Biennale, Litauischer Pavillon übersetzt archäologische Forschung in sinnliche Erfahrung

Litauen hat seine Teilnahme an der 61. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig im Jahr 2026 mit einem Projekt angekündigt, das archäologische Forschung, Performance-Praxis und zeitgenössische Bildsprachen miteinander verwebt . Das Land wird von der Künstlerin Eglė Budvytytė (1981) vertreten, die die neue Mehrkanal-Filminstallation Animism sings anarchy in der Fucina del Futuro im Castello-Viertel in Venedig präsentieren wird. Die Vorpremiere für Presse und Gäste ist für Mittwoch, den 6. Mai um 13 Uhr geplant.

Das Projekt wurde vom Nationalen Kunstmuseum Litauens in Auftrag gegeben und ist Teil der seit 1999 bestehenden institutionellen Präsenz Litauens auf der Biennale, die bereits mit vier besonderen Erwähnungen und dem Goldenen Löwen 2019 für Sun & Sea (Marina) ausgezeichnet wurde. Lolita Jablonskienė, Direktorin der Nationalgalerie in Vilnius, leitet den Pavillon als Kommissarin, während die Kuratorin Louise O’Kelly, unabhängige Kuratorin aus London und Gründerin des internationalen Performance-Kunstfestivals Block Universe, mit der Leitung des Pavillons betraut ist.

Eglė Budvytytė, eine Künstlerin, die zwischen Vilnius und Amsterdam lebt und arbeitet, entwickelt eine Praxis, die an der Schnittstelle von bildender und darstellender Kunst liegt und Gesang, Video und Performance in eine Untersuchung der kollektiven Dynamik, Verletzlichkeit und der fließenden Beziehungen zwischen Körpern, der Öffentlichkeit und der Umwelt integriert. Mit Animism Sings Anarchy verwirklicht der Künstler eines der ehrgeizigsten Projekte seiner Karriere, das auch auf technischer Ebene einen bedeutenden Übergang markiert, indem er zum ersten Mal 16-mm-Film verwendet, der später auf 4K übertragen wird.

Die Arbeit hat die Form eines poetischen und performativen Versuchs, archäologische Forschung in sensorische Erfahrung zu übersetzen, indem Daten, Funde und historische Kontexte in Gesang, Bewegung und veränderte Bewusstseinszustände umgewandelt werden. Der Film stützt sich insbesondere auf die Studien der litauischen Archäologin und Anthropologin Marija Gimbutas, einer zentralen Figur bei der Interpretation neolithischer matrilinearer und animistischer Gesellschaften, deren Theorien im Laufe der Zeit Künstlerinnen, Wissenschaftlerinnen und Vertreterinnen der zweiten Welle feministischer Ökologie beeinflusst haben. Die Dreharbeiten fanden im Südosten Italiens statt, in der Nähe der Grotta Scaloria, einer neolithischen Kultstätte, die mit dem Wasser in Verbindung steht und wo Gimbutas selbst Ende der 1970er Jahre Ausgrabungen durchführte. In Kontinuität zu einer künstlerischen Praxis, die die Beziehung zwischen Körper und Ort privilegiert, konstruierte Budvytytė die Filmsequenzen, indem er Museumsumgebungen und natürliche Landschaften der apulischen Küste miteinander verknüpfte, die durch das Vorhandensein von Höhlen und Wassergräbern gekennzeichnet sind.

Die Szenen sind als rituelle Bewegungen in Form eines animistischen Gebets gestaltet, wobei die Choreografie in der Landschaft und den Überresten der Vergangenheit verwurzelt ist. Symbolische Elemente wie Faksimiles von anthropomorphen Gottheiten, die durch 3D-Drucke und einfache Fotokopien realisiert werden, werden zu Gravitationszentren für zarte und instabile choreografische Gesten. In diesen Aktionen entstehen Zustände der Trance, der Ekstase und der Verlassenheit, die dazu beitragen, eine visuelle Sprache zu definieren, die zwischen einer spirituellen Dimension und zeitgenössischer Forschung angesiedelt ist.

Laut der Kuratorin Louise O’Kelly stellt das Projekt einen der bedeutendsten Momente in der Karriere des Künstlers dar. Sie hob hervor, wie es dem Werk gelingt, archäologische Materialien, mehrstimmige Melodien und choreografische Bewegungen mit anarchischen Möglichkeiten aufzuladen, und betonte gleichzeitig die kollaborative Dimension des Werks, das gemeinsam mit einer Gemeinschaft von Kreativen entwickelt wurde. In diesem Prozess entstehe eine Qualität, die im zeitgenössischen Kontext besonders notwendig erscheine, so die Kommissarin. Kommissarin Lolita Jablonskienė hob auch die Reichweite des Projekts hervor und betonte, dass das Werk auf Ideen und Theorien aus verschiedenen Epochen und Geografien zurückgreift und vergessene oder marginalisierte Verbindungen zwischen dem Sichtbaren und dem Unendlichen ans Licht bringt. Die Installation ist somit Teil einer umfassenderen Reflexion über die Rolle der Kunst bei der Reaktivierung verborgener Beziehungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Das Projekt wird von einem Katalog begleitet, der von Louise O’Kelly und Virginija Januškevičiūtė ko-kuratiert wird, mit grafischen Beiträgen von Goda Budvytytė und kritischen Texten, die u. a. von Amelia Groom unterzeichnet wurden. Die Publikation wird auch ein Interview zwischen der Künstlerin und Januškevičiūtė enthalten und wird in Zusammenarbeit mit Institutionen wie dem Nationalen Kunstmuseum in Vilnius, dem Vleeshal Centre for Contemporary Art in Middelburg und BOM DIA BOA TARDE BOA NOIT in Berlin realisiert.

Das Ausstellungsdesign wurde von Marija Olšauskaitė entworfen , einer Künstlerin, die ihre Praxis durch kollaborative Methoden entwickelt und bereits bei früheren Projekten mit Budvytytė zusammengearbeitet hat, darunter Song Sing Soil und Songs from the Compost: Mutating bodies, imploding stars, die auf der 59. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig.

Im Laufe ihrer Karriere hat Eglė Budvytytė in zahlreichen internationalen Institutionen ausgestellt, darunter Le Plateau in Paris, Canal Projects in New York, Vleeshal in Middelburg, die Whitechapel Gallery in London und das Stedelijk Museum in Amsterdam. Er hat auch an großen Ausstellungen wie der Sydney Biennale und der Baltischen Triennale teilgenommen und damit seine Präsenz in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene gefestigt. Parallel dazu hat er an Residenzprogrammen von Institutionen wie dem Palais de Tokyo, der Nida Art Colony, dem OCA in Norwegen und dem WIELS in Brüssel teilgenommen.

Biennale, Litauischer Pavillon übersetzt archäologische Forschung in sinnliche Erfahrung

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