Der Körper ist heute eines der am meisten gehüteten und diskutierten Territorien unserer Zeit. Gemessen, beurteilt, ausgestellt oder versteckt, ist der zeitgenössische Körper von ästhetischen, politischen und sozialen Spannungen durchzogen, die seinen Wert und seine Sichtbarkeit bestimmen. Dies ist der Hintergrund der Arbeit des belgischen Fotografen Laurent Poma (Schaerbeek, 1971), Autor eines Forschungsprojekts, Corps modernes, das die vorherrschenden Codes der Aktdarstellung in Frage stellt. Seine “modernen Körper” gehören nicht zu den polierten und normativen Bildern, an die uns die visuelle Kultur gewöhnt hat. Es sind echte Körper, verletzlich, manchmal vernarbt, niemals idealisiert. Körper, die außerhalb der beruhigendsten ästhetischen Konventionen existieren und gerade deshalb unseren Blick und unsere Wahrnehmungsgewohnheiten in Frage stellen. Das 2022 ins Leben gerufene Projekt von Poma entstand aus einer persönlichen Reflexion über die Beziehung zwischen Identität, Nacktheit und Repräsentation und wandelte sich nach und nach zu einer kollektiven Untersuchung der politischen Präsenz des Körpers. Durch die Zusammenarbeit mit den Modellen wird die Fotografie zu einem Raum des Dialogs und der Verhandlung, in dem der Porträtierte nicht das passive Objekt des Bildes, sondern das aktive Subjekt seiner eigenen Erzählung ist. Weit entfernt von Ästhetisierung und grundloser Provokation konstruiert Poma essentielle, direkte und zutiefst menschliche Bilder. In diesem Chorinterview, geführt von Gabriele Landi, Carola Alemandi, Azzurra Immediato und Luca Lupi, reflektiert Laurent Poma über die politische Bedeutung des Körpers, über die Beziehung zwischen Fotografie und Wahrheit, über die Idee der Schönheit und über die Notwendigkeit, den Akt von jeglichem erotischen oder normativen Automatismus zu befreien. Ein offener Dialog über Ästhetik, Ethik und Repräsentation hinweg, der der Fotografie die Möglichkeit zurückgibt, in erster Linie ein Ort der Begegnung zu sein.
Gabriele Landi. Wie beginnt dieses Projekt?
Laurent Poma. Das Projekt begann mit einem Fotoshooting einer jungen verbrannten Frau, die wollte, dass ich ihr den Zustand ihres Körpers zeige. Dann habe ich eine junge Transgender-Frau fotografiert, die ich in einer freien Interpretation der Geburt der Venus darstellen wollte. Aber das Projekt begann erst im Mai 2022. Mein Partner sprach mit mir über meine Beziehung zu meinem Körper und meine Fähigkeit, ihn zu betrachten und zu zeigen. Doch Nacktheit ist überhaupt nicht mein Gebiet. Ich habe immer große Angst davor gehabt, in eine Art banale Erotik zu verfallen.
GL. Das ist also ein Projekt, das langsam begann. Was hat Ihnen Ihr Partner gesagt, das Sie überzeugt hat, diesen Weg einzuschlagen?
LP. Ich glaube, es hat lange gedauert, bis ich mich selbst überzeugt habe. Alexia, meine Partnerin, erzählte mir von der Sensibilität, die in diesen Fotos durchschimmert, von meiner Art, Körper zu betrachten. Sie bemerkte, wie sehr ich darauf achte, jede Form der Erotisierung des Körpers zu vermeiden. Es hat mir sehr geholfen, die Rolle des Modells in diesem Prozess zu hinterfragen, mit anderen Worten, die Rolle des Modells von der des Objekts zu der des Subjekts zu verschieben. Er erkannte auch, dass ich nicht versuchte, die Menschen, die zu mir kamen, zu ’normalisieren’.
GL. Wie funktioniert die Beziehung zu den Modellen?
LP. Ich bitte fast nie jemanden, für mich zu posieren. Ich warte darauf, dass die Leute mich kontaktieren. Der Wunsch, zu posieren, ist an sich schon ein Zeichen für das Interesse des Modells. Praktisch jedem Shooting geht ein Interview voraus, bei dem ich die Kamera vorbereite und alle Fragen beantworte. Nach dem Shooting sehen wir uns die Fotos gemeinsam an und treffen eine erste Auswahl. Das Ziel ist, dass sich das Model mit den ausgewählten Fotos genauso wohl fühlt wie ich.
Carola Alemandi. Ihre Arbeit hat mich sofort an die Aktbilder von Irving Penn erinnert. Im Gegensatz zu Penn scheinen mir Ihre Bilder jedoch keine so ausgeprägte expressive oder ästhetisierende Absicht zu haben: Sie scheinen eine einfachere, aber radikalere Geste machen zu wollen, indem Sie die Körper Ihrer Subjekte auf eine unmittelbarere Weise zeigen. Sind Sie mit dieser Lesart einverstanden? Ein weiterer Unterschied zu Penn scheint mir in der Verwendung des Lichts zu liegen: In Ihrem Werk sind die Schatten deutlich abgeschwächt, das Licht ist eher homogen, fast einhüllend.
LP. Ich stimme Ihrer Interpretation zu, dass ich eine grundlegende, radikale und unmittelbare Geste machen wollte. Für mich ist diese Arbeit eher sozial als ästhetisch, da ich Körper fotografiere, die in den vorherrschenden Darstellungen oft nicht vorkommen. Mir gefällt der Gedanke, dass sie in gewisser Weise und vor allem auf sehr bescheidene Weise zur Dekonstruktion der Homogenität der ästhetischen Normen in Bezug auf den Körper beiträgt.
CA. Ihre Motive zeigen fast immer ihr Gesicht. Es handelt sich nicht um Körper, die als abstrakte Formen verstanden werden, die von der Welt getrennt sind und keine Identität haben (ich denke da zum Beispiel an Bill Brandt), sondern um erkennbare Präsenzen, die eine Geschichte haben. Welche Rolle spielt das Gesicht für Sie in dieser Arbeit?
LP. Ja, in der Tat kann ich auf Gesichter in meinen Bildern nur schwer verzichten. Sie spielen für mich eine zentrale Rolle. Eine Rolle der Verwurzelung in der Realität, der Bekräftigung einer Präsenz, einer Einzigartigkeit. Und dann ist es eine Umkehrung des Blicks, eine Form der Ermächtigung für das Modell. Die Menschen, die ich fotografiere, sind für mich kein formbares Rohmaterial, über das ich verfügen kann, ohne mir allzu viele Gedanken über ihr Wesen zu machen. Auch wenn ich manchmal aus dem Bedürfnis nach Anonymität mein Gesicht verberge.
Azzurra Unmittelbar. Wie sieht der Dialog zwischen dem Körper und der Wahrheit innerhalb der Realität und der fotografischen Dimension für den Künstler-Fotografen aus?
LP. Ich glaube, dass Fotografieren eine Lüge ist. Wenn aber die Realität nicht existiert und die Wahrheit eine Wahrnehmung der Realität ist, an die man sich hält, dann liegt vielleicht eine Form der Wahrheit im fotografischen Akt. In meiner Praxis ist der Dialog zwischen dem Körper und der Wahrheit von zentraler Bedeutung für meine Reflexion über das Wesen der fotografischen Darstellung. Ich versuche nicht, eine objektive Wahrheit der Realität einzufangen, sondern vielmehr die subjektive und relationale Dimension des Bildes durch einen kollaborativen Ansatz zu erkunden. Für mich ist die Fotografie in erster Linie ein Raum der Begegnung, ein Ort, an dem mein Blick auf den des Subjekts trifft, an dem der Körper aufhört, ein bloßes Objekt zu sein, das verewigt werden soll, und zu einem Träger von Bedeutung wird. Die Wahrheit, die dabei herauskommt, ist also nicht die der dokumentarischen Treue, sondern die einer gemeinsamen Erfahrung: eine sensible Wahrheit, die aus dem Dialog mit der fotografierten Person entsteht.
KI. Welche Fragen stellen sich in der Entwurfsphase zwischen Laurent Poma und Ihren Modellen?
LP. Fragen über die Gültigkeit des eigenen Körpers, wie andere uns sehen, Akzeptanz und Unsicherheiten. Auch Fragen über den Prozess und die eigene Rolle darin.
AI. Wie artikulieren Sie die Dreiecksbeziehung zwischen dem Körper, seiner Darstellung und der Botschaft, die im Rahmen des Projekts Modern Bodies vermittelt wird? Was sind die tiefsten Wünsche des Künstlers und Fotografen bei einem solchen Projekt? Wie spricht er generell ein Publikum an, das sich mit ihm identifiziert, ein Publikum, das von seiner Offenheit schockiert sein wird, ein Publikum, das die Fotografien nur ungern ansieht, und ein Publikum, das sich frei fühlt, sie zu betrachten?
LP. Zunächst einmal bin ich mir nicht sicher, ob es eine “Botschaft” im engeren Sinne gibt, d. h. einen klar formulierten Inhalt, der vermittelt werden soll. Was mich motiviert, ist eher eine Frage der Intention: Es ist die Intention, die meine Beziehung zum Körper, zum Modell und zu ihrem Bild bestimmt. Was die Wahrnehmung des Publikums angeht, so liegt das nicht an mir, und das ist auch völlig in Ordnung. Ich begrüße alle Reaktionen: Identifikation, Schock, sogar Abscheu. Ich kann mich nur selten in die Rezeption dessen einfühlen, was manche als “Botschaft” bezeichnen. Wie ich bereits erwähnt habe, betrachte ich meine Arbeit nicht als Kommunikationsmittel oder als Lehrmittel. Der Begriff der Botschaft selbst interessiert mich wenig: Er reduziert die Fotografie auf eine einfache kommunikative Funktion, was ich sehr verkürzt finde. Im Gegenteil, ich mag es, dass jeder seine eigene Interpretation frei entwickeln kann. Obwohl ich großen Wert auf den Dialog lege, den die Fotografie mit den Modellen herstellt, sowohl im kreativen Prozess als auch in der Rezeption der Bilder durch die abgebildeten Personen, amüsieren mich die Reaktionen des Publikums, ohne mich wirklich zu beeinflussen. Und ehrlich gesagt ziehe ich es vor, mich mit denjenigen zu konfrontieren, die meine Arbeit nicht zu schätzen wissen, und dies offen zum Ausdruck zu bringen: Das öffnet die Tür zu einer Debatte, ja sogar zu einer Konfrontation, was letztlich viel anregender ist.
Luca Lupi. Was ist Schönheit?
LP. Das ist etwas, worüber ich nie nachdenke, wenn ich schaffe. Schönheit... was für eine Quelle der Beunruhigung! Was für ein Klischee, und zweifellos auch langweilig! Ich stimme der sozialwissenschaftlichen Erklärung voll und ganz zu: Schönheit ist ein Klassifizierungssystem, das auf Werturteilen beruht und sich am Geschmack der Mehrheit orientiert, was zu einem Prozess der Validierung und Legitimierung führt. All dies basiert auf sozialen Konstrukten. Kurz gesagt: Es ist mir egal. Ich frage mich sogar, ob Schönheit wirklich in den Bereich der Kunst gehört.
Der Autor dieses Artikels: Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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