TEFAF 2026, ein wichtiges Stillleben von Giacomo Cipper wird verkauft: es ist das einzige signierte Exemplar

Eines der bedeutendsten Gemälde des Katalogs von Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch, 1664 - Mailand, 1736), das Stilleben mit Oliventeller, Feigenteller, Käse, Sellerie, Flasche und Kelch, signiert und datiert 1700, wurde von der Galerie Matteo Salamon während der TEFAF 2026 an einen bedeutenden Sammler aus Nordeuropa verkauft. Das Werk, das höchstwahrscheinlich für eine museale Zukunft bestimmt ist, wird zunächst als Leihgabe an eine Institution gehen, die sich im Laufe der Zeit durch einen längeren Aufenthalt in einer öffentlichen Sammlung stabilisieren kann.

Bei dem Gemälde handelt es sich um ein kleines Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 49,5 x 67,5 cm, das in der rechten unteren Ecke signiert und datiert ist und die Inschrift “Giacomo Francesco Cipper Todesco 1700” trägt. Das aus einer Privatsammlung in Como stammende Gemälde ist ein Schlüsselwerk für die Rekonstruktion des Werkverzeichnisses des Künstlers, da es das älteste signierte und datierte Werk des Künstlers ist, das heute bekannt ist, und dieser Umstand fügt wichtige Elemente zum Verständnis seiner Tätigkeit auf dem Gebiet des Stilllebens hinzu . Im Gegensatz zu den zahlreichen Stilleben, die zu seinen bekanntesten Kompositionen gehören, oder zu den Gemälden, die ihm aufgrund ihres Stils zugeschrieben werden, ist dieses Gemälde das einzige signierte seiner Art.

Das Vorhandensein der Signatur, die der Meister in der Regel auf klareren und späteren Kompositionen anbrachte, deutet darauf hin, dass sich der Künstler in einem frühen Stadium seiner Tätigkeit, vielleicht als unabhängiger Spezialist, mit dem Genre des Stilllebens befasste und dieses Fachwissen dann in seine komplexeren Werke integrierte. In diesem Sinne ist das Gemälde nicht nur eine isolierte Episode, sondern ein unmittelbares Zeugnis einer prägenden und experimentellen Phase seines Schaffens.

In stilistischer Hinsicht offenbart die Leinwand einen bemerkenswerten materiellen Reichtum, mit einer Pinselführung, die noch mit der barocken Tradition verbunden ist, aber gleichzeitig durch eine kompositorische Synthese von großer Strenge gekennzeichnet ist. Der Aufbau des Bildes erinnert in gewisser Weise an die spanische Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts, obwohl er in einer älteren lombardischen Tradition verwurzelt ist, die sich auf Modelle wie die von Fede Galizia und Panfilo Nuvolone bezieht.

Die kritische Analyse hat weitere Bezüge aufgedeckt. Der Gelehrte Giovanni Anzani hat in dem Gemälde chromatische und strukturelle Affinitäten zu den Forschungen von Evaristo Baschenis festgestellt und das Vorhandensein einer schwebenden und fast metaphysischen Dimension hervorgehoben, die durch den kalibrierten Einsatz von Licht und kompositorischen Elementen aufgebaut wird. Die Szene ist um einen einfachen Holztisch herum organisiert, der mit einem weißen Tischtuch bedeckt ist, dessen Falten mit großer Sorgfalt wiedergegeben sind.

Über dem Tisch sind Gegenstände angeordnet: ein Teller mit Oliven, einer mit Feigen, Käse, Sellerie, eine Flasche und ein Kelch. Der Sellerie ragt aus dem Teller heraus, so dass eine räumliche Kontinuität zum Betrachter hin entsteht, während das von links frontal einfallende Licht die Elemente im Vordergrund beleuchtet und die Oliven und die Flasche auf der rechten Seite teilweise im Schatten liegen. Die Feigen, die sich in einer Zwischenzone befinden, sind in einen Halbschatten getaucht, der ihre materielle Präsenz betont.

Die Signatur und das Datum, die diskret im unteren Teil der Tafel angebracht sind, erlauben es uns, das Werk in das Jahr 1700 zu verlegen, einige Jahre nach der ersten urkundlichen Bestätigung des Künstlers in Mailand, die anlässlich seiner Heirat mit Giulia Francesca Galdone, der Tochter eines Notars, erfolgte. Dieser chronologische Bezug untermauert die Hypothese, dass das Stillleben in den frühen Phasen seiner Tätigkeit eine wichtige Rolle spielte.

Die Komposition zeichnet sich durch ihre mit großem technischen Geschick ausgeführte Konstruktion aus. Die Darstellung des Käses, der Feigen, die “fast aus dem Schatten gepflückt” sind, und der anderen Elemente unterstreicht die Virtuosität des Künstlers, trägt aber gleichzeitig dazu bei, eine schwebende Atmosphäre zu schaffen, die durch den dunklen Hintergrund aus dem 17. Jahrhunderts. Diese Wahl wurde als Zeichen einer Rückkehr zu einer essentielleren kompositorischen Ordnung nach den Exzessen des spätbarocken Stilllebens interpretiert, die nordische Lichteffekte mit einer nüchternen Anordnung der Elemente verbindet.

Das Gemälde zeichnet sich auch durch seinen autonomen Charakter aus. Es scheint nämlich nicht auf einem wiederkehrenden Motiv zu beruhen, das in anderen, größeren Kompositionen wiederverwendet wird, wie es in mehreren Werken Cippers der Fall ist, in denen Stilllebenelemente in verschiedenen narrativen Kontexten zusammengefügt sind. In diesem Fall scheint die Erfindung im Gegenteil als eigenständige Einheit konzipiert zu sein, als Zeichen eines spezifischen und zielgerichteten Engagements.

Auf der Ebene der Interpretation lassen sich auch in Ermangelung bestimmter Daten über den Auftraggeber bestimmte Elemente erkennen, die eine symbolische oder zumindest erzählerische Lesart nahelegen. Die abgebildeten Lebensmittel sind einfach und verweisen auf einen bescheidenen häuslichen Kontext. Die mit Papier und Schnur rustikal verschlossene Flasche, der bereits verzehrte Käselaib, das leere Glas und die offene Schachtel tragen dazu bei, eine menschliche Präsenz zu evozieren, die gerade entfernt wurde, und suggerieren eine konkrete, alltägliche Dimension.

Diese Kombination aus Realismus und Schwebezustand verleiht dem Werk eine besondere Intensität und macht es zu einem bedeutenden Dokument nicht nur für unser Wissen über Cipper, sondern auch für unser Verständnis des Stilllebens in der Poebene zwischen dem 17. und 18.

Jahrhundert in der Poebene. Der Verkauf auf der TEFAF 2026 und die Aussicht auf eine künftige museale Platzierung stellen somit einen wichtigen Schritt in der Aufwertung des Gemäldes dar, das der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und in einen breiteren Studienkontext eingebunden werden kann: Das Werk war der Protagonist der großen Ausstellung über Cipper, die im vergangenen Jahr im Castello del Buonconsiglio in Trient organisiert wurde, aber in Zukunft wird es daher auf eine nachhaltigere Weise zu sehen sein. In diesem Sinne trägt der Erwerb durch den Sammler, der dieses grundlegende Werk gekauft hat, in Verbindung mit der Entscheidung, es der Ausstellung zuzuordnen, zur Stärkung der Rolle des internationalen Marktes bei der Wiederentdeckung und Verbreitung bedeutender Werke der italienischen Malerei bei.

TEFAF 2026, ein wichtiges Stillleben von Giacomo Cipper wird verkauft: es ist das einzige signierte Exemplar

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