Die MIRA Latino Art Fair, ein Projekt, das 2024 mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst mehr Sichtbarkeit zu verschaffen, ist heute eine der interessantesten Kunstmessen für Künstler aus Schwellenländern. Sie wurde von Manuela Rayo gegründet und wird von ihr geleitet, die in Kolumbien geboren wurde und heute in Paris tätig ist: Nach einer beruflichen Laufbahn im Bereich Öffentlichkeitsarbeit für Institutionen wie den Louvre und das Grand Palais sowie der Zusammenarbeit mit internationalen Messen wie Art Paris, FIAC und Paris Photo hat sie sich entschieden, ihre Erfahrung in den Dienst einer Plattform zu stellen, die dem kulturellen und kuratorischen Dialog gewidmet ist und dabei einen besonderen Schwerpunkt auf südamerikanische Künstler legt. Die Debatte über die Zukunft der kolumbianischen Kunstszene fand im vergangenen Mai auch im Palazzo Smith – Casa Art Events (Sitz von Art Events) statt, einem Unternehmen für Location-Management und Eventproduktion unter der Leitung von Filippo Perissinotto. In diesem Interview mit Noemi Capoccia erläutert Rayo die Philosophie, die der Gründung von MIRA zugrunde lag, und erklärt, wie die Messe als kuratorisches Instrument die kulturellen Besonderheiten Lateinamerikas hervorheben will. Zudem geht er auf das Thema des künftigen kolumbianischen Pavillons ein, des möglichen Beitrags, den das um die MIRA herum aufgebaute Netzwerk zu diesem Projekt leisten kann, sowie der Notwendigkeit, der europäischen Öffentlichkeit eine von Stereotypen freie Sichtweise auf die zeitgenössische kolumbianische Kunst zu vermitteln, die deren Reichtum, Vielfalt und Lebendigkeit widerspiegelt.
NC. Die MIRA Art Fair wurde 2024 in Paris mit einem starken Fokus auf aufstrebende Kunstszenen gegründet. Auf welche Bedürfnisse der zeitgenössischen Kunstszene wolltest du mit diesem Projekt eingehen und welche Lücken wolltest du schließen?
MR. Wie du bereits erwähnt hast, wurde die Mira-Stiftung vor einigen Jahren mit der Idee ins Leben gerufen, von Anfang an Künstler, die mit neuen Tendenzen verbunden sind, und langfristige Projekte nebeneinander zu stellen. Ich halte diese Unterscheidung für wichtig, da sie es ermöglicht, diejenigen, die gerade erst im Kommen sind und deren künstlerische Sprache sich noch in der Entwicklung befindet, von etablierten Realitäten zu trennen, die mit einer strukturierteren und dauerhafteren Projektarbeit verbunden sind. In diesem Zusammenhang lassen sich Namen wie die Galleria Continua und das Projekt „Garden della Mora“ nennen. Um auf das Thema der Parallele zwischen aufstrebenden Künstlern und Persönlichkeiten, die der Plattform Prestige verleihen, zurückzukommen: Das Ziel ist es, deutlich zu machen, dass Mira sich nicht als Marktplatz versteht. Ich bezeichne es vielmehr als eine Messe und ein kuratorisches Konzept, das darauf ausgerichtet ist, kulturelle Besonderheiten, insbesondere lateinamerikanische, zur Geltung zu bringen. Zudem findet Mira in der Maison des Arts de l’Amérique Latine statt, einem wunderschönen historischen Gebäude im Pariser Stadtteil Saint-Germain-des-Prés. Ein Ort von großem Prestige, vor allem aufgrund der Qualität der dort präsentierten Inhalte und des Programms.
Der künftige kolumbianische Pavillon bietet eine Gelegenheit für internationale Sichtbarkeit. Welches Bild der zeitgenössischen kolumbianischen Kunst halten Sie heute für grundlegend wichtig, um es dem europäischen Publikum zu präsentieren?
Als Initiatorin von Mira liegt mir dieses im Entstehen begriffene Projekt besonders am Herzen. Für mich ist es von grundlegender Bedeutung, das, was heute in Kolumbien aktuell und lebendig ist, auf die Pariser Bühne und ganz allgemein in die Debatte über die lateinamerikanischen Künste zu bringen. Die Absicht ist es, eine äußerst vielfältige, zutiefst zeitgenössische und in gewisser Weise auch gewagte Szene zu präsentieren. Was ich zeigen möchte, ist ein reichhaltiges, vielschichtiges Panorama, das eine starke kulturelle Energie und eine durch und durch moderne Sensibilität zum Ausdruck bringt. Es geht darum, eine frische und aktuelle Perspektive zu vermitteln, die die lateinamerikanische Kunst ohne nostalgische Filter oder konventionelle Interpretationen, sondern durch einen direkten Blick auf die Gegenwart erzählt.
Inwiefern kann das Projekt des kolumbianischen Pavillons auf der Biennale 2028 mit den Erfahrungen der MIRA Art Fair in Paris in Dialog treten, insbesondere bei der Entwicklung einer zeitgenössischen Sichtweise auf die kolumbianische Kunst auf internationaler Ebene?
Vielleicht gibt es derzeit keine direkte Verbindung: MIRA ist nicht an dem Pavillon-Projekt beteiligt und gehört nach dem derzeitigen Stand nicht dazu, auch wenn dies in Zukunft der Fall sein könnte. Es ist jedoch offensichtlich, dass Erfahrungen, Methoden und Visionen in einen Dialog treten und Berührungspunkte finden können: Mira ist ein Raum, der offen ist für die Unternehmenswelt und institutionelle Partner, mit einem Ansatz, der kulturelle und unternehmerische Dimensionen zur Förderung der Künste miteinander verbindet. In diesem Sinne wird versucht, eine Verbindung zwischen verschiedenen Plattformen herzustellen, die zwar ihre eigene Identität bewahren, aber gewisse Gemeinsamkeiten in ihrer Vision und Herangehensweise teilen, wie im Fall des Kolumbien-Pavillons in Trient.
Gibt es bereits Ideen, wie man auf der Biennale von Venedig 2028 eine neue Lesart der zeitgenössischen kolumbianischen Kunst hervorheben könnte?
Auf struktureller Ebene basiert das Projekt auf einem vielschichtigen Netzwerk, das Sammler, Marken und ein breiteres Publikum aus Kunstinteressierten und kulturellen Akteuren umfasst. In diesem Ökosystem sind Persönlichkeiten wie María Wille verankert, eine sehr erfahrene Kuratorin und ehemalige Leiterin der Sammlung der Banco de la República in Kolumbien. An ihrer Seite arbeitet Anna Shimi fest als Kuratorin mit Mira zusammen. Daraus ergibt sich ein komplexes kuratorisches System, in dem unterschiedliche Kompetenzen aufeinandertreffen und sich kontinuierlich ergänzen. Mit Blick auf den für 2028 geplanten Pavillon wird Mira ihr Netzwerk und ihre Kontakte zur Verfügung stellen können. Ohne Rollen oder Definitionen vorwegzunehmen, die noch nicht formalisiert wurden, zeichnet sich dennoch ein gemeinsamer Weg ab, dessen Gestaltung offen und in ständiger Entwicklung ist und der bedeutenden Spielraum für zukünftige Entwicklungen bietet.
Was ist und was wird Ihre Hauptrolle im Rahmen des Projekts des kolumbianischen Pavillons sein?
Meine Rolle lässt sich nicht einfach mit einem einzigen Begriff definieren. Ich bin weder die Kuratorin, noch bin ich das öffentliche Gesicht des Projekts, und ich sehe mich auch nicht in der Position einer direkt beteiligten Künstlerin. Ich betrachte mich vielmehr als eine Präsenz hinter den Kulissen, mit einer strategischen und beziehungsorientierten Unterstützungsfunktion. Mein Beitrag konzentriert sich daher auf den Aufbau und die Entwicklung von Verbindungen zwischen dem Projekt, den Marken sowie den institutionellen und privaten Partnern.
Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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