutenden Tafelbildes, das im Musée Jacquemart-André in Paris aufbewahrt wird, der jugendlichen Madonna mit Kind aus der Zeit um 1470, wurde dem Fachunternehmen Arcanes anvertraut. Der Eingriff beschränkte sich nicht auf die Reinigung der bemalten Oberfläche, sondern wurde von einer Kampagne wissenschaftlicher Untersuchungen begleitet, die die materiellen Kenntnisse über das Werk vertieften. Röntgenaufnahmen und Infrarotreflexionen lieferten neue Informationen über den hölzernen Untergrund, die vom Künstler angewandten Ausführungstechniken und die Eingriffe, denen das Gemälde im Laufe der Jahrhunderte ausgesetzt war.

Die Tafel gehört zur frühen Phase von Peruginos Karriere (sie war auch auf der großen Ausstellung 2023 in der Nationalgalerie von Umbrien ausgestellt), als der umbrische Maler noch dabei war, die Lehren zu verinnerlichen, die er in der florentinischen Kunstwelt erhalten hatte. Trotz des jungen Alters des Autors weist das Werk bereits einige der Qualitäten auf, die Perugino zu einem der absoluten Protagonisten der Renaissance und zu einem der einflussreichsten Meister seiner Generation machen sollten.

Das Gemälde stellt die Jungfrau und das Kind in einer formal sehr ausgewogenen Komposition dar. Christus ist stehend und völlig nackt dargestellt, während er den Segen erteilt. Die Haltung des Kindes erinnert an Modelle aus der Werkstatt von Andrea del Verrocchio, einer zentralen Figur der florentinischen Kunstkultur in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Es handelt sich um eine ikonografische Typologie, die in denselben Jahren auch von Sandro Botticelli erforscht wurde, und zeugt von dem experimentierfreudigen Klima, das das Florenz der Medici prägte.

Das Werk zeigt bereits Elemente, die spezifisch zu Peruginos Sensibilität gehören. Die geordnete Landschaft im Hintergrund, der kristallklare Himmel, die in sich versunkene Ruhe der Madonna und die raffinierte Modulation des Lichts führen die kontemplative Dimension ein, die zu einem der erkennbarsten Merkmale seiner Malerei werden sollte. Die Madonna erscheint zurückgezogen in stiller Meditation. Ihr Blick ist nach unten gerichtet, wo ein aufgeschlagenes Buch und ein Stieglitz liegen. Dieses letzte Element hat in der christlichen Ikonographie eine präzise symbolische Bedeutung, da es auf die zukünftige Passion Christi anspielt. Der kleine Vogel, der in der Renaissancemalerei häufig vorkommt, erinnert nämlich an das Opfer und das Leiden, das den Sohn Gottes erwartet. Das Kind hingegen stellt einen direkten Kontakt mit dem Betrachter des Bildes her. Indem es den Blick nach außen richtet und die rechte Hand zum Segen erhebt, zieht Christus den Betrachter in die sakrale Szene hinein - eine Art der Kommunikation, die für einen Großteil der Kunst der Renaissance charakteristisch sein wird.

Vor dem konservatorischen Eingriff war die Lesbarkeit des Werks durch einen dicken oxidierten Lack beeinträchtigt, der im Laufe der Zeit dunkle, gelbliche Töne angenommen hatte. Diese veränderte Schicht schwächte die Farbkontraste ab, verflachte die Raumwahrnehmung und erschwerte es, die Raffinesse des Bildentwurfs zu erfassen.

Durch die Restaurierung wurden diese Veränderungen beseitigt, wodurch ein ausgewogeneres Bild der Komposition wiederhergestellt wurde und die ursprüngliche Farbigkeit des Gemäldes wieder zum Vorschein kam. Die feinen Modulationen der Hauttöne sind wieder vollständig lesbar, ebenso wie die Tiefe der Blau- und Rottöne, die die Gewänder und die dekorativen Elemente charakterisieren.

Besonders wichtig war die Wiederentdeckung der ornamentalen Details, die eine wesentliche Rolle in der visuellen Organisation des Werks spielen. Die größere Klarheit der gemalten Oberfläche ermöglicht es nun, den Dialog zwischen den Figuren, der Landschaft und der kompositorischen Architektur besser zu erkennen und bietet eine Wahrnehmung, die der ursprünglichen Vorstellung des Künstlers näher kommt.

Parallel zur Restaurierung waren die diagnostischen Untersuchungen ein wichtiges Instrument der Erkenntnis. Die mit der Fujifilm FDR XAIR-Technologie durchgeführte Röntgenuntersuchung ermöglichte es, die Struktur des hölzernen Trägers zu dokumentieren und die Verteilung früherer Restaurierungseingriffe zu ermitteln. Die Röntgenanalyse ist in der Tat ein grundlegendes Hilfsmittel bei der Untersuchung von Holzarbeiten, da sie es uns ermöglicht, für das bloße Auge unsichtbare Elemente wie die innere Beschaffenheit des Holzes, etwaige Fugen, strukturelle Verstärkungen oder im Laufe der Zeit vorgenommene Veränderungen zu beobachten.

Noch wichtiger war der Beitrag der Infrarot-Reflektographie. Diese Diagnosetechnik ermöglichte es, die Beziehung zwischen der Vorzeichnung und dem endgültigen Bildentwurf zu untersuchen, was wertvolle Einblicke in den kreativen Prozess, den Perugino bei der Realisierung des Werks anwandte, ermöglichte. Das Studium der Zeichnung ermöglicht es den Kunsthistorikern, die Arbeitsmethoden des Künstlers zu verstehen und eventuelle nachträgliche Überlegungen, Korrekturen oder Änderungen während der Ausführung zu erkennen. In vielen Fällen helfen diese Informationen, den Dialog zwischen der Entwurfsphase und dem Endergebnis zu rekonstruieren, was ein vollständigeres Bild der Malerei der Renaissance ermöglicht.

Die Analysen haben auch die Komplexität des Werks hervorgehoben, das an der Kreuzung verschiedener künstlerischer Traditionen steht. Einerseits zeugt das Gemälde von der Verbundenheit mit der Kultur der florentinischen Werkstätten und der Lehre von Verrocchio, andererseits lassen sich Einflüsse der flämischen Tradition erkennen, die sich besonders in der Detailgenauigkeit, der Wiedergabe des Lichts und der beschreibenden Präzision bestimmter Elemente zeigen. Diese Synthese verschiedener Modelle stellt einen der interessantesten Aspekte der frühen Phase Peruginos dar. Denn bevor er zum großen Interpreten der umbrischen Malerei und zu einem der gefragtesten Meister der italienischen Renaissance wurde, entwickelte der Künstler seine eigene Sprache durch den ständigen Vergleich mit den wichtigsten künstlerischen Strömungen seiner Zeit.

Das Werk im Musée Jacquemart-André dokumentiert genau diesen Moment der Formierung und stilistischen Definition. Die Tafel bleibt zwar mit seinen florentinischen Erfahrungen verbunden, zeigt aber bereits die Suche nach Harmonie, Ausgewogenheit und Gelassenheit, die die Reife des Künstlers kennzeichnen und auch den jungen Raffael, seinen Schüler und späteren Protagonisten der Renaissance, tiefgreifend beeinflussen sollte.

Paris, die Madonna mit Kind des jungen Perugino restauriert

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