Mit dem Projekt QUARTA RISONANZA setzt GAM in Turin die Erforschung der künstlerischen Sprachen fort und konzentriert sich dabei insbesondere auf die Zeichnung, das Zeichen und den Strich: grundlegende Elemente, mit denen jeder Künstler seine Visionen festhält, Ideen entwickelt und seinen kreativen Prozess aufbaut. In diesem Bereich behauptet sich das Papier als privilegierter Träger, der sich als offener Experimentierraum konfiguriert, in dem es möglich ist, sich mit großer expressiver Freiheit auszudrücken. Zeichen und Striche erhalten so einen unmittelbaren und spontanen Wert, der die authentischste und vitalste Dimension der künstlerischen Geste wiederherstellt.
Im Rahmen der VIERTEN RESONANZ ist die Ausstellung Un altro Novecento. Werke auf Papier aus den Sammlungen des GAM, die zum ersten Mal eine große Auswahl der im Museum aufbewahrten Werke auf Papier aus dem 20. Jahrhundert zusammenführt. In der Ausstellung ist auch derEindringling dieser Resonanz, der römische Künstler Pesce Khete, vertreten, der durch die Verwendung von Papier und Techniken, die zwischen Zeichnung und Malerei liegen, einen direkten Dialog mit den grafischen Materialien der Sammlung herstellt.
Das Thema des Zeichens als Gravur und Spur findet sich auch in den Recherchen von Vincenzo Agnetti, dem Protagonisten der Ausstellung Oggi è un secolo (Heute ist ein Jahrhundert), die dem hundertsten Jahrestag seiner Geburt und seinen Experimenten mit dem Medium Fotografie gewidmet ist. Zur gleichen Zeit wird das Projekt Lisetta Carmi. Erotismo e autoritarismo a Staglieno (Lisetta Carmi. Erotik und Autoritarismus in Staglieno), das fünfzehn Fotografien präsentiert, die dank des Aufrufs zur Fotostrategie 2025 Teil der GAM-Sammlung geworden sind.
Die Ausstellung Un altro Novecento (Ein anderes 20. Jahrhundert), kuratiert von Fabio Cafagna und Elena Volpato (21. Mai - 1. November 2026), bietet zum ersten Mal eine organische Ausstellung von Papierarbeiten des 20. Der Weg führt von den ersten Jahren des Jahrhunderts über die Erfahrungen der Sezession bis hin zur künstlerischen Forschung der 1990er Jahre. Die Auswahl umfasst mehr als sechshundert Werke, darunter Zeichnungen, Aquarelle, Stiche, Drucke und Gemälde auf Papier, von denen viele dank der Unterstützung der Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris und der Fondazione Arte CRT erworben werden konnten, um eine noch nie dagewesene Perspektive auf das letzte Jahrhundert zu bieten und dem Publikum einen Einblick in die intimste und freieste Werkstatt der Künstler zu ermöglichen.
GAM widmet Vincenzo Agnetti auch eine Ausstellung , Oggi è un secolo (21. Mai - 1. November 2026), kuratiert von Chiara Bertola mit Virginia Lupo und realisiert in Zusammenarbeit mit dem Archivio Vincenzo Agnetti. Die Ausstellung feiert den hundertsten Jahrestag der Geburt eines der Protagonisten der italienischen Konzeptkunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Projekt beginnt mit dem Werk Photo-graffia (1980), das Teil der Sammlung des Museums ist und 2024 dank der Fondazione Arte CRT erworben wurde, und präsentiert eine Auswahl von Werken, die das Experimentieren des Künstlers mit der Sprache der Fotografie zwischen den 1970er und 1980er Jahren dokumentieren.
Die Ausstellung Lisetta Carmi. Erotismo e autoritarismo a Staglieno (21. Mai - 1. November 2026), kuratiert von Elena Volpato. Das Projekt stellt einen Kern von Fotografien der Künstlerin vor, die zwischen 1966 und 1976 entstanden sind und kürzlich dank des vom Kulturministerium geförderten Programms Strategia Fotografia 2025 erworben wurden. Die Bilder werden in einen Dialog mit vier Skulpturen aus der GAM-Sammlung gestellt, die aus den Werken der Bildhauerei des späten 19. und frühen 20.
Schließlich wird das Projekt L’Intruso. Pesce Khete (21. Mai - 1. November 2026), das von Fabio Cafagna und Elena Volpato kuratiert wird, lädt den Künstler ein, seine Werke in den Ausstellungsparcours von Un altro Novecento einzubringen, indem es nie dagewesene Gegenüberstellungen mit Werken von Protagonisten des 20. Jahrhunderts wie Alberto Savinio, Luigi Spazzapan und Lucio Fontana schafft. Unter den italienischen Künstlern seiner Generation sticht Pesce Khete dadurch hervor, dass er Papier als Hauptmedium für seine Forschung gewählt hat. In der Materialität des Papiers erkennt er einen Raum, der für unerwartete Eingriffe offen ist, wie die mit Klebeband hergestellten “Nähte”, aber auch ein Feld, das durch die Anwesenheit von Weiß gekennzeichnet ist, das als Stille verstanden wird, die bewahrt oder unterbrochen werden soll.
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| Das GAM in Turin kündigt seine vierte Resonanz an: Novecento, Lisetta Carmi, Vincenzo Agnetti und Pesce Khete |
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