Für das Metropolitan Museum of Art in New York beginnt eine neue Ära: Nach vierjähriger Schließung wird derMichael C. Rockefeller Wing, auch Rockefeller Wing genannt, als Ausstellungsfläche von mehr als 4.000 Quadratmetern wiedereröffnet, die ganz der Kunst Afrikas, Amerikas undOzeaniens gewidmet ist. Nach einer längeren Schließung für die Öffentlichkeit, die im Jahr 2021 begann, um komplexe Renovierungsarbeiten zu ermöglichen, wurde der Rockefeller-Flügel am vergangenen Freitag, dem 31. Mai 2025, wieder für Besucher zugänglich gemacht.
Das umfangreiche Renovierungsprojekt wurde von Kulapat Yantrasast, dem Gründer und kreativen Leiter von WHY Architecture, in enger Zusammenarbeit mitBeyer, Blinder, Belle Architects LLP und der Designabteilung des Met akribisch geplant und geleitet. Das ehrgeizige Ziel dieser Neugestaltung war die radikale Umgestaltung des Besuchererlebnisses durch die Integration innovativer Technologien, um Objekte auf noch nie dagewesene Weise zu präsentieren und ihre Kontextualisierung durch neue Erzählungen und digitale Tools zu bereichern.
Der Rockefeller-Flügel beherbergt eine Sammlung von über 1 800 Werken, die fünf Kontinente und Hunderte von Kulturen abdeckt. Diese drei großen Weltkunsttraditionen - die Afrikas, des alten Amerikas und Ozeaniens - werden nun als autonome und eigenständige Einheiten präsentiert, wobei ein harmonischer Dialog mit den angrenzenden Ausstellungsräumen des Museums aufrechterhalten wird. Die Neugestaltung aller drei Bereiche spiegelt den neuesten Stand der wissenschaftlichen Forschung wider und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit mit internationalen Experten und Forschern. Die Renovierung der Galerien wurde von Alisa LaGamma, Kuratorin für afrikanische Kunst und verantwortliche Kuratorin für den Michael C. Rockefeller Wing, und Doris Zhao, Projektmanagerin, geleitet.
“Die außergewöhnliche Sammlung afrikanischer Kunst des Met ist seit 1982 eine Quelle der Inspiration und des Wissens für das Publikum in New York und darüber hinaus”, sagte Max Hollein, Direktor und Chief Executive Officer des Museums. “Die neu gestalteten Galerien zeigen bekannte Kunstwerke und Neuerwerbungen, kontextualisiert durch innovative Studien und eine Reihe von Perspektiven einer internationalen Gruppe von Experten und Forschern. Diese überarbeitete Präsentation von Werken afrikanischer bildender Künstler bietet eine aufschlussreiche Erfahrung und ein tieferes Verständnis für diese riesige Bandbreite an Meisterwerken.”
Alisa LaGamma, Kuratorin für afrikanische Kunst und Leiterin des Michael C. Rockefeller Wing, sagte: “Es gibt keinen Ort mit einer längeren Kunstgeschichte als Afrika: Es ist die eigentliche Quelle der künstlerischen Kreativität. In jüngster Zeit hat die afrikanische Skulptur zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Revolution in der Darstellung ausgelöst. Jahrhunderts. Die in diesen Galerien präsentierten Traditionen sind nicht nur von beispielloser Langlebigkeit und Erfindungsgabe, sondern auch das Erbe einer kritischen Masse von unvergleichlich unterschiedlichen New Yorkern, die in einem Zentrum der Kunstwelt leben. Es ist daher nur natürlich, dass das Genie afrikanischer Künstler, das in diesen Galerien zum Ausdruck kommt, einen herausragenden Platz im Metropolitan Museum of Art einnimmt”.
Die Elemente der Renovierung sind eine Hommage an die architektonischen Eigenheiten der jeweiligen Region. Zu den auffälligsten Neuerungen gehört eine hochmoderne schräge Glaswand an der Südfassade, die an den Central Park grenzt und gefiltertes natürliches Licht in die Räume strömen lässt, wodurch die Werke auf innovative Weise beleuchtet werden. Dieses maßgeschneiderte architektonische Element wurde speziell von Beyer Blinder Belle entworfen.
Darüber hinaus werden zahlreiche Objekte in jeder Sammlung zum ersten Mal ausgestellt. Dazu gehören wichtige Neuerwerbungen historischer und zeitgenössischer Kunst in den Galerien für afrikanische Kunst. Eine bedeutende Neuerung ist eine Galerie, die ausschließlich lichtempfindlichen alten Textilien aus den Anden gewidmet ist - die erste ihrer Art in den Vereinigten Staaten. In den Galerien für Ozeanien sind außerdem mehrere neue Auftragsarbeiten indigener Künstler zu sehen sowie eine Reihe neuer digitaler Elemente, die zeitgenössische und einzigartige Perspektiven auf die Werke bieten.
Die Galerien von Arts of Africa wurden komplett neu gestaltet, um den Besuchern die Sammlung der Met mit Kunst aus Subsahara-Afrika näher zu bringen. Die Neugestaltung präsentiert eine Auswahl von rund 500 Werken, die die wichtigsten Kunstströmungen und lebendigen Traditionen des Subkontinents erforschen und einen umfassenden Überblick bieten. Die neuen Galerien zeigen Originalwerke vom Mittelalter bis zur Gegenwart, darunter Meisterwerke wie eine gebrannte Tonfigur aus dem 12. Jahrhundert, die im inneren Nigerdelta in Mali modelliert wurde, oder die Faserarbeit Bleu no. 1 (2014) von Abdoulaye Konaté. Von besonderer Bedeutung ist die Tatsache, dass ein Viertel der Werke in der Ausstellung, von denen viele Neuerwerbungen sind, die zur Feier des Kapitalprojekts der Met gestiftet wurden, zum ersten Mal öffentlich gezeigt werden.
Die einleitenden Kapitel zu den Galerien mit afrikanischer Kunst auf der linken und rechten Seite präsentieren eine thematische Auswahl an fotografischen Werken, die im Rotationsverfahren ausgestellt werden. Im Mittelpunkt der Rotation dieser Ausstellung im Eröffnungsjahr des Rockefeller-Flügels steht die originelle Herangehensweise afrikanischer Künstler an die Selbstdarstellung, von Seydou Keïta bis Zanele Muholi. Diese Fotografien werden Werken aus den Sammlungen des Met und anderen Leihgaben gegenübergestellt, um die Entwicklung des Selbstporträts seit den Anfängen der Fotografie zu untersuchen.
Die Gestaltung der Galerien verankert die Sammlung in den regionalen architektonischen Traditionen und ist eine Hommage an markante kulturelle Wahrzeichen Afrikas. Ein bemerkenswertes Beispiel für diese Inspiration ist die gewölbte Decke, die von einer Reihe horizontaler Leitbleche durchzogen ist, die an die inneren Rippen erinnern, eine Hommage an die imposante und ikonische Struktur der Großen Moschee von Djenné in Mali. Dieser Ansatz unterstreicht auch die Verbindungen zu anderen großen Traditionen der Welt. Die neuen Galerien sind strategisch günstig neben den Galerien für griechische und römische Kunst und den Galerien für europäische Skulpturen und dekorative Kunst positioniert. Diese räumliche Nähe unterstreicht die alten visuellen Traditionen Afrikas und seine tiefen historischen Verbindungen zu Europa, die bis in die Zeit der Renaissance zurückreichen.
Die Neugestaltung basiert auf zeitgenössischen Forschungen und einem umfassenden Austausch mit einem großen Netz internationaler Experten in den Vereinigten Staaten und im subsaharischen Afrika. Ein Schlüsselelement der erweiterten Kontextualisierung ist eine große digitale Initiative, die durch eine Reihe von Originalfilmen markante afrikanische Kulturdenkmäler vorstellt. Diese Filme wurden in Zusammenarbeit mit der äthiopisch-amerikanischen Filmemacherin Sosena Solomon produziert und sind sowohl in der Galerie als auch online zu sehen.
Die Neuinstallation der Galerien für die Künste der alten Amerikas umfasst rund 700 ausgewählte Werke, die das künstlerische Erbe der indigenen Künstler in Nord-, Mittel- und Südamerika sowie in der Karibik vor 1600 beleuchten. Diese außergewöhnliche Sammlung wird für eine neue Generation von Besuchern neu präsentiert. Sie spiegelt die zeitgenössische Wissenschaft und Forschung wider und ermöglicht eine bessere Erhellung der alten Künste Lateinamerikas und der Karibik. Die neuen Galerien zeigen eine beeindruckende Vielfalt an Kunstformen, darunter monumentale Steinskulpturen und erlesene Metallarbeiten, aber auch exquisite Keramikgefäße, beeindruckende Stücke aus Gold, Muscheln und Halbedelsteinen sowie filigrane Holzschnitzereien.
Die neuen Galerien für die Kunst der alten Amerikas befinden sich gegenüber den Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst und neben den Galerien für die Kunst Ozeaniens. Die Gestaltung ist stark von den alten amerikanischen Architekturtraditionen inspiriert und umfasst Steinplattformen, die an die Anordnung von Wahrzeichen in Mesoamerika und der Andenregion erinnern, von den geradlinigen Plätzen in Zentralmexiko bis zu den U-förmigen Armen der sakralen Architektur an der Nordküste Perus. Ein Höhepunkt dieser Abteilung ist eine neue Galerie, die ganz den altamerikanischen Textilien und Federarbeiten gewidmet ist und eine 3.000-jährige Geschichte der Faserkunst darstellt. Dies ist die erste Galerie dieser Art in den Vereinigten Staaten und eine bedeutende Neuerung in der amerikanischen Museumslandschaft.
Die neue Installation ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit mit Experten aus ganz Lateinamerika, ein Prozess, der sich über acht Jahre hinzog. Die neu gestalteten Galerien spiegeln die jüngsten Fortschritte in der Wissenschaft wider, indem sie detailliertes Wissen über Künstler, Materialien, Techniken und soziale Rollen sowie neue Beziehungen und Verbindungen zwischen verschiedenen Regionen einbeziehen. Darüber hinaus werden die Perspektiven erweitert, um indigene Traditionen in der Kolonialzeit zu berücksichtigen und von neuen Erkenntnissen über indigene Konzepte der natürlichen Welt und nuancierte Geschlechterrollen zu profitieren. Indigene Texte - alte, historische und moderne - haben die kuratorische Erzählung geprägt und die Interpretation und Wertschätzung der Werke in der Sammlung wesentlich bereichert.
Die Galerien von Arts of Oceania stellen die Sammlung ozeanischer Kunst des Met neu vor und präsentieren Kunst aus über 500 Jahren aus dieser riesigen Region. Das Kuratorium hat die Kunstsammlung aus der Sicht der Einheimischen neu konzipiert und feiert die unermüdliche Kreativität der größten bildenden Künstler Ozeaniens. In den neuen Galerien sind über 650 Werke aus der Sammlung des Museums zu sehen, die aus über 140 verschiedenen Kulturen einer Region von erstaunlicher Vielfalt stammen , die fast ein Drittel der Erdoberfläche bedeckt und nach wie vor die Fantasie der Weltöffentlichkeit anregt. Dazu gehören monumentale Werke von der großen Insel Neuguinea und den Küstenarchipelen im Nord-, Mittel- und Ostpazifik, die sich über die Küste hinaus erstrecken, sowie aus den beiden Nachbarregionen Australien und Südostasien, deren indigene Gemeinschaften alle eine gemeinsame Abstammung haben.
Durch eine Reihe bedeutender Ankäufe wird die mediale und kulturelle Bandbreite der in den Galerien präsentierten Werke erheblich erweitert. Dazu gehören Werke, die das kuratorische Konzept erweitern und den früheren Schwerpunkt auf zeremonielle Architektur und männliche rituelle Praktiken neu ausbalancieren, indem die Sammlung um Werke von Frauen erweitert wird, insbesondere um die Faserarbeiten von Künstlerinnen aus Australien und Neuguinea.
Die neuen Galerien von Oceania Arts sind um einen neuen diagonalen Weg durch den Michael C. Rockefeller Wing herum angeordnet, der die Verbindungen zu den Vorfahren und die Zeitlichkeit der Eingeborenen hervorheben soll. Dieser Ansatz bietet Perspektiven auf die Kunst, die tief in die Vergangenheit Ozeaniens reichen und gleichzeitig die fortlaufenden Manifestationen seines Einflusses in der Gegenwart berücksichtigen. Das neu gestaltete Layout schafft visuelle Sichtlinien, die die dynamischen Interaktionen zwischen benachbarten Inselgruppen betonen, die den Weg für Innovation und Kreativität im künstlerischen Bereich ebneten. Dazu gehören eine beeindruckende Asmat-Kunstinstallation im Norden und die ikonische Kwoma-Decke, die von natürlichem Licht beleuchtet wird, im Süden. Diese sind durch eine Reihe kleinerer, intimer Galerien miteinander verbunden, die zum aufmerksamen Betrachten und Nachdenken einladen und in denen visuelle Resonanzen die seit langem bestehenden Beziehungen zwischen den austronesisch sprechenden Völkern unterstreichen, die durch den Ozean nicht getrennt, sondern eng miteinander verbunden sind. Wandtexte und digitale Erzählungen, die strategisch in den Galerien platziert sind, heben die Stimmen der Eingeborenen hervor, indem sie die neuesten Entwicklungen in der interdisziplinären Wissenschaft in den Vordergrund stellen und die anhaltende Kreativität der indigenen Künstler Ozeaniens durch die Linse der globalen Geschichte, des Geschichtenerzählens und der pazifischen Redekunst hervorheben.
Der Michael-C.-Rockefeller-Flügel der Met hat seine Wurzeln in den Sammlungen, die der amerikanische Philanthrop Nelson Aldrich Rockefeller in den 1950er und 1960er Jahren zusammengetragen hat. Rockefeller erforschte nicht-westliche Kunsttraditionen, einschließlich des alten Amerikas, sowie Regionen der Welt, die nicht in der Sammlung des Museums vertreten waren, insbesondere afrikanische und ozeanische Kunst. 1969 wurde bekannt gegeben, dass die Rockefeller-Sammlung als neue Abteilung und als eigener Flügel in das Met überführt werden sollte. Der 1982 eröffnete Flügel wurde nach Michael C. Rockefeller, Nelsons Sohn, benannt, der von den Kulturen und der Kunst des Pazifiks zutiefst inspiriert war und auf seinen Reisen in diese Regionen neue Wege zur Erforschung der Kunstpraxis beschritt. Zu den bedeutendsten Werken des Flügels gehören die außergewöhnlichen Asmat-Skulpturen, die er selbst im Südwesten Neuguineas erforschte und sammelte, und die besonders mit der Figur des Michael C. Rockefeller verbunden sind.
Die Wiedereröffnung des Michael C. Rockefeller-Flügels ist eine außergewöhnliche Gelegenheit für die Besucher, in die reichen und vielfältigen künstlerischen Traditionen der Welt einzutauchen und die Rolle des Met als führende Institution bei der Förderung des interkulturellen Verständnisses und der Wertschätzung globaler Kunst weiter zu stärken. Diese Renovierung ist nicht nur eine Feier der künstlerischen Schönheit, sondern auch ein tiefes Engagement für neue Erzählungen, eine stärkere Kontextualisierung und ein tieferes kulturelles Einfühlungsvermögen.
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| New York, die Met eröffnet den Rockefeller-Flügel wieder: eine Reise durch die Kunst Afrikas, Altamerikas und Ozeaniens |
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