Seit Januar 2024 leitet Stella Falzone das Archäologische Nationalmuseum von Tarent und hat eine strategische Vision entwickelt, um das MArTA von einem Ort der statischen Konservierung in einen dynamischen und integrativen Raum im Dienste der Gesellschaft zu verwandeln. Nach wichtigen akademischen und wissenschaftlichen Erfahrungen an internationalen Institutionen wie der Österreichischen Akademie der Wissenschaften und der Columbia University in New York übernahm er eine führende Rolle bei der Erforschung und Aufwertung der antiken Malerei und koordinierte Forschungsprojekte in Italien und im Ausland. Als Vizepräsident der Association Internationale pour la Peinture Murale Antique und Präsident des Centro Studi Pittura Romana Ostiense bringt Falzone in das MArTA einen dynamischen Ansatz ein, bei dem die Erinnerung an die Vergangenheit mit den Dringlichkeiten der Gegenwart verbunden wird. Unter seiner Leitung hat das Museum seine Verbindungen mit dem Territorium und dem internationalen Netzwerk gestärkt, indem es Ausstellungen wie Between the Two Seas in China und neue Formen der Erzählung für die Magna Graecia-Sammlung gefördert hat. Das MArTA ist so zu einem Laboratorium für Ideen und Beziehungen geworden, zu einem Ort, der sich ständig weiterentwickelt und dem antiken Mittelmeerraum und seinem lebendigen Erbe eine Stimme verleiht. Wir haben sie deshalb interviewt, damit sie uns von ihrer Arbeit im Archäologischen Nationalmuseum in Tarent erzählt. Das Interview stammt von Noemi Capoccia.
NC. Was war Ihre strategische Vision zu Beginn Ihrer Amtszeit als Direktor des MArTA und wie setzen Sie sie heute um?
SF. Bald sind es zwei Jahre Arbeit am Archäologischen Nationalmuseum in Tarent. Zwei Jahre, in denen der Leuchtturm all unserer Bemühungen die neue Definition des ICOM (Internationaler Museumsrat) war, die 2022 im Anschluss an die UNESCO-Empfehlung zum Schutz und zur Förderung der Museen verabschiedet wurde. In dieser Versammlung wurde eindeutig festgestellt, dass das Museum, das oft als statischer Ort wahrgenommen wird, an dem Exponate aufbewahrt werden, zu einem offenen Ort werden muss, der “im Dienste der Gesellschaft steht und Vielfalt und Nachhaltigkeit fördert”, wobei der Schwerpunkt auf Inklusivität und Zugänglichkeit für alle Arten von Besuchern liegt. Eine territoriale Garnison des aktiven Schutzes, ein Ort, an dem Geschichte, Wissenschaft und künstlerische Erfahrung aufgewertet werden, aber auch ein Raum, in dem die Gesellschaft ihre Zukunft neu programmiert, Impulse empfängt und erzeugt. Heute ist das MArTA mehr denn je dies, und jede Ausstellung, jede Konferenz, jede temporäre Show oder Initiative beruht auf dieser Idee des Dienstes und der Bereicherung für die heutige Gesellschaft. Ein Ort, der sich ständig verändert und weiterentwickelt, an dem Geschichten, die bis gestern noch stumm waren, aus den Ablagerungen wieder auftauchen.
Das MArTA besitzt eine der bedeutendsten Sammlungen Italiens zur Magna Graecia-Zivilisation. Glauben Sie, dass es Aspekte gibt, die im Ausstellungsprogramm des Museums noch unterbewertet sind und die mehr Aufmerksamkeit verdienen?
Das Archäologische Nationalmuseum in Tarent hat nur einen Fehler: Es ist sehr reichhaltig. Daher verweilen die Besucher oft in den Vitrinen mit den so genannten ikonischen Funden, dem Alteta-Grab mit den panathenäischen Amphoren, dem Geburtskrater des Dionysos, den Ori, dem Nussknacker oder der kürzlich erworbenen Skulpturengruppe des Orpheus und der Sirenen; dabei besteht jedoch die Gefahr, faszinierende und fesselnde Erzählungen zu verpassen, die auch von der Existenz der Menschen der Vergangenheit zeugen, scheinbar bis ins kleinste Detail. Aus diesem Grund haben wir zusätzlich zu den Führungen Audioguides in fünf Sprachen erstellt, die es dem Publikum ermöglichen, seinen Besuch selbständig zu gestalten und so die einzelnen Exponate und die allgemeineren Themen, in die der Museumsrundgang unterteilt ist, nach Belieben zu besuchen und zu vertiefen. Aber auch ein anderer wichtiger Aspekt, der die Aufwertung unserer Sammlung betrifft, ist hervorzuheben: In regelmäßigen Abständen stellen wir einige Werke ins Rampenlicht, die bereits dauerhaft ausgestellt sind (in Vitrinen, die den ursprünglichen Kontext ihrer Entdeckung wiederherstellen), und ermöglichen so neue Lesarten, die auf einem Vergleich oder einer thematischen Verknüpfung mit anderen Funden beruhen, vor allem mit denjenigen, die derzeit aufbewahrt werden und sehr oft nur aus Platzmangel keinen Platz in den Räumen finden. Dies ist zum Beispiel der jüngste Fall einer Terrakotta, die eine nackte Frau am louterion (Waschgefäß) darstellt und auf das Ende des 3. und den Beginn des 2. Jahrhunderts v. Chr. datiert wird.Der Anfang und das Wasser", die bis zum 1. Februar 2026 zu sehen ist, zum Protagonisten einer ikonografischen Beziehung zu einer Flüssigkeitsvase(pelike) aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. (normalerweise in einem anderen Raum ausgestellt) wird, auf der dieselbe Szene dargestellt ist.
Welches sind die Hauptschwierigkeiten, die ein archäologisches Museum (von nationaler Bedeutung wie das MArTA) heute in Italien zu bewältigen hat?
Ich denke, es sind die Schwierigkeiten, mit denen alle Kulturstätten konfrontiert sind, zwischen nie ausreichenden Ressourcen, Personalmangel und der Herausforderung, immer attraktiver für das Publikum zu werden, ohne jemals vom Inhalt des kulturellen Angebots abzuweichen. Die MArTA hat bereits wichtige Tests gewonnen. In den letzten Jahren haben wir Archäologen, Architekten, Restaurierungsexperten und neues Personal für den Empfang und die Aufwertung eingestellt, auch wenn wir immer noch nicht über die erforderliche Anzahl von Mitarbeitern verfügen. In den Uffizien oder im Kolosseum sind Touristen und Besucher vor Ort, während man in Tarent absichtlich kommen muss, kaum auf der Durchreise ist, keine effektive Verbindung zu den großen Flughäfen in Apulien hat, keine adäquaten Bahnverbindungen. Natürlich findet der Besucher, wenn er im Museum ankommt, eine überraschende und überwältigende Schönheit und einen Reichtum vor: wir sind sehr stolz auf die hohe Wertschätzung, die das Museum auf nationaler und internationaler Ebene genießt, was die Bemühungen des gesamten Personals belohnt und uns in unserer Absicht bestärkt, in dieser Richtung weiterzumachen.
Nach welchen Kriterien werden die Exponate ausgewählt, die in der Vitrine für temporäre Kunst, der großen Glasvitrine im Foyer des Museums, gezeigt werden? Wie bereichern die Wechselausstellungen die Erfahrung der MArTA-Besucher?
Es gibt eine Planung von Wechselausstellungen, die das Ergebnis einer Studie unserer archäologischen Mitarbeiter ist. Diese Studie in Verbindung mit den laufenden Arbeiten zur Digitalisierung aller Artefakte im Museum versetzt uns in die Lage, das gesamte Erbe detaillierter zu erfassen. Da das MarTA, wie bereits erwähnt, aus Platzgründen nur einen Teil der Sammlung ausstellt, ermöglicht es die Vitrine für temporäre Kunst, echte Fenster zu den Materialien zu öffnen, die so lange unsichtbar waren: Die Exponate, die nach Themen geordnet sind, treten in eine fließendere Ausstellungsdynamik ein, mit einer unmittelbareren Kommunikation, die einem dynamischen Raum angemessen ist. Auf diese Weise gibt es auch Raum für Themen, die an bestimmte Jahreszeiten oder aktuelle Ereignisse gebunden sind, die vertiefte Studien und Überlegungen zu den Themen Vielfalt und Inklusion ermöglichen und weniger konventionelle Interpretationen einer archäologischen Sammlung bieten (wie die temporäre Kunst zu den “Monstern” und außergewöhnlichen Kreaturen der griechisch-römischen Mythologie, die anlässlich von Halloween organisiert wurde). Vergessen wir auch nicht, dass es im MArTA weitere Räume gibt, die für temporäre Ausstellungen genutzt werden, manchmal sogar gleichzeitig, wie in diesen Tagen, in denen unsere Besucher nicht nur die Dauerausstellung, sondern auch zwei Ausstellungen sehen können, die uns in den kommenden Monaten begleiten werden: zusammen mit der bereits erwähnten Ausstellung Archè. Il principio e l’acqua kann man bis zum 6. Januar 2006 auch die Ausstellung RARA AVIS Ritratti in bronzo dalla Magna Grecia al contemporaneo besuchen, die mit dem Goldschmied und Bildhauer Antonio Affidato realisiert wurde.
Glauben Sie, dass die Ausstellung von Artefakten aus Museumsdepots das Interesse der Öffentlichkeit an der Geschichte Apuliens und des Mittelmeerraums auf andere Weise wecken kann als herkömmliche Ausstellungen?
Alles, was zur Vertiefung der Kenntnisse über ein Gebiet beiträgt, trägt zur Erhaltung des Erbes bei (das allen gehört) und stellt die Entwicklung und das Wachstum der Gemeinden auf eine solide Grundlage. In jüngster Zeit haben wir als Archäologisches Nationalmuseum von Tarent die Aufmerksamkeit und die Sichtbarkeit auf die Herkunftsgebiete vieler der im MArTA aufbewahrten Schätze gelenkt. Ich spreche von den Münzschätzen, die im Salento (Nociglia und Specchia) gefunden wurden, vom Zeus von Ugento, von den Schätzen aus der Aussteuer der daunischen Prinzessin Opaka Sabaleida, die nach einer Reihe von Stationen in den renommierten Häusern der italienischen Kulturinstitute Lateinamerikas nach Apulien zurückkehrten, um die Geburt der neuen Anlage des Archäologischen Nationalmuseums von Canosa zu feiern, und dann nach Tarent zurückkehrten. Das ist der wahre Wert, der die Vitalität dieses Teils des Mittelmeers zeigt, indem er von der Vergangenheit ausgeht und den Blick in die Zukunft richtet und dem MArTA die Rolle gibt, die ihm am besten entspricht: ein Museum für alle Apulier zu sein, das nicht nur von der Geschichte der Metropole Tarent, sondern auch von der Geschichte des antiken Apuliens und des Mittelmeers erzählt.
Sie war Kuratorin der Ausstellung Between the Two Seas, die vom 20. März bis zum 15. Juni 2025 im Museum des Südchinesischen Meeres in Hainan zu sehen war. Aus Apulien wurden 131 Artefakte vom Archäologischen Nationalmuseum von Tarent (MArTA), der Regionalen Museumsdirektion Apulien mit dem Archäologischen Park und dem Nationalmuseum “Giuseppe Andreassi” in Egnazia, der Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio für die Provinzen Brindisi und Lecce mit dem Museum Ribezzo in Brindisi und dem Museum Castromediano in Lecce sowie der Soprintendenza Nazionale per il Patrimonio Culturale Subacqueo nach China geschickt. Was war das konkrete Gegenstück zu dieser Operation und welche kulturellen Gründe rechtfertigten sie?
Zunächst einmal kann ich angesichts der sehr hohen Besucherzahl der Ausstellung in Hainan (über 200.000, davon 9.000 am ersten Ausstellungswochenende) sagen, dass wir mit dieser wichtigen Initiative die Aufmerksamkeit eines sehr großen Publikums, oft vor allem junger Menschen, die sich für die Kultur der griechisch-römischen Welt interessieren, auf uns gezogen haben: Unsere Werke spielten die Rolle von “Botschaftern” der italienischen Kultur und vertraten die italienischen Kultureinrichtungen, allen voran das Kulturministerium, im Rahmen eines Projekts, bei dem es zu bedeutenden Synergien zwischen verschiedenen Einrichtungen kam, die auf demselben Gebiet tätig sind. Was die Kulturdiplomatie anbelangt, so glaube ich, dass mit den chinesischen Museen ein guter Beziehungskanal eröffnet wurde, der in den kommenden Monaten sicher weitere wichtige Ergebnisse bringen wird, sowohl im Hinblick auf den kulturellen Austausch als auch auf die Touristenströme.
Wo sollten Ihrer Meinung nach die Grenzen ähnlicher Initiativen liegen, wenn man bedenkt, dass es einen Unterschied macht, ob man Werke aus dem Lager oder während der Schließung eines Museums ausleiht, oder ob man Gefahr läuft, sich vorübergehend der bekanntesten Meisterwerke zu berauben?
Unter Berücksichtigung der Notwendigkeit einer ständigen Aufwertung der ständigen Sammlung (durch neue Lesungen und spezifische Einblicke in die Werke, thematische Besuche usw.) besteht kein Zweifel daran, dass der Erfolg der Museen heute durch einen gut etablierten Trend zu Wechselausstellungen bestimmt wird. Im Falle der Ausstellung in China hat sich das MArTA dafür entschieden, vor allem Exponate aus den Depots in den Vordergrund zu stellen, die von großem Interesse und hervorragender Verarbeitung sind, was ihnen eine wichtige Sichtbarkeit auch auf internationaler Ebene ermöglicht. In der in diesem Frühjahr im MArTA organisierten Ausstellung, die der Figur der Penelope gewidmet war, haben wir in unseren Räumen Gemälde, Skulpturen, Reliefs, Inkunabeln, Drucke und Zeugnisse aus zahlreichen italienischen und ausländischen Museen und Privatsammlungen ausgestellt. Zu den Exponaten der Ausstellung gehörte der Skyphos des Malers der Penelope aus Chiusi. Die Leihgabe dieses wunderbaren Fundes war das Ergebnis eines Kulturaustauschabkommens mit dem Nationalen Etruskermuseum von Chiusi, das “unseren” Pelikos , der dem Maler des Darius (340-330 v. Chr.) zugeschrieben wird, in die toskanische Gemeinde brachte und eine weniger bekannte Episode verewigte, nämlich die Versöhnung zwischen Andromeda und ihren Eltern, Kassiopeia und Kepheus. Es handelt sich nicht um ein Werk der Subtraktion, sondern um ein Werk der Vervielfältigung von Schönheit und Wissen, das heute als Keimzelle für Museen in verschiedenen Gebieten Italiens und der ganzen Welt dienen kann.
Das Museum wird zunehmend als Touristenattraktion für Tarent und Apulien anerkannt. Welche Projekte der Zusammenarbeit mit der Region sind derzeit in Arbeit?
Das Museum ist ein Bezugspunkt für die Gemeinde von Tarent und will zusammen mit den Institutionen der Region, aber auch mit der Welt der Vereine und des so genannten dritten Sektors durch einen ständigen Dialog mit allen Beteiligten die touristische Entwicklung der Stadt fördern. Das Museum ist zum Beispiel an heißen Sommersonntagen geöffnet und empfängt Kreuzfahrtpassagiere, die in einer oft menschenleeren Stadt an Land gehen. Abgesehen von den bereits bestehenden Kooperationen halte ich eine stärkere Koordinierung für notwendig, die Einrichtung einer Leitstelle zur Entwicklung gemeinsamer Projekte für den Empfang und die Förderung des Tourismus, angefangen bei strukturellen Maßnahmen zur Lösung der schwierigen Verkehrssituation in Tarent und seinem Gebiet.
Sind für die Zukunft neue Partnerschaften mit ausländischen Institutionen geplant?
Wir unterhalten derzeit zahlreiche wissenschaftliche Kooperationen mit nationalen und internationalen Forschungseinrichtungen, um sowohl die Erforschung der MArTA-Sammlung durch externe Forscher als auch die Erweiterung der Kenntnisse für die Untersuchung und Aufwertung der Werke durch das Museum selbst zu fördern.
Wie sieht Ihrer Meinung nach die Zukunft der Archäologie in der Welt von heute aus und welche Rolle könnte ein Museum wie das MArTA dabei spielen?
Die Welt der Archäologie befindet sich in einer Phase der Erneuerung, die sowohl durch den Einsatz neuer Technologien als auch durch eine zunehmende Konzentration auf die theoretischen und sozialen Aspekte der Forschung beeinflusst wird. Konzepte wie das der öffentlichen Archäologie, die darauf abzielt, Gemeinschaften in das Verständnis und die Wertschätzung des Erbes und der Forschungsergebnisse einzubeziehen, führen zu einem Überdenken der Rolle der Archäologie in der Gesellschaft, nicht nur als Instrument zur Erforschung der Vergangenheit, sondern auch als Mittel zum Verständnis der Gegenwart und zur Planung der Zukunft. Die Methode der archäologischen Forschung bietet in der Tat wirksame Instrumente, um neue Szenarien für die Forschung und den interdisziplinären Dialog zu schaffen, und kann hochaktuell sein. Das antike Objekt kann auf tausend Arten in Beziehung zur zeitgenössischen Welt treten: Angefangen bei der Technik, dem Material, dem Kontext der Nutzung und der Entdeckung, über die Entwicklung der vom Menschen bewohnten Landschaften, kann man mit den Zeugnissen der Gegenwart tausend Parzellen schaffen, kann man die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen der antiken und der modernen Mentalität erkunden. Was verbindet die prähistorischen Venusfiguren aus bearbeiteten Knochen aus Parabita und die bemalten Wandteppiche des Künstlers Paolo Troilo, die in einer temporären Ausstellung im MArTA zu sehen sind? Ein gemeinsames Thema: die Huldigung der Mutter, der Göttin und/oder der Frau, über die Grenzen der Zeit hinweg, um zu entdecken, wie viel von der tiefen menschlichen Natur über die Jahrtausende hinweg in der künstlerischen Schöpfung erstaunlich unverändert geblieben ist.
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