Die aufgehende Sonne in der Toskana: Japanisches Erbe in Museen und historischen Gebäuden


Unter den Museen und historischen Palästen der Toskana verbirgt sich ein wenig bekanntes, aber sehr bedeutendes Erbe der japanischen Kunst, das den Austausch zwischen der Toskana und Japan dokumentiert. Hier erfahren Sie, wo es zu finden ist.

Es mag nicht jedem bekannt sein, aber die Toskana bewahrt in ihren Museen und historischen Palästen ein bedeutendes Erbe japanischer Kunst, das weit über die Region verteilt ist und sich in den letzten zwei Jahrhunderten dank der Leidenschaft von Sammlern, des kulturellen Austauschs und der Beziehungen zwischen Künstlern verfestigt hat. Es handelt sich um ein dauerhaftes Erbe, das die gesamte Region von Florenz bis Prato, von Certaldo bis Pistoia durchzieht und von der Tiefe und Kontinuität der Verbindungen zwischen demLand der Renaissance und dem Archipel der aufgehenden Sonne zeugt.

Dieses Erbe ist auf öffentliche und private Museen, historische Wohnhäuser und zeitgenössische Kunstinstallationen verteilt und bildet ein reiches und vielfältiges kulturelles Gefüge, das weit über die Grenzen von Florenz hinausgeht. Dieses Erbe stellt ein stabiles und konsultierbares Zeugnis dar, das Ergebnis historischer Schichtungen, bei denen aufgeklärte Sammler, zeitgenössische Künstler, Adelsfamilien und Kultureinrichtungen im Laufe der Zeit einen ständigen Dialog mit der in der gesamten Region verbreiteten japanischen Kultur aufgebaut haben. Und es erzählt eine Geschichte von Begegnungen und Kontaminationen, die die Zeit überspannt.

Die Reise kann im Stibbert-Museum in Florenz beginnen, dem vielleicht bekanntesten Juwel des in der Toskana bewahrten japanischen Erbes. Frederick Stibbert, der englisch-florentinische Sammler, der zwischen 1838 und 1906 lebte, widmete fast fünfzig Jahre seines Lebens dem großen Projekt, seinen Florentiner Wohnsitz, die Villa Montughi, in “sein Museum” umzuwandeln. Die japanische Abteilung, die um 1870 entstand, ist die erste große Sammlung japanischer Kunst in Italien und eine der ersten weltweit außerhalb Japans.

Die vier japanischen Säle des Museums bilden ein außergewöhnliches Universum, das etwa 1 800 Objekte von außergewöhnlicher künstlerischer und historischer Qualität beherbergt. Die Sammlung umfasst 95 vollständige Rüstungen, 200 Helme, 285 Kurz- und Langschwerter und Stangenwaffen, 880 Tsubas (Säbelwaffen) sowie Textilien, bemalte Schriftrollen, Kostüme und Einrichtungsgegenstände, die verschiedene Aspekte der japanischen materiellen Kultur dokumentieren. Die Objekte stammen fast alle aus der Momoyama- und der Edo-Periode (1568 bis 1868), wobei einige frühere Stücke aus der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts stammen. Die Aufteilung, die immer noch die vom Sammler gewünschte Anordnung beibehält, spiegelt den Geschmack des 19. Jahrhunderts für das Spektakuläre wider, wobei die Objekte nach szenografischen Kriterien angeordnet sind, die die Schönheit und den symbolischen Wert der Samurai-Rüstungen hervorheben.

Die jüngste Renovierung der japanischen Säle, die von der Stiftung Cassa di Risparmio di Firenze gefördert wurde, macht es nun einfacher, das unschätzbare Erbe zu bewundern, das dort aufbewahrt wird, auch dank der neuen Beleuchtung, die von Targetti entworfen wurde, die präzise Lichtstrahlen installiert hat, um die wertvollsten Details der Samurai-Rüstungen hervorzuheben.

Die japanische Waffenkammer des Stibbert-Museums. Foto: Gruppe Targetti
Die japanische Waffenkammer des Stibbert-Museums. Foto: Targetti-Gruppe
Die japanische Waffenkammer des Stibbert-Museums. Foto: Stibbert-Museum
Die japanische Waffenkammer des Stibbert-Museums. Foto: Stibbert-Museum

Weiter geht es zum Palazzo Pitti in Florenz: Die Schatzkammer der Großherzöge beherbergt eine bedeutende ständige Sammlung von orientalischem Porzellan, darunter einen bedeutenden Bestand an hochgeschätzten japanischen Stücken. Diese Sammlung, die im Saal für japanisches Porzellan ausgestellt ist, ist Teil eines größeren Erbes von Hunderten von orientalischem Porzellan, das von den Medici im 15. Jahrhundert begonnen und von den Lothringern weitergeführt wurde. Die ausgestellten japanischen Porzellane veranschaulichen nicht nur die technische Raffinesse der japanischen Handwerkskunst, sondern auch die Verbreitung und Wertschätzung dieser Artefakte am toskanischen Großherzogshof. Diese Objekte sind wertvolle Beispiele für die kulturelle und kommerzielle Kontamination zwischen Ost und West, die die Geschichte der Medici-Sammlungen kennzeichnete und ein Symbol für Prestige und erlesenen Geschmack war. In den Räumen des Pitti-Palastes mangelt es nicht an Zeugnissen des Interesses an Japan, wie die mit japanischen Lacktafeln verzierten Truhen aus dem 18.

Ebenfalls in Florenz ist der Palazzo Coppini, Sitz der Stiftung Romualdo Del Bianco, ein einzigartiges Beispiel in der toskanischen Museumslandschaft für seine Berufung zum interkulturellen Dialog. Der Palast entstand in den 1990er Jahren nach dem Fall der Berliner Mauer auf Initiative von Paolo Del Bianco und beherbergt ständige Sammlungen mit gespendeten Objekten aus 83 Ländern der Welt. Zu den bedeutendsten Stücken der ständigen Sammlung gehören die traditionellen japanischen Nō-Theatermasken aus Holz, authentische Meisterwerke der japanischen Schauspielkunst, die von der ästhetischen Raffinesse und geistigen Tiefe der japanischen Theaterkultur zeugen. Diese Masken, die nach traditionellen, von Generationen spezialisierter Handwerker überlieferten Techniken hergestellt werden, stellen verschiedene Figuren des Nō-Repertoires dar, von Geistern bis zu Gottheiten, von Naturgeistern bis zu legendären Helden.

Wir verlassen die Hauptstadt und fahren nach Certaldo, dem Geburtsort von Giovanni Boccaccio, wo wir eines der eindrucksvollsten Zeugnisse des zeitgenössischen Dialogs zwischen japanischer Kunst und dem historischen Erbe der Toskana finden. Im Innenhof des Palazzo Pretorio, der einst die Gemüsegärten des mittelalterlichen Palastes beherbergte, wird dank der Dauerinstallation des Künstlers Hidetoshi Nagasawa eine noch nie dagewesene Begegnung zwischen der toskanischen Renaissance und der orientalischen Kultur lebendig. Im Mittelpunkt dieser kulturellen Verschmelzung steht ein traditionelles japanisches Teehaus, das 1993 von der japanischen Stadt Kanramachi, mit der das toskanische Dorf eine Partnerschaft unterhält, der Gemeinde Certaldo geschenkt wurde. Das Teehaus ist eine authentische Nachbildung eines kleinen japanischen Hauses, in dem sich alle für die Teezeremonie notwendigen Gegenstände befinden, die teilweise von außen sichtbar sind.

Kommoden von Louis XV mit japanisch lackierten Paneelen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts im Pitti-Palast. Foto: Galerien der Uffizien
Kommoden im Louis XV-Stil mit japanischen Lacktafeln aus der Mitte des 18. Jahrhunderts im Pitti-Palast. Foto: Uffizien-Galerien
Die Masken des Nō-Theaters im Palazzo Coppini. Foto: Palazzo Coppini
Die Masken des Nō-Theaters im Palazzo Coppini. Foto: Palazzo Coppini
Das japanische Haus von Hidetoshi Nagasawa im Garten des Palazzo Pretorio in Certaldo. Foto: Museo Diffuso Empolese Valdelsa
Das japanische Haus von Hidetoshi Nagasawa im Garten des Palazzo Pretorio in Certaldo. Foto: Museo Diffuso Empolese Valdelsa
Der umgekehrte Garten von Hidetoshi Nagasawa in der Villa La Magia, Quarrata. Foto: Alessandro Pasquali / Danae Project
Der umgekehrte Garten von Hidetoshi Nagasawa in der Villa La Magia, Quarrata. Foto: Alessandro Pasquali / Danae Projekt
Der umgekehrte Garten von Hidetoshi Nagasawa in der Villa La Magia, Quarrata. Foto: Alessandro Pasquali / Danae Project
Hidetoshi Nagasawas Umgekehrter Garten in der Villa La Magia, Quarrata. Foto: Alessandro Pasquali / Danae Projekt

Das Projekt zur Umwandlung des alten Gemüsegartens in einen japanischen Garten wurde im Jahr 2000 begonnen und dem japanischen Künstler Hidetoshi Nagasawa anvertraut, der sich seit 1967 in Italien niedergelassen hat. Nagasawa, der für seine Werke bekannt ist, in denen die ständige Koexistenz von Ost und West zum Ausdruck kommt, schuf eine Installation, die den Palasthof durch die Anpflanzung japanischer Pflanzenarten wie Bambus und Zierkirschbäume umgestaltete. Das 2001 fertig gestellte Werk mit dem Namen “Der Teegarten” ist ein außergewöhnliches Beispiel dafür, wie zeitgenössische japanische Kunst mit historischer toskanischer Architektur in einen harmonischen Dialog treten kann. Dies ist nicht das einzige Werk Nagasawas, das in einem toskanischen Museum zu sehen ist: Seine Werke befinden sich auch in der Collezione Gori in Pistoia und im Garten der Villa La Magia in Quarrata (Pistoia), wo man seinen Giardino rovesciato bewundern kann, ein Werk, mit dem der Künstler zwei in pompejanischem Rot gestrichene Trockenmauern geschaffen hat, die spiralförmig ineinander verschlungen sind, um ein Werk vorzuschlagen, das vom Geheimnis des Lebens sprechen will.

Nicht weit davon entfernt befindet sich das Textilmuseum von Prato, das einen weiteren wichtigen Teil des japanischen Erbes in der Toskana darstellt, insbesondere was die Textilkunst und die Tracht betrifft. Das Museum befindet sich in einer der ältesten Fabriken der Toskana, der ehemaligen “Cimatoria Campolmi”, und präsentiert sich als das größte Kulturzentrum Italiens, das sich der Förderung alter und zeitgenössischer Textilkunst und -produktion widmet.

Die ständige Sammlung des Museums umfasst einen bedeutenden Bestand an japanischen Kimonos und Textilien aus dem ersten und zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts, die die Entwicklung der wirtschaftlichen und kulturellen Beziehungen zwischen Europa und Japan dokumentieren. Jahrhunderts, die die Entwicklung der wirtschaftlichen und kulturellen Beziehungen zwischen Europa und Japan dokumentieren. Diese Artefakte zeugen vom Phänomen des Westernismus, d. h. dem Einfluss der westlichen Kultur und des künstlerischen Ausdrucks auf die japanische Kunst, der besonders im Textilbereich deutlich wird, wo die japanische Tradition mit europäischen technischen und stilistischen Innovationen konfrontiert wurde.

Der ständige Museumsrundgang zeichnet einige bedeutende Momente der Geschichte nach, die das Gebiet von Prato vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert mit der Textilproduktion verbindet, einschließlich des Dialogs mit östlichen Textiltraditionen. Es wurde 1975 in den Räumen des Technischen Industrieinstituts für Textilien “Tullio Buzzi” gegründet und konnte dank einer anfänglichen Schenkung von etwa 600 antiken Textilfragmenten im Laufe der Zeit auf insgesamt sechstausend Gegenstände erweitert werden, unter denen sich die wichtigsten Beispiele japanischer Textilkunst befinden.

Kimono im Textilmuseum von Prato ausgestellt
Kimonos im Textilmuseum von Prato ausgestellt
Kimono im Textilmuseum von Prato ausgestellt
Ausgestellter Kimono im Textilmuseum von Prato

Die Präsenz dieser japanischen Artefakte in der ständigen Sammlung des Museo del Tessuto di Prato dokumentiert, dass sich die Faszination für die orientalische Kunst nicht auf Malerei und Bildhauerei beschränkte, sondern auch die angewandte Kunst und das Textilhandwerk einschloss, ein Bereich, in dem sich Prato seit jeher hervorgetan hat. Das Museum ist daher ein privilegierter Ort, um die Mechanismen des Austauschs und der Kontamination zwischen östlichen und westlichen Textiltraditionen im 20.

Man kann sagen, dass der Reichtum und die Vielfalt des japanischen Erbes in den Museen der Toskana noch weitgehend unerforschte Perspektiven für die Erforschung und Aufwertung bieten. Die Erforschung und Verbreitung dieser Sammlungen könnte einen wichtigen Beitrag zum Verständnis der kulturellen Beziehungen zwischen Ost und West leisten und neue Schlüssel zum Verständnis der Mechanismen des Austauschs und der kulturellen Kontamination bieten, die die Geschichte der Zivilisation geprägt haben.

Die zeitgenössische Präsenz japanischer Kunsthandwerker in der Toskana fügt diesem historischen Erbe eine lebendige Dimension hinzu und schafft eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die den Dialog zwischen den beiden Kulturen aufrechterhält. Dieses Erbe stellt in seiner Komplexität und seinem Reichtum eine kulturelle Ressource von großem Wert dar, die es verdient, weiter bekannt gemacht, untersucht und aufgewertet zu werden.


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