Biennale di Venezia, im Arsenale der neue Sitz des Historischen Archivs und Forschungszentrums

Die Biennale di Venezia hat die Präsentation des neuen Sitzes desArchivio Storico - Internationales Zentrum für die Erforschung der zeitgenössischen Künste - im Arsenale angekündigt, und zwar im Magazzino del Ferro, einem historischen Gebäude in der Nähe der Corderie, das mit dem Campo della Tana 2169/F identisch ist. Die Initiative ist Teil eines gegliederten Programms, das vom 1. bis 3. Juni 2026 läuft und Performances, Vorträge und einen abschließenden Tag der offenen Tür umfasst, der dem öffentlichen Zugang zu den restaurierten Räumen gewidmet ist.

Die Maßnahme wurde vom Kulturministerium im Rahmen des Nationalen Ergänzungsplans (PNC) zum Nationalen Wiederherstellungs- und Resilienzplan (PNRR) im Rahmen der Programme Große Attraktionen des Kulturerbes und Große Projekte des Kulturerbes finanziert. Das Projekt ist auch Teil der von der Biennale seit 1999 initiierten Umgestaltung des Arsenals, des Lido und anderer Standorte auf dem Festland mit dem Ziel, die kulturelle und archivarische Infrastruktur der Institution und ihre Beziehung zur Stadt Venedig zu stärken. Der neue Sitz des Historischen Archivs nimmt eine Gesamtfläche von etwa 8.000 Quadratmetern ein. Die Arbeiten, die im März 2024 begannen, wurden planmäßig abgeschlossen. Das Bauwerk stellt eine der komplexesten Interventionen im Rahmen des Raumprogramms der Biennale dar und ist Teil der schrittweisen Umgestaltung der Räume des Arsenale.

In den letzten vier Jahren hat die Biennale die Aktivitäten ihres Archivs im Hinblick auf den Umzug an den neuen Veranstaltungsort verstärkt. In diesem Zusammenhang wurde das Internationale Zentrum für zeitgenössische Kunstforschung eingerichtet, das 2021 als ständige Einrichtung zur Förderung der Zusammenarbeit zwischen Wissenschaftlern, Studenten, Kulturinstitutionen und Forschungseinrichtungen auf nationaler und internationaler Ebene eingeweiht wird. Das Zentrum ist als Ort für die Produktion und den Austausch von Wissen im Zusammenhang mit den zeitgenössischen Sprachen der Künste konzipiert.

DasHistorische Archiv der Biennale bewahrt die Dokumentation der Aktivitäten der Stiftung seit der ersten Internationalen Kunstausstellung im Jahr 1895 auf. Die Bestände umfassen Materialien zu den teilnehmenden Künstlern, Werken und Disziplinen, die sich über die gesamte Geschichte der Institution erstrecken. Dazu gehören die auf zeitgenössische Kunst spezialisierte Bibliothek im Zentralpavillon der Giardini, der Historische Fonds mit über 10.000 Akten, eine umfangreiche Foto- und Mediathek, der Künstlerische Fonds sowie Plakate, Pressespiegel und heterogenes Material wie Fotos, Korrespondenz, audiovisuelle Medien, Partituren, Kunstwerke und Schallplatten.

Die Archivinstitution ist als ein schrittweise wachsendes System konzipiert, das auf die Aufwertung und Zugänglichkeit der Materialien durch Studien- und Forschungsinstrumente ausgerichtet ist. Die Bestände werden als aktive Ressourcen beschrieben, die in der Lage sind, neue Forschungslinien und Projekte zu generieren. In diesem Rahmen sind die künstlerischen Leiter der verschiedenen Sektoren der Biennale an der Entwicklung von Projekten beteiligt, die auf Archivmaterial basieren, mit dem Ziel, Ausstellungsrouten und besondere Initiativen zu schaffen.

Das Eröffnungsprogramm erstreckt sich über drei Tage und bietet eine Reflexion über die Sprachen der zeitgenössischen Kunst durch Interventionen und performative Aktionen, die von den künstlerischen Leitern der Biennale kuratiert werden, die auch die Kuratoren des Archivs sind. Es handelt sich um Alberto Barbera für das Kino, Caterina Barbieri für die Musik, Willem Dafoe für das Theater, Wayne McGregor für den Tanz, Wang Shu und Lu Wenyu für die Architektur sowie Maria Magdalena Campos-Pons und Kamaal Malak für die Kunst.

Am Montag, dem 1. Juni, stehen zwei Nachmittagsveranstaltungen auf dem Programm, von 15.30 bis 17.00 Uhr und von 18.00 bis 19.30 Uhr. Eröffnet wird die Performance Body as Archive, ein Projekt der von Wayne McGregor kuratierten Tanzbiennale, das mit AISOMA entwickelt wurde, einem choreografischen System, das auf maschinellem Lernen basiert und in Zusammenarbeit mit Google Arts & Culture konzipiert wurde. Das Gerät analysiert ein 30-jähriges Archiv der Arbeit des Choreografen und schlägt neue Bewegungsabläufe als kreatives Werkzeug vor. In den neuen Räumlichkeiten des Archivs nehmen sechzehn Tänzerinnen und Tänzer des Biennale College Danza an der Schaffung eines Werks in Form einer Installation teil. Die beteiligten Tänzer sind Martina Balzamo, Jacopo Bellani, Ada Campagnolo, Giorgio Adam Forlani, Gerardo Garrido, Yawen Huang, Patricia Insa Ribera, Elaini Lalousis, Siyu Li, Pasquale Mazzella, Pietro Mazzotta, Garris Muñoz, Coralie Murgia, Pam Pam Phusanisa Sapchartanan, Melissa Venturi Degli Esposti und Pengfan Wu. Das Projekt umfasst Lichtdesign von Theresa Baumgartner und Live-Musik von Yraki.

Es folgt WATERMARKS, eine Performance von Maria Magdalena Campos-Pons und Kamaal Malak, die an der Biennale Arte 2026 teilnehmen. Die Intervention entwickelt sich als eine Verflechtung von Wort, Ton und E-Bass, mit einer Reflexion über die Beziehung zwischen Zeit, Erinnerung und Wahrnehmung. Die beiden Künstler beschreiben das Archiv als eine Schwelle zur Vergangenheit und als Mittel zur Öffnung in die Zukunft.

Das Programm endet am 1. Juni mit We Were Together, I Forget the Rest, einer von Willem Dafoe kuratierten Performance des Biennale Teatro, die sich mit dem Thema Erinnerung befasst und auf einer improvisierten chorischen Lesung von Fragmenten aus dem Historischen Archiv aufbaut. Die Einführung stammt von Willem Dafoe. Beteiligt sind Cesare Bisantis (Film), Michela Campagnolo (Tanz), Giacinta Dalla Pietà (Historisches Archiv), Helga Greggio (Architektur), Davide Ferrante (Musik), Luigi Ricciari (Bildende Kunst) und Marta Zannoner (Theater). Das Sounddesign stammt von Soundwalk Collective.

Am Dienstag, dem 2. Juni, beginnt das Programm um 11.00 Uhr mit einem Vortrag von Wang Shu und Lu Wenyu, den Leitern der Biennale Architettura 2027 und Gründern des Amateur Architecture Studio. Der Vortrag befasst sich mit Fragen der Beziehung zwischen Erinnerung, Materialien, Landschaft und zeitgenössischer Designforschung. Am Nachmittag, von 15.30 Uhr bis 17.00 Uhr, werden die drei bereits am Vortag präsentierten Performances wiederholt. Um 17.30 Uhr findet das Gespräch Orizzonti della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica statt, bei dem Alberto Barbera mit fünf jungen Filmwissenschaftlern ins Gespräch kommt: Sara Coppola, Marta Costagli, Alessandro Del Re, Lorenzo Meloni und Anja Boato.

Der Tag endet um 21.30 Uhr mit dem Konzert Yet Darkness Held No Seraphim von Caterina Barbieri, der Leiterin der Biennale Musica. Das Projekt, das für die neuen Räume des Archivs konzipiert wurde, konzentriert sich auf generative Techniken und elektroakustische Formen, wobei ein Originalrepertoire zusammen mit Gastmusikern aufgeführt wird. Das Konzert umfasst ein ortsspezifisches Lichtdesign von Marcel Weber (MFO) und Visuals von Ruben Spini. Zu den beteiligten Musikern gehören das FontanaMIXensemble, Clara La Licata (Sopran), Matilde Lazzaroni (Mezzosopran), Rocco D’Aurelio (Tenor), Paolo Leonardi (Bariton), Enrico Castagnetti (Horn), István Baráth (Trompete), Gabriele Bastrentaz (Posaune), Niccolò Baldisserri (Basstuba) und der Tontechniker Carlos Boix. Am Mittwoch, dem 3. Juni, sind die Räume des neuen Sitzes des Historischen Archivs von 11 bis 19 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich, letzter Einlass um 18.30 Uhr.

Biennale di Venezia, im Arsenale der neue Sitz des Historischen Archivs und Forschungszentrums

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