Anlässlich der Design Week 2026 wird in den Mailänder Räumlichkeiten von Pandolfini Casa d’Aste die Einzelausstellung Giardino Alchemico der französischen Künstlerin Julie Hamisky gezeigt, die in Zusammenarbeit mit der Galerie Mitterrand realisiert wurde. Die Ausstellung, die vom 22. bis 26. April in den Räumen der Via Manzoni 45 in Mailand stattfindet, ist Teil des Kalenders des Salone del Mobile in Mailand und festigt den Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und Design im Rahmen der Veranstaltung.
Die Ausstellung versammelt eine Auswahl von Skulpturen und Werken, die die Forschungen des Künstlers zusammenfassen, die auf der Umwandlung von organischer Materie in dauerhafte Formen basieren. Das technische Verfahren, das den Werken zugrunde liegt, ist dieGalvanisierung, bei der Blumen, Blätter und pflanzliche Elemente in ein galvanisches Bad getaucht werden, durch das ein elektrischer Strom fließt. Durch dieses Verfahren konserviert und fixiert Hamisky die kleinsten Merkmale der lebenden Materie, von den Adern über die Falten bis hin zu den zerbrechlichsten Strukturen, im Metall und kristallisiert so den Augenblick vor dem natürlichen Zerfall.
Die Ausstellung hat die Form eines künstlichen Gartens, in dem Werke in verschiedenen Größenordnungen nebeneinander existieren. Zu den ausgestellten Werken gehört La Géante (2024), eine auf nahezu architektonische Dimensionen vergrößerte Mohnblume, in der sich botanische Präzision mit einer ausgeprägten plastischen Präsenz verbindet. Dazu gesellt sich Aqua (2024), ein Kronleuchter aus verzinkten Pflanzenelementen, der die natürliche Struktur in eine leuchtende Vorrichtung verwandelt. Ergänzt wird die Auswahl durch Werke wie Bloom, Volcano und die Serie Still Life, die das Verhältnis zwischen Ornament, Funktion und formaler Autonomie weiter entwickeln.
Die Ausstellung umfasst auch eine Auswahl von Schmuckstücken, in denen einzelne Blumen und botanische Fragmente in ihrem ursprünglichen Maßstab erhalten sind. Diese Arbeiten sind als tragbare Objekte konzipiert, die mit der gleichen Galvanotechnik hergestellt werden und eine direkte Interaktion mit dem Körper herstellen sollen, der zum Träger und Raum für die Beziehung zu einer schwebenden Natur wird. Hamiskys Praxis liegt im Grenzbereich zwischen Kunst und Design, wo der kreative Prozess den Charakter eines Wettlaufs mit der Zeit annimmt, der mit der Auswahl einer frischen Blume beginnt. Das Ergebnis bleibt teilweise unvorhersehbar, da es von den Variablen des technischen Prozesses und der Reaktion des organischen Materials auf die galvanische Behandlung abhängt. Die Realisierung der Ausstellung und die Zusammenarbeit mit der Galerie Mitterrand gehen auf eine gezielte Initiative von Pietro De Bernardi, dem Geschäftsführer von Pandolfini, zurück, der in dem Werk des Künstlers eine Synthese aus zeitgenössischer Kunst, Design und traditioneller Handwerkskunst sieht.
“Unseren Ort für Initiativen wie diese zur Verfügung zu stellen, bedeutet, ihn in einen lebendigen Ort der Begegnung und Entdeckung zu verwandeln”, sagt De Bernardi. “Wir wollen, dass Pandolfini nicht nur ein Bezugspunkt für den Kunstmarkt ist, sondern auch ein kultureller Ort, an dem sich verschiedene Disziplinen und Visionen treffen und neue Verbindungen schaffen können.”
“Variationen in Stromstärke, Dauer und Temperatur erzeugen subtile Farbmodulationen, von tiefen Grüntönen und elektrischem Blau bis hin zu Lila und warmen Kupfertönen”, sagt der Künstler. “Oxidation und Feuer vervollständigen die Transformation und hinterlassen dünne metallische Hüllen, die jede Falte und Maserung organischen Ursprungs beibehalten. Man weiß nie genau, was das Ergebnis der Galvanisierung sein wird, es ist immer eine Überraschung. Manchmal hebt der Zerfall ein bestimmtes Merkmal hervor, ein anderes Mal verwandelt er es völlig”.
Julie Hamisky, geboren 1975, arbeitet an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf der Beziehung zwischen Skulptur, Ornament und dem Körper. Ihre Kindheit verbrachte sie in Fontainebleau und auf dem Lande südlich von Paris, ein Kontext, der einen frühen Kontakt mit der Materie begünstigte. Im Atelier seines Vaters, des Bildhauers Kim Hamisky, erlernte er die ersten Techniken der Arbeit mit Gips und entwickelte eine Sensibilität für Form und Struktur.
Seine Ausbildung setzt er in Paris fort, wo er die ESAG Penninghen und die ATEP, École d’Art et de Communication Visuelle, besucht. Ein Studienaufenthalt in Michoacán, Mexiko, ist ein entscheidender Schritt: Hier lernt er unter der Leitung der Bildhauer James Metcalf und Ana Pellicer Techniken wie Wachsausschmelzverfahren, traditionelle Goldschmiedekunst, Schmuck und Eisenverarbeitung kennen. Diese Erfahrung trägt dazu bei, eine Praxis zu definieren, die auf technischer Strenge und Aufmerksamkeit für das Material beruht.
Als Nachkomme einer Künstlerfamilie und Enkel von Claude Lalanne und François-Xavier Lalanne kehrte er 1999 nach Frankreich zurück, um in deren Atelier zu arbeiten. Dort eignete er sich ein umfassendes Wissen über die Prozesse und die bildhauerische Vision an, die ihre Produktion kennzeichnen. Seine Spezialisierung liegt auf der Galvanoplastik und dem Galvanisieren, Techniken, die es ermöglichen, die Zerbrechlichkeit botanischer Formen in Metall zu fixieren. Blätter, Blumen und organische Fragmente behalten so ihre ursprünglichen Eigenschaften und verwandeln sich in dauerhafte Strukturen, die zwischen Leichtigkeit und Festigkeit balancieren.
Die Produktion liegt zwischen zeitgenössischer Kunst und Kunsthandwerk und geht über die dekorative Dimension hinaus. Die Schmuckstücke haben den Wert von kleinen Skulpturen, die in Bezug auf Volumen, Oberfläche und Licht konzipiert sind. Der von Präzision und Kontrolle geprägte Ausführungsprozess ermöglicht es, die natürliche Vergänglichkeit in dauerhafte Konfigurationen zu übersetzen. Julie Hamisky lebt und arbeitet in Montreuil. Ihre Tätigkeit steht in der Kontinuität einer Familientradition, die Natur, Handwerk und Bildhauerei miteinander verbindet und eine autonome Forschung definiert, die sich bis in den zeitgenössischen Kontext zurückverfolgen lässt.
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| Pandolfini präsentiert Julie Hamiskys "Alchemical Garden" auf der Design Week 2026 |
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