Die Fotografie von Aurelio Amendola kehrt nach dreißig Jahren in den Palazzo Reale in Mailand zurück

Dreißig Jahre nach seiner Einzelausstellung Cappelle Medicee im Jahr 1995 kehrt die Fotografie von Aurelio Amendola in den Palazzo Reale in Mailand zurück. Vom 16. Juni bis 6. September 2026 wird die Ausstellung Aurelio Amendola. Photographierte Meisterwerke. Burri, Vedova, Nitsch, Mailänder Dom, Bernini, Canova, Michelangelo, gefördert von der Stadt Mailand - Kultur, produziert vom Palazzo Reale in Zusammenarbeit mit dem Kulturverein BUILDING. Die Ausstellung versammelt 85 großformatige Fotografien, die zwischen 1976 und 2025 entstanden sind, und ist eine Hommage an die künstlerische Forschung von Amendola (Pistoia, 1938), einer führenden Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunstfotografie. Sein Werk zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, verschiedene Epochen und künstlerische Sprachen zu überwinden, indem es das Licht in ein erzählerisches Werkzeug verwandelt, das einen intensiven und sehr persönlichen Blick ermöglicht.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Beziehung des Fotografen zu einigen der größten Protagonisten der Kunstgeschichte. Von den Skulpturen von Michelangelo Buonarroti, Gian Lorenzo Bernini und Antonio Canova bis hin zur Ausdruckskraft der zeitgenössischen Kunst von Alberto Burri, Emilio Vedova und Hermann Nitsch gelingt es Amendola mit seinen Aufnahmen, sowohl die verborgene Seele der Werke als auch die authentische Identität ihrer Urheber zu enthüllen. Ein weiterer Teil der Ausstellung ist dem Mailänder Dom gewidmet, mit unveröffentlichten Fotografien, die die Kathedrale als eine große, von Licht und Zeit durchdrungene Skulptur und nicht als einfache architektonische Struktur interpretieren.

Die Ausstellung soll ein Rundgang sein, der verschiedene Epochen und künstlerische Praktiken in einen Dialog bringt und eine reichhaltige und vielschichtige visuelle Erzählung konstruiert. Durch seinen Blick bietet Amendola eine intime Neuinterpretation der Kunstgeschichte, die sich mit der Beziehung zwischen Materie, Erinnerung und kreativer Geste befasst.

Die Ausstellung wird mit 41 Fotografien eröffnet, die Hermann Nitsch, Alberto Burri und Emilio Vedova gewidmet sind, zentralen Figuren der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die eine auf Aktion basierende künstlerische Praxis teilten. Die Werke stammen aus bedeutenden italienischen und internationalen Sammlungen, darunter die Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri in Città di Castello, die Fondazione Emilio e Annabianca Vedova in Venedig und die Nitsch-Stiftung in Wien. Bei diesen Künstlern wird die Geste zum Zeichen, zur Energie und zur Materie, die schließlich zum Werk wird. Amendola porträtiert sie in ihren Ateliers und fängt ihre privateste Dimension und gleichzeitig ihre außergewöhnliche kreative Intensität ein.

Unter den ausgestellten Werken sind die Fotografien hervorzuheben, die den “blutroten Aktionen” gewidmet sind, die Hermann Nitsch 2012 im Schloss Prinzendorf durchführte. Die Aufnahmen verdichten die Essenz seiner künstlerischen Forschung in einer intimeren und noch nie dagewesenen Form als die kollektive und performative Dimension, die seine Aktionen üblicherweise kennzeichnet.

Von besonderer Bedeutung sind auch die berühmten Bilder der Combustioni von Alberto Burri. 1976 dokumentierte Amendola in Città di Castello den Künstler, wie er eine Kunststoffoberfläche verbrannte und dabei ihr Material veränderte. Die Fotografien zeigen auf eindrucksvolle Weise den kreativen Prozess von Burri, in dem eine sowohl spontane als auch kontrollierte Geste einige seiner ikonischsten Werke hervorbringt. In den Fotografien von 1987, die Emilio Vedova gewidmet sind, kommt hingegen die wirbelnde Energie seiner Malerei zum Vorschein. Die Spannung, die sich durch die großen Rondelle zieht, erscheint als eine direkte Fortsetzung seiner intensiven und kontrollierten Gesten. Vedova wird verewigt, indem er sich durch den Raum des Ateliers wie in einem realen Handlungsfeld bewegt und seinen eigenen Körper in die Matrix des Bildzeichens verwandelt.

Die Ausstellung wird mit einem Raum fortgesetzt, der ausschließlich neun Fotografien des Mailänder Doms gewidmet ist, die 2009 entstanden sind und zum ersten Mal ausgestellt werden. Durch architektonische Details, ungewöhnliche Perspektiven und raffinierte Lichtspiele wird die Kathedrale in ihrer formalen und expressiven Kraft neu interpretiert.

Die Ausstellung umfasst auch 35 Fotografien, die einigen der berühmtesten italienischen Meisterwerke der Bildhauerei von Gian Lorenzo Bernini, Antonio Canova und Michelangelo Buonarroti gewidmet sind. Dank raffinierter Lichtkontraste, die die Oberfläche des Marmors hervorheben, bieten Amendolas Schwarz-Weiß-Aufnahmen neue Perspektiven und überraschende Details: von der dramatischen Spannung von Berninis Vergewaltigung der Proserpina über die zarte Schwebe von Canovas Umarmung von Amor und Psyche bis hin zur Intensität des Blicks der Statue von Giuliano de’ Medici, die Michelangelo für die Medici-Kapellen in der Neuen Sakristei in Florenz geschaffen hat. Auf den Fotografien behält der Marmor sichtbare Spuren der Arbeit des Bildhauers und zeigt sich als lebendiges, pulsierendes Material, das vom Licht durchdrungen wird. Durch Helldunkel und Details verleiht Amendolas Blick den Werken eine neue Ausdruckstiefe.

Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog in Italienisch und Englisch, der dem Werk von Aurelio Amendola und den im Palazzo Reale präsentierten Arbeiten gewidmet ist, ebenfalls bei Skira.

Die Fotografie von Aurelio Amendola kehrt nach dreißig Jahren in den Palazzo Reale in Mailand zurück

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