Biennale Art 2026 präsentiert der Pavillon von Venedig "Persistent Notes

Das Ausstellungsprojekt Note persistenti, mit dem der Pavillon von Venedig an der Kunstbiennale 2026 teilnehmen wird , wurde in Ca’ Farsetti, dem Sitz der Stadtverwaltung von Venedig, vorgestellt. Die Initiative schlägt eine Untersuchung der Lagunenstadt als lebendigen Organismus vor, der von Erinnerungen, Schichtungen und unsichtbaren Vibrationen durchzogen ist, im Dialog mit dem allgemeinen kuratorischen Konzept der Ausstellung In Minor Keys. An der Präsentation nahmen der Bürgermeister Luigi Brugnaro, die Kuratorin Giovanna Zabotti und der Kommissar Maurizio Carlin sowie die am Projekt beteiligten Künstler und Vertreter der Partnerorganisationen und -einrichtungen teil. Die Ausstellung wird von Giovanna Zabotti unter Mitwirkung von Denis Isaia und Cesare Biasini Selvaggi kuratiert.

Das Projekt entwickelt sich als eine Komposition in Molltönen, die eine sensorische und erzählerische Erfahrung konstruiert, die verschiedene Dimensionen der venezianischen Realität durchdringt. Der Pavillon ist als ein Resonanzfeld zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft konzipiert, das sich in einer Abfolge von Umgebungen artikuliert, die den Besucher durch vier symbolische Dimensionen der Stadt führen: untergetaucht, häuslich, mythologisch und kollektiv.

"Mit Persistent Notes", erklärt Kurator Zabotti, “habe ich mir den Venedig-Pavillon als eine Rückkehr zu seinen tiefsten Tönen, zu dem, was bleibt, vorgestellt. Ein relationaler Pavillon, in dem die Werke nicht nur betrachtet werden, sondern Verbindungen zwischen Menschen, Geschichten und Wahrnehmungen herstellen. Ich habe versucht, Venedig mit anderen Augen zu sehen und seine Einzigartigkeit hervorzuheben: eine mythologische Stadt, die dennoch real, spürbar und in jeder Dimension erlebbar ist. Mein Venedig manifestiert sich durch minimale und poetische Zeichen (das Licht, das vom Wasser auf den Wänden reflektiert wird, das die Oberflächen verwandelt, die untergetauchten Teile, die intimen Erinnerungen derer, die täglich dort leben), fast unmerkliche Details, die gerade in ihrer Zerbrechlichkeit die authentischste Essenz der Stadt enthalten. Daneben gibt es noch andere, beständige Hinweise: die Schichtung der Kulturen, der Zeichen und der historischen Epochen sowie die Seele der Menschen, die sie bewohnen und die fähig sind, selbst die kleinsten und stillsten Spuren zu erkennen und zu lieben. Der Pavillon wird so zu einer kollektiven Partitur, in der die Künstler zu Kanälen werden, durch die man sich auf die Stadt einstimmen kann. Eine großzügige und gastfreundliche Geste gegenüber dem Leben, die zum Zuhören und Teilen einlädt”.

Die Ausstellung wird mit der Dimension der Unterwasserwelt eröffnet, die dem Werk von Alberto Scodro anvertraut ist. Seine Werke erforschen das, was Venedig am Leben erhält, aber unsichtbar bleibt und nur unter besonderen Bedingungen zum Vorschein kommt, wie zum Beispiel während der Gezeiten. Die Skulpturen, die durch Prozesse der Verschmelzung und Agglomeration von Sand, Glas, Pigmenten und Abfallstoffen entstehen, nehmen Formen an, die an geologische Konkretionen und natürliche Ablagerungen erinnern. Das Werk gibt eine Vision von Materie als einem Prozess in ständiger Transformation wieder und macht die tiefgreifende Dynamik sichtbar, die die Stadt formt.

Die mythologische Dimension nimmt in dem Projekt des Pianisten und Komponisten Dardust Gestalt an, der eine der Stadt gewidmete Originalkomposition schafft. Das Werk hat die Form einer immersiven Installation, die von dem Bühnenbildner Paolo Fantin in Zusammenarbeit mit H-Farm und Cisco konzipiert wurde . Das auf künstlicher Intelligenz basierende generative Soundsystem reagiert auf Geräusche, Bewegungen und Umgebungsdaten und erzeugt eine sich ständig weiterentwickelnde Musiklandschaft. Auf diese Weise wird Venedig als lebendiger Komponist interpretiert, und das Publikum wird zu einem aktiven Teil der Erfahrung.

Die häusliche Dimension wird durch das Venezianische Tagebuch von Ilya Kabakov und Emilia Kabakov repräsentiert, ein Projekt, das der Metropole gewidmet ist und den im Ca’ Tron begonnenen Ausstellungsweg fortsetzt. Das Werk ist das Ergebnis eines umfassenden partizipatorischen Prozesses, an dem die Einwohner beteiligt waren, die aufgefordert wurden, Gegenstände des täglichen Lebens sowohl aus der historischen Stadt als auch vom Festland mitzuteilen. Die Gegenstände, die in thematischen Vitrinen ausgestellt und von persönlichen Zeugnissen begleitet werden, bilden ein kollektives Porträt, das Generationen, Berufe, Gemeinschaften und soziale Kontexte überspannt und eine intime und chorische Erzählung darstellt.

Schließlich wird die kollektive Dimension in dem Raum, der dem Projekt Artefici del Nostro Tempo gewidmet ist, das sich an die neuen Generationen richtet, in den Blick genommen. Die ausgewählten Werke aus den Bereichen Malerei, Videokunst, Fotografie, Bildhauerei, Glasdesign, Kunst im öffentlichen Raum und Straßenkunst tragen dazu bei, eine artikulierte Landschaft zeitgenössischer Sprachen zu schaffen. Der Raum ist auch als Ort der Begegnung und der Geselligkeit konzipiert, mit Bereichen, die der Erholung und dem Gespräch gewidmet sind und den Besuch in ein gemeinsames Erlebnis verwandeln.

Das Projekt kann auf die Unterstützung öffentlicher und privater Partner zählen, darunter BPER Banca und La Galleria BPER, die die Initiative während der gesamten Dauer der 61. internationalen Kunstausstellung begleiten werden. Internationalen Kunstausstellung begleiten werden. “Die Partnerschaft mit dem Pavillon von Venedig und einem Projekt wie ’Persistent Notes’ ist Ausdruck des Wunsches nach einer kulturellen Vision, die sich mit der Zeit und der Erinnerung auseinandersetzt”, betont Sabrina Bianchi, Leiterin des Bereichs Kulturerbe der BPER Banca. “Wir glauben fest an die Fähigkeit der Kunst, Verbindungen zu schaffen, neue Generationen anzusprechen und zu einem sozialen Wachstum beizutragen, das auf Verantwortung, Integration und Nachhaltigkeit beruht. Der Erwerb von Scodros Werk, das in die künftigen Projekte der BPER-Galerie einfließen wird, ist ebenfalls Teil dieser Logik”.

“Der Pavillon von Venedig”, so Bürgermeister Brugnaro, "ist für die gesamte Stadtverwaltung eine Quelle großen Stolzes: In diesen elf Jahren ist es ihm gelungen, wieder in den Vordergrund zu rücken und eine maßgebliche Stimme in der internationalen Kultur- und Kunstszene zu sein. Sie demonstriert und repräsentiert, was Venedig immer war: offen, diplomatisch und frei. Dies ist die Stadt, in der die Menschen sich dafür entscheiden, frei zu sein. Und so ist der Pavillon von Venedig heute mehr denn je eine Garnison der Freiheit. Aber in diesem Jahr ist er auch der Ort, an dem die Menschen, die Venezianer, frei ihre Geschichten erzählen: Es ist eine Erzählung vieler individueller Themen, die eine kollektive Identität schaffen werden. Denn Venedig, das existiert und Widerstand leistet, mit seinen Zerbrechlichkeiten, war immer gleichzeitig ein Nicht-Ort, eine Idee: es war immer eine kulturelle Referenz, ein Ideal. Aber der Pavillon bestätigt sich auch als Raum für die neuen Generationen, dank des Wettbewerbs Artefici del Nostro Tempo. Junge Künstler werden die Ausstellung mit ihrer Sprache und ihren Werken bereichern, die auch in diesem Jahr nicht nur im Pavillon, sondern auch an den symbolischen Orten der Kultur unserer Stadt ein außergewöhnliches Schaufenster haben werden".

“Im Pavillon gibt es Venedig, aber nicht das Venedig, das gezeigt wird”, betont Kommissar Maurizio Carlin. “Es ist eine Stadt, die im Flüsterton spricht, wie diejenigen, die wissen, dass sie trotzdem gehört werden. Die Installationen durchqueren den Ausstellungsraum, ohne ihn zu deklarieren, und lassen die Stadt allmählich hervortreten. Es ist kein Stil, es ist ein Ton: eine Vibration, die bei einem bleibt. Etwas schleicht sich in die Materialien, die Rhythmen, die Stille ein, aber die Realität ändert sich nicht: sie bewegt sich nur, gerade genug, um die Aufmerksamkeit des Besuchers zu fordern, der vom Eingang aus Spuren, Präsenzen, Notizen auftauchen sieht, die ihn auf dem Weg durch die Ausstellung begleiten werden. Und im Raum von Artefici verbirgt sich hartnäckig ein Versprechen”.

Biennale Art 2026 präsentiert der Pavillon von Venedig "Persistent Notes

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