Shim Moonseup a Venezia, a Ca’ Faccanon la scultura che mette la natura al centro

0

A Venezia, l’artista coreano Shim Moonseup presenta la mostra personale Harnessed From Nature, ospitata negli spazi storici di Ca’ Faccanon, nel sestiere di San Marco. L’esposizione sarà fino al 30 settembre 2026. Il progetto espositivo, curato e diretto da Sim Eunlog in qualità di curatore e AI film director, propone una lettura ampia e stratificata dell’opera di Shim Moonseup, figura centrale dell’arte contemporanea coreana e tra i protagonisti del movimento Korean Avant-Garde (AG). Attivo dalla fine degli anni Sessanta, l’artista ha sviluppato una ricerca che ha cercato di ridefinire il concetto stesso di scultura, introducendo la nozione di “anti-scultura” come superamento dell’idea tradizionale di forma conclusa e oggetto finito.

La mostra veneziana riunisce opere realizzate nell’arco di oltre cinquant’anni, includendo sculture, dipinti e installazioni che testimoniano l’evoluzione di un linguaggio artistico fondato su un progressivo spostamento dall’antropocentrismo verso una visione ecocentrica e processuale della materia. L’esposizione si inserisce inoltre nel contesto della partecipazione internazionale dell’artista, che nel corso della sua carriera ha preso parte a importanti appuntamenti espositivi globali, tra cui la Biennale di Parigi negli anni Settanta, la Biennale di San Paolo, la Biennale di Sydney e una mostra collaterale alla Biennale di Venezia nel 1995.

Il titolo Harnessed From Nature introduce una riflessione centrale sulla natura del rapporto tra uomo e ambiente, che viene reinterpretato non in termini di dominio o sfruttamento, ma come coesistenza di forze autonome. Nel pensiero dell’artista, la natura non è materia passiva, ma un sistema attivo dotato di energia, tempo e capacità di trasformazione. L’artista si definisce in questo senso non come creatore, ma come “condition setter”, colui che dispone le condizioni affinché i processi naturali possano manifestarsi autonomamente.

All’interno della mostra, elementi primari come terra, pietra, legno, acqua e luce non sono trattati come materiali da modellare, ma come presenze attive che interagiscono tra loro generando forme in divenire. La scultura non è quindi concepita come risultato finale, ma come processo aperto, in cui la dimensione temporale diventa componente essenziale dell’opera.

Uno degli elementi presentati in mostra è l’opera Re-present del 2010, di grandi dimensioni, realizzata in bambù, legno e monitor, che sintetizza la ricerca dell’artista sul dialogo tra materiali naturali e dispositivi tecnologici. L’opera si inserisce in un percorso più ampio che vede Shim Moonseup interrogare il rapporto tra materia organica e sistemi contemporanei di rappresentazione, mettendo in relazione tradizione scultorea e linguaggi tecnologici.

Il progetto espositivo a Ca’ Faccanon non si configura come una retrospettiva in senso tradizionale, ma come una rilettura critica dell’intero percorso dell’artista alla luce delle urgenze contemporanee. Il dialogo tra arte, ecologia e tecnologia assume infatti un ruolo centrale, soprattutto in relazione alle trasformazioni indotte dall’espansione dell’intelligenza artificiale e dalla crescente crisi ambientale globale. In questo contesto, l’opera di Shim Moonseup propone un ripensamento delle categorie di produzione, velocità ed efficienza, privilegiando invece una temporalità lenta, circolare e relazionale.

Secondo la lettura curatoriale, il concetto di “harnessed” non implica alcuna forma di controllo della natura, ma piuttosto l’attivazione di condizioni minime che consentano ai processi naturali di esprimersi autonomamente. Questa impostazione comporta uno spostamento radicale del ruolo dell’artista, che non interviene più come autore dominante ma come facilitatore di relazioni tra elementi materiali e ambientali.

La ricerca di Shim Moonseup si colloca inoltre all’interno di un dialogo internazionale con movimenti come Mono-ha, Arte Povera e Land Art, pur mantenendo una specificità legata al pensiero filosofico e alla tradizione estetica dell’Asia orientale. Fin dalle sue prime sperimentazioni, l’artista ha infatti messo in discussione la scultura come oggetto chiuso, proponendo invece una pratica basata sulle relazioni tra materia, spazio e tempo.

Nel corso della sua carriera, Shim Moonseup ha ricevuto importanti riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio di Eccellenza alla seconda Henry Moore Grand Prize Exhibition nel 1981 e la nomina a Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres conferita dalla Repubblica Francese nel 2007. È stato inoltre il primo artista coreano a realizzare una mostra personale nel Jardin du Palais-Royal a Parigi su invito del Ministero della Cultura francese.

La dimensione spaziale della mostra veneziana riveste un ruolo fondamentale. Ca’ Faccanon non viene concepito come semplice contenitore espositivo, ma come ambiente attivo in cui le opere si relazionano con lo spazio architettonico e con il movimento dei visitatori.

Le opere si dispongono nello spazio come presenze che non richiedono interpretazione immediata, ma piuttosto una forma di ascolto e osservazione prolungata. In questo senso, la mostra propone una ridefinizione del ruolo dello spettatore, che non è più un soggetto esterno chiamato a decodificare il significato dell’opera, ma una presenza immersa in un sistema di relazioni materiali e temporali.

Il progetto si inserisce inoltre in un contesto di riflessione più ampio sul rapporto tra arte contemporanea, tecnologia e crisi ecologica. La coesistenza tra intelligenza artificiale e trasformazioni ambientali diventa lo sfondo concettuale entro cui si sviluppa la proposta di Shim Moonseup, che evita qualsiasi forma di retorica ambientalista per concentrarsi invece su una sperimentazione estetica del rapporto tra natura e cultura. L’esposizione si configura così come un’indagine sul modo in cui la scultura può essere ripensata oggi, oltre le categorie antropocentriche che ne hanno tradizionalmente definito i confini. Attraverso la sua pratica, l’artista propone una visione in cui la materia non è mai statica, ma sempre in trasformazione, e in cui il tempo diventa elemento costitutivo dell’opera stessa.