di Redazione 13/11/2026
Categorie: Mostre / Argomenti: Quattrocento - Cinquecento - Arte antica
Dall’11 novembre al 31 gennaio 2027, la galleria Matteo Salamon Old Masters presenta a Palazzo Cicogna, a Milano, Dialoghi di carta. Disegni lombardi e maestri d’altrove, una mostra a cura di Francesco Ceretti dedicata al disegno antico, con opere di Morazzone, Tanzio da Varallo, Carlo Francesco Nuvolone e Francesco Guardi.
Il disegno come luogo in cui un’opera prende forma, si trasforma e trova progressivamente il proprio equilibrio. È questa la prospettiva da cui prende avvio Dialoghi di carta. Disegni lombardi e maestri d’altrove, la mostra che la galleria Matteo Salamon Old Masters presenta a Palazzo Cicogna, nel centro di Milano. L’esposizione, a cura di Francesco Ceretti, propone un percorso attraverso alcuni fogli di particolare interesse della grafica italiana, dal Manierismo alle vedute fantastiche del Settecento, mettendo in relazione artisti lombardi e autori di altre aree geografiche.
La rassegna, aperta al pubblico dall’11 novembre 2026 al 31 gennaio 2027, riunisce disegni che documentano differenti modalità di concepire il lavoro preparatorio, restituendo al visitatore alcuni passaggi del processo creativo dei pittori. Il percorso si concentra in particolare su Pier Francesco Mazzucchelli, detto il Morazzone, Tanzio da Varallo e Carlo Francesco Nuvolone, per concludersi con un foglio inedito di Francesco Guardi.
Morazzone, il chiaroscuro e la ricerca sulla figura
Tra le opere esposte figura lo Studio per Maria Maddalena di Pier Francesco Mazzucchelli, detto il Morazzone (1573-1626), proveniente dalla collezione Dubini. Il foglio è uno studio preparatorio per la Maddalena scortata in volo dagli angeli, pala terminata nel 1611 per l’altare dell’omonima cappella nella basilica di San Vittore a Varese. Il disegno permette di osservare il metodo di lavoro dell’artista, fondato su progressive messe a fuoco e su un’approfondita ricerca compositiva. A documentare questo procedimento concorrono anche due fogli analoghi: uno conservato al Kupferstichkabinett di Berlino, praticamente identico a quello esposto, e un altro custodito al Willumsen Museum di Frederikssund, riconducibile a una fase più avanzata della progettazione.
Concepito come strumento di verifica nel corso del cantiere pittorico varesino, il disegno si distingue per il segno fluido e per un chiaroscuro vibrante. La sua esecuzione è collocabile intorno al 1610, sia in relazione alla pala sia per la trasparenza e la leggerezza atmosferica che caratterizzano il foglio, elementi destinati a lasciare progressivamente spazio, verso la fine del decennio, a un realismo più crudo.
Formatosi in ambito lombardo, Morazzone soggiornò da giovane a Roma, dove entrò in contatto con il Manierismo di Federico Zuccari e con le anticipazioni barocche di Federico Barocci. Dopo una prima fase legata alla cultura figurativa romana, si avvicinò al pensiero di Carlo Borromeo e alla sua concezione dell’interpretazione emotiva delle immagini sacre, spesso caratterizzate da un misurato patetismo.
Tanzio da Varallo, il movimento e il pathos delle figure
La ricerca sul corpo e sulla resa del movimento prosegue nei disegni di Tanzio da Varallo, al secolo Antonio d’Enrico (1580-1633). Lo Studio per angelo liutista raffigura una figura alata intenta a suonare un liuto, colta di profilo destro in una complessa torsione. Il corpo sembra avvitarsi nello spazio, mentre il panneggio si sviluppa lungo le gambe in pieghe ampie e corpose, definite da forti contrasti chiaroscurali. Il segno energico e la modellazione luministica restituiscono un movimento fermato in un momento di particolare intensità espressiva. Il foglio è uno studio preparatorio realizzato nel corso dei lavori per la cappella dell’Angelo Custode, commissionata dalla famiglia Nazzari all’interno della basilica di San Gaudenzio a Novara.
Dello stesso artista è esposto anche lo Studio per angelo in volo con angioletti, disegno a sanguigna che documenta la progettazione di un gruppo di figure angeliche. La figura principale, rappresentata di spalle e in scorcio, è caratterizzata da una torsione complessa, accompagnata dal movimento delle ali. Il foglio corrisponde a uno studio preparatorio per uno degli Angeli in gloria affrescati in un riquadro della volta del presbiterio della chiesa di Santa Maria della Pace a Milano, in un cantiere decorativo databile a una fase successiva al 1630.
Attorno all’angelo principale compaiono altre figure appena accennate, tracciate con un segno leggerissimo, attraverso cui l’artista sembra sperimentare possibili soluzioni e posture alternative. Una testimonianza della ricerca compositiva ancora in corso, che permette di seguire il processo di elaborazione dell’immagine.
Attivo soprattutto in Piemonte e Lombardia, Tanzio da Varallo soggiornò a Roma e a Napoli, dove si avvicinò alla pittura di Caravaggio, assimilando il suo realismo e i suoi effetti luministici, senza rinunciare all’eleganza del Manierismo lombardo. La sua interpretazione dei soggetti sacri assume spesso accenti drammatici, soprattutto nei lavori per i Sacri Monti, mentre nella maturità la pittura mostra una maggiore attenzione alla sensibilità veneta per il colore e la luce.
Carlo Francesco Nuvolone e la teatralità degli affetti
Un altro nucleo della mostra è dedicato a Carlo Francesco Nuvolone (1609-1661), presente con il disegno a sanguigna Silvio, Dorinda e Linco, ispirato al Pastor Fido di Giovan Battista Guarini, celebre dramma pastorale pubblicato nel 1589. Il foglio rappresenta uno degli episodi più drammatici dell’opera: la ninfa Dorinda, ferita al petto da un dardo, giace in un momento di abbandono mentre viene soccorsa dal saggio Linco, sotto lo sguardo del giovane cacciatore Silvio, responsabile involontario del ferimento. La composizione rispecchia il gusto seicentesco per la teatralità e per la rappresentazione degli affetti, con figure dall’estrazione aristocratica.
Il disegno è strettamente collegato a un dipinto dello stesso artista raffigurante il medesimo soggetto. La versione pittorica, anch’essa presente in mostra, consente di confrontare direttamente le due opere e di osservare il passaggio dalla progettazione grafica alla realizzazione su tela. Nel dipinto, il contrasto chiaroscurale e la tavolozza calda, caratteristica della pittura lombarda, definiscono le figure maschili e il paesaggio pastorale. Il corpo della giovane, dal carnato molto chiaro e con il seno scoperto, risalta sul fondo scuro, mentre le pieghe azzurre di una parte dell’abito introducono un ulteriore accento cromatico.
Il disegno, concepito come cartone in scala effettiva, serviva a calibrare gli equilibri luministici e la resa degli affetti da trasferire sulla tela. Non si esclude, inoltre, che potesse essere utilizzato come modello per successive elaborazioni. Sul verso sono presenti altri studi a sanguigna, relativi a due mani, una testa e un dorso.
Figlio del pittore Panfilo Nuvolone, Carlo Francesco sviluppò un linguaggio che, partendo dal Manierismo lombardo, recupera modelli cinquecenteschi attraverso una composizione fluida, una classicità sofisticata e una componente patetica. La sua cultura figurativa risente anche della pittura nordica, in particolare di Van Dyck.
Francesco Guardi e la violenza della natura
Il percorso si conclude con un disegno inedito di Francesco Guardi (1712-1793), proveniente da una collezione privata e dedicato a una burrasca marina. Il foglio, realizzato a penna acquerellata, rappresenta velieri, scogli a strapiombo su un mare tempestoso e naufraghi in primo piano, costruendo una scena di forte tensione drammatica.
Si tratta di uno studio preparatorio per una piccola tavoletta che rappresenta una Burrasca. Il confronto è possibile grazie a un disegno a penna conservato al Museo Correr di Venezia, nel quale Guardi aveva definito l’impianto compositivo della scena. Nel foglio presentato a Milano, invece, l’acquerello viene impiegato per verificare preliminarmente gli effetti luminosi e la resa pittorica destinati alla versione finale.
Il segno fluido, il chiaroscuro vibrante e l’irruenza espressiva rimandano alla produzione tarda dell’artista, quando il vedutismo descrittivo lascia progressivamente spazio al capriccio e a una visione più teatrale del paesaggio. Le figure perdono consistenza anatomica e diventano parte di una rappresentazione in cui emerge soprattutto la violenza degli elementi naturali.
Formatosi nella bottega di famiglia insieme al fratello maggiore Giovanni Antonio, Guardi sviluppò una particolare attenzione ai rapporti atmosferici tra figure e paesaggio. Nei suoi disegni il ritmo rapido del segno e la libertà compositiva si accompagnano a effetti luminosi di carattere drammatico, con soluzioni che guardano anche ai capricci di Marco Ricci.
Informazioni sulla mostra
| Titolo mostra | Dialoghi di carta. Disegni lombardi e maestri d’altrove | Città | Milano | Sede | Palazzo Cicogna | Date | Dal 11/11/2026 al 31/01/2027 | Artisti | Artisti vari | Curatori | Francesco Ceretti | Temi | Quattrocento, Cinquecento, Arte antica |
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