Grande Damien Hirst: col tuo show a Venezia, ci hai preso in giro tutti


Recensione della mostra 'Treasures from the wreck of the Unbelievable' a Venezia, Palazzo Grassi e Punta della Dogana, dal 9 aprile al 3 dicembre 2017.

La storia dei finti ritrovamenti archeologici è vecchia almeno quanto l’interesse nei confronti dell’archeologia. Già Ascanio Condivi, primo biografo di Michelangelo, raccontava che il genio di Caprese “si pose a far di marmo un Dio d’amore”, così simile alle statue antiche che Lorenzo il Magnifico gli disse che “se tu l’acconciassi che paresse stato sotto terra, io lo manderei a Roma, et passerebbe per antico, et molto meglio lo vendesti”. Il Cupido (oggi perduto) fu così spacciato per opera antica, e come tale venduto, per l’eccezionale somma di duecento ducati, al potente cardinale Raffaele Riario, al quale poi giunse la voce dell’inganno: ma il grande talento di quel giovane scultore, così abile a contraffare un’opera, destò non ire furibonde ma unanime apprezzamento, e l’artificio servì ad aprirgli le porte delle alte sfere dello Stato pontificio.

Insomma: la storia che Damien Hirst s’è inventato per la sua fanfaraonica mostra di Venezia, nelle due sedi di Punta della Dogana e di Palazzo Grassi, parte già da presupposti tutt’altro che nuovi. Ma non è questo il punto. Il punto è che l’artista inglese è stato in grado di orchestrare uno scherzo, tanto mastodontico quanto sottile, a danno di tutti i visitatori del suo grande show: e solo per questo, l’ormai incanutito bad boy di Bristol merita applausi a scena aperta. Lo storytelling escogitato per l’imponente rassegna, intitolata Treasures from the wreck of the Unbelievable (“Tesori dal relitto dell’Incredibile”), ci parla di un liberto di Antiochia, Cif Amotan II (scontato anagramma di “I am a fiction”), che raggiunse un livello di benessere tale da consentirgli di radunare un’impressionante collezione d’opere d’arte, oggetti, monili, gioielli provenienti da ogni parte del mondo antico, quindi caricati tutti assieme su di una nave, l’“Incredibile”, malauguratamente affondata al largo della costa orientale dell’Africa. Una campagna di recupero, avviata nel 2008 e finanziata da Hirst in persona, avrebbe consentito di tirar fuori le opere dalle profondità dell’oceano e di esporle a Venezia in una grande mostra, accompagnata da copie contemporanee delle presunte antichità riemerse. Ad accompagnare il percorso espositivo, fotografie di subacquei intenti nel lavoro di recupero delle opere dalle acque.

Una sala della mostra di Damien Hirst a Punta della Dogana
Una sala della mostra di Damien Hirst a Punta della Dogana. Ph. Credit Finestre sull’Arte


Una sala della mostra di Damien Hirst a Punta della Dogana
Una sala della mostra di Damien Hirst a Punta della Dogana. Ph. Credit Finestre sull’Arte


Damien Hirst, The diver
Damien Hirst, The diver. Ph. Credit Finestre sull’Arte


Damien Hirst, Hydra and Kali
Damien Hirst, Hydra and Kali. Ph. Credit Finestre sull’Arte

Questo il racconto della mostra, così come viene anche snocciolato dalle guide, evidentemente istruite a spacciar per vera la storia del liberto, della collezione e del ritrovamento, e a svelare al pubblico la finzione man mano che la mostra avanza (o almeno in tali termini s’è svolta la visita guidata seguita dal sottoscritto). Negli intenti di Hirst la storia dovrebbe esser inizialmente credibile e, col procedere delle sale, alcuni elementi (una sorta di transformer dorato, un faraone egizio con i connotati di Pharrell Williams, la dea Ishtar con le sembianze di Yolandi Visser degli Antwoord) dovrebbero instillare alcuni dubbî nel visitatore: verso la fine (se si vuol iniziare da Punta della Dogana), un gruppo composto da due personaggi, ovvero Damien Hirst e Topolino, rende palese a tutti (anche a quelli che, a pochi giorni dalla chiusura, erano rimasti totalmente all’oscuro delle macchinazioni di Hirst) la burla cui l’artista ha voluto sottoporre il pubblico. Ovviamente poi le opere “ritrovate” appaiono fin dall’inizio talmente poco credibili (a meno che non si abbia mai messo piede in un museo archeologico, o non si abbia mai sfogliato un libro di storia dell’arte) che ogn’intento di sviluppare una riflessione seria cade inesorabilmente nel vuoto. Quello che si dipana dinnanzi allo sguardo del visitatore di Palazzo Grassi e Punta della Dogana è un mega-accrocchio, i cui costi sono incredibili quanto il nome della finta nave affondata, e che è fatto di continue citazioni che spesso sfociano nella scopiazzatura: c’è la schiava la cui posa richiama quella del Prigione ribelle di Michelangelo al Louvre, c’è il Minotauro che rimanda a Picasso, ci sono le dorature e il kitsch di Jeff Koons, ci sono le smorfie che dilaniano i volti e che sembrano arrivare dalle sculture di Messerschmidt, c’è il gigantesco mostro di Palazzo Grassi che altro non è che il “fantasma di una pulce” di William Blake, c’è financo la pesca a piene mani dal repertorio di Daniel Spoerri, con opere come The sadness e i teschi d’unicorno messi in circolo prese di peso da precedenti lavori dell’artista svizzero-rumeno. Tant’è che c’è pure chi ha parlato di plagi (più che evidenti le somiglianze con le “sculture subacquee” di Jason deCaires Taylor, peraltro presentate alla Biennale di quest’anno, al padiglione di Grenada, ma non si tratta dell’unico caso).

Come hanno osservato in molti, in piena epoca di post-verità, la mostra di Damien Hirst rappresenta il prodotto artistico (di consumo) più adatto ai nostri tempi: una specie di fake news per frequentatori di mostre alla moda, una storia verosimile dove tutto può esser vero, ma può allo stesso tempo esser falso, come denuncia la grande scritta che accoglie il visitatore all’ingresso di Punta della Dogana e che recita “Somewhere between lies and truth lies truth” (gioco di parole in inglese, intraducibile in italiano, che suona “La verità giace da qualche parte tra le bugie e la verità”, dove il verbo “lies” può voler dire “giace”, ma anche “mente”): una sorta di rielaborazione pop dell’assunto picassiano “l’arte è una bugia che ci permette di realizzare la verità, o almeno la verità che possiamo comprendere”. Pertanto, se ci credi, va benissimo così. Se non ci credi, avrai speso un’ora ad aggirarti tra la noiosa distesa di opere kitsch che, tra mitologia spicciola da puntata di Voyager, realizzazioni tecniche dozzinali (probabilmente in maniera voluta per rendere lo scherzo ancora più sadico) e boriose esibizioni di ori e materie pregiate assortite, altro scopo non hanno che quello di glorificare l’ego titanico del loro ideatore (e di procacciargli nuovi acquirenti). E se per Picasso la menzogna dell’arte è il modo per conoscere la verità, per Hirst, interessato meno di niente a quello che tutti noi abbiamo da dire su di lui, è semplicemente il modo per rilanciare se stesso in un momento d’affanno, il tutto col sostegno dell’amico François Pinault che ha gentilmente messo a disposizione risorse e offerto ospitalità al sontuoso scherzo fine a se stesso che si fa beffe di chiunque, a partire da tutti quei gonzi che sono andati e continuano ad andare a vedere la mostra giusto perché qualcuno l’ha presentata come un “evento da non perdere”.

Una delle tante foto dei finti ritrovamenti
Una delle tante foto dei finti ritrovamenti


Damien Hirst, Cat
Damien Hirst, Cat. Ph. Credit Finestre sull’Arte


La schiava ispirata al Prigione ribelle di Michelangelo
La schiava ispirata al Prigione ribelle di Michelangelo. Ph. Credit Finestre sull’Arte


Il teschio di unicorno preso da Spoerri
Il teschio di unicorno preso da Spoerri. Ph. Credit Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS/SIAE 2017


Il Transformer
Il Transformer. Ph. Credit Finestre sull’Arte

Insomma: in tutti i casi, Hirst s’è preso gioco di te. A maggior ragione se sei uscito dalla mostra entusiasta e disposto a cavar profonde riflessioni da un Mickey Mouse ricoperto di finte incrostazioni o se, viceversa, riverserai sull’artista britannico tutta la tua bile per esserti fatto prendere in giro dall’ipertrofica baracconata veneziana. E nel frattempo, Damien Hirst, fregandosi le mani nell’immaginar le torme di danarosi buzzurri che nutrono mire nei confronti dei pezzi esposti (chiaramente, dalla prossima settimana le opere finiranno in collezioni sparse in mezzo mondo: come ha giustamente scritto Scott Reyburn sul New York Times, si tratta d’una mostra tagliata su misura per “la mentalità da cacciatori di trofei dei collezionisti facoltosi”), starà sicuramente ridendo di me che scrivo di lui, dei miei colleghi che si sono riversati in massa a Venezia per far lo stesso, di quelli che hanno parlato della mostra pur non avendoci neppure messo piede, degli hipster ignoranti a caccia di selfie molesti che per tutta la durata dell’esposizione ci hanno ammorbato con la loro fastidiosa presenza e coi quali toccava battagliare in ogni singola sala, dei turisti idioti che, con tre giorni a disposizione nell’intera vita per vedere Venezia, ne hanno sprecato mezzo per Treasures from the wreck of the Unbelievable, e ovviamente anche di te, che hai partecipato di buon grado a questo circo, una sorta di kolossal hollywoodiano ricco d’effetti speciali ma estremamente povero di sostanza (e che però, quanto meno, ha dato lavoro a decine di scultori che hanno lavorato per anni col fine di dar corpo alla beffarda megalomania di Hirst). Come impresa artistica, non lascerà alcun segno, ed è giusto che sia così, dato che di sicuro neanche Hirst s’era prefissato l’obiettivo di lasciare un segno indelebile nella storia dell’arte. L’unica eco che probabilmente risuonerà dopo questa mostra sarà quella degli “wow” di stupore di chi è andato a Punta della Dogana ma non ha mai messo piede in San Giovanni Crisostomo per vedere le opere di Giovanni Bellini e Sebastiano del Piombo. E magari anche quella dei doverosi complimenti a un grande Damien Hirst, per aver saputo organizzare uno scherzo tanto raffinato.

Il faraone con le sembianze di Pharrell Williams
Il faraone con le sembianze di Pharrell Williams. Ph. Credit Finestre sull’Arte


La dea Ishtar con le sembianze di Yolandi Visser
La dea Ishtar con le sembianze di Yolandi Visser. Ph. Credit Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS/SIAE 2017


Damien Hirst, Collector and friend
Damien Hirst, Collector and friend. Ph. Credit Finestre sull’Arte


Il Topolino... ritrovato negli abissi
Il Topolino... ritrovato negli abissi. Ph. Credit Finestre sull’Arte



Federico Giannini

L'autore di questo articolo: Federico Giannini

Giornalista d'arte, ho fondato Finestre sull'Arte nel 2009 con Ilaria Baratta. Sono nato a Massa nel 1986 e ho ottenuto la laurea specialistica a Pisa nel 2010. Oltre che su queste pagine, scrivo su Art e Dossier.

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1. Laura Loi in data 30/11/2017, 08:26:09

Ottimo articolo, intelligente, utile e piacevolissimo. Complimenti all'autore!



2. Annalisa Scillitani in data 30/11/2017, 09:31:06

Buongiorno Federico. Personalmente, prima di andare a visitare una mostra, mi piace essere informata, leggere e perché no, anche studiare, cosa sto andando a vedere. Forse è per questo che ho amato moltissimo la mostra di Hirst, ludica e coltissima. Quelle che tu chiami scopiazzature per me sono citazioni, rimandi, sfida alla comprensione. Il singolo valore estetico di ogni pezzo credo sia indiscutibile. mi piace pensare al certosino lavoro artigianale di tante persone che hanno materializzato il progetto di Hirst che, grazie a Pinault, ha reso possibile a chi ha Io stesso mio approccio, di conservare nel cuore l'immagine vorticosa opulenta complessa ironica preziosa di questa operazione artistica e ripensarci ogni volta che abbiamo voglia di sognare.



3. Nadia in data 30/11/2017, 11:32:03

Vista ieri. Bell’articolo. Onestamente a me è piaciuta. Studio Storia e Critica dell’Arte e amo Hirst. Mi è piaciuta proprio per tutti i chiaroscuri che hai scritto, per il gioco, per la beffa, per le continue citazioni (o plagi), per il maquillage in forma pop che strizza l’occhio al kitsch, per la presa in giro che per me è stato più uno scherzo. Ma soprattutto per lo spettacolo e la magnifica cornice che Hirst ha scelto: Venezia, Palazzo Grassi, Punta della Dogana. Quale altro posto se non Venezia poteva scegliere per questa magnifica messinscena a sfondo marino? Mi è piaciuta perché mi sono divertita, i miei occhi sono stati spalancati e abbagliati tutto il tempo. Lo so, il buon gusto è altrove, la vera Arte è altrove. La qualità è fatta di altri dettagli. Ma sono cose che sappiamo, che si trovano in tutti i testi di Storia dell’Arte. Questo è il presente. E il nostro presente è fatto di pop, kitsch, spettacolarità, fake news, suspense, gioco, delirio. Mi è piaciuta anche per la sua deriva barocca. Ma sopra ogni altra cosa, mi è piaciuta perché amo il mare e tutte le sue leggende, anche quelle lussuosamente false come questa.



4. Alba in data 30/11/2017, 13:11:54

Nell'era di internet nessuno, come del resto io, ha potuto credere che fossero veri reperti. La sottile soddisfazione, che è il vero aspetto innovativo, era quella di sapere e credere che gli altri non l'avessero capito. Dare così una sferzata al sentirsi unicie più furbi!



5. Silvana in data 30/11/2017, 13:47:52

Non sono d'accordo con quanto esposto nell'articolo. La mostra è quello che vogliamo e quello che ci meritiamo.
Ha una solida struttura architettonica di pensiero e di cultura globalizzata.
Non mi sento presa in giro ed ho apprezzato la tecnica, la scelta dei materiali,il lavoro di artigiani e di scultori nel corale lavoro diretto da un grande direttore d'orchestra.
Il nuovo millennio è giustamente rappresentato da questa imperdibile mostra ormai chiusa.Silvana vurchio



6. Marco Favata in data 30/11/2017, 14:56:18

Salve a tutti. Volevo comunicare che su SKY canale 400 esiste un programma chiamato Art Box, molto interessante. In una puntata di qualche mese fa presentavano la mostra di Damien Hirsh, in cui parlavano proprio di questo senso di verità è menzogna in cui si snoda tutta la mostra. Personalmente penso che Hirsh sappia il fatto suo, e che ogni visitatore visita qualsiasi mostra con gli intenti più diversi. Il processo creativo dell'artista è tra le cose più singolari e intime che possano esistere. Ringrazio Hirsh aldilà dello scopo della mostra per aver messo in scena uno spettacolo così grandioso.



7. Paola in data 30/11/2017, 15:22:47

Grazie! Mi ha fatto risparmiarectempo e denaro....



8. Maura Mandelli in data 30/11/2017, 15:33:29

Sapevo esattamente che cosa andavo a vedere! A volte si può trovare Hirst discutibile, ma non è forse la sua cifra quella di far parlare di sé? Io ho trovato il suo gioco divertentissimo e geniale, costruito nei minimi particolari: le stampe con i punzoni delle case automobilistiche, le collane con gli inserti di aulin e viagra, i tatuaggi di Rihanna sul busto di Tadukheba, il volto sul Sun Disc che assomiglia terribilmente all’amico David Bowie.....e potremmo continuare sala dopo sala. Non mi sono sentita presa in giro, ero consapevole e mi sono divertita a cogliere le citazioni e i rimandi
Per chi ha preferito la mostra ai capolavori di Venezia, diamo un’altra possibilità. In fondo nessuno è perfetto.



9. Rosanna in data 30/11/2017, 22:10:09

Un bellissimo articolo, pieno di dati che ci aiutano a smascherare gli inganni maliziosi ( e cinici) di un artista irriverente e molto protetto da mecenati.




10. Luan11 in data 30/11/2017, 23:24:56

A difesa di Hirst, posso dire che almeno la sua operazione era dichiarata e scoperta, mentre nei padiglioni della Biennale ufficiale si sono viste minchiate di ben altro squallore.



11. Stefano Stacchini in data 01/12/2017, 00:18:41

Non mi sembra di aver letto da nessuna parte cone l'arte non riesca a rapportarsi alla la vita se non attraverso la morte le apocalissi e le tragedie.
Viva arte viva a Venezia chi ha centrato il tema?
Due solamente: Cuoghi (meraviglioso) al Padiglione Italia che ci ha fregato tutti quanti con una morte presa a pretesto per mostrare l'arte delle muffe, appunto vive (operazione al di fuori di ogni possibile sfruttamento commerciale) e Hirst (meravigliante) che invece fa cassetta con i soldi dei ricchi. In questo caso arte di arrangiarsi. Più viva di questa non ne vedo in circolazione. Per quale motivo mi piaccia di più Cuoghi non ve lo dico ma for the love of God smettiamo di fare sempre i Soloni. Saccenti e moralisti. Cordialità.

Stefano Stacchini



12. ADGP in data 01/12/2017, 07:09:08

Per commentare la mostra di Hirst bisognerebbe modificare così l'apologo di Carrieri: "Senza seme nasce il trifoglio come l'imbroglio sull'ignoranza" (l'originale diceva speranza). Bravo Hirst che male c'è a fare un pacco di soldi con i figli di qualche cammelliere arricchito?



13. Bernardone in data 01/12/2017, 09:54:02

Classico segreto di Pulcinella. Le provocazioni di Hirst sono assolutamente congenite al suo essere artista provocatorio (?). Lascerei perdere la generosità di Pinault: da buon mercante d'arte, fra le altre cose, guarda soprattutto al valore dei suoi investimenti, danneggiati dalle incaute quanto sincere dichiarazioni di Hirst sulla sopravvalutazione delle proprie creazioni. Il successo della mostra veneziana farà dormire sonni più che tranquilli al suo generoso mecenate.



14. Gab in data 01/12/2017, 11:08:59

A me la mostra è piaciuta moltissimo. Sulla finzione non avevo dubbi e l'articolo è scritto molto bene.Grande Damien Hirst.
Gabriella



Commenti dal post ufficiale su Facebook

15.Flavio Inguscio in data 29/11/2017 23:33:55

Rosalia, prima vai alla mostra, poi leggi l'articolo ;)



16. Rosalia Vegna in data 30/11/2017 08:59:02

eh si magari!



17.Frankie Riili in data 29/11/2017 23:36:02

Andate a Venezia e godetevi l?arte della pittura veneta anziché l?arte fatta marketing e business.



18. Finestre sull'Arte in data 29/11/2017 23:40:02

... ché poi, è un po' il sunto di questo articolo :)



19. Frankie Riili in data 29/11/2017 23:41:15

Finestre sull'Arte infatti. Perché chiudersi l?addentro quando ci si può perdersi tra calli e chiese...



20. Emanuele Bassi in data 30/11/2017 06:11:51

L'arte veneta è da sempre arte di marketing e business: da Giovanni Bellini che pone il punto focale della pala di San Giobbe sul cartiglio col proprio nome, alle allegorie celebrative e retoriche di Tintoretto, Veronese, Palma e degli altri artisti di palazzo ducale, fino all'esaltazione del decadente patriziato messa in atto sistematicamente da Tiepolo e dagli altri artisti della sua generazione. Francamente, penso che andare a Venezia in questo periodo e perdersi Treasures sia una gran perdita, e mi azzsrdo a dire anche maggior rispetto alla "classica" visita di molte chiese le cui opere in ogni caso il turista medio non ha gli strumenti per capire ed apprezzare.



21. Frankie Riili in data 30/11/2017 06:36:52

Emanuele Bassi insomma il marketing ed il business di oggi hanno un carattere per nulla paragonabile a quello di una volta per il semplice motivo che l?opera all?interno delle chiese, ad esempio,rappresentava comunque un ?dono? alla pubblica visione. Oggi l?arte è possesso, investimento e riciclaggio di denaro da parte di una piccola fetta della popolazione. Nella fattispecie il carattere di business è volutamente chiaro e beffardo poi chiaro ognuno veda ciò che vuole vedere ma il senso rimane che spesso oggi l?arte è mera economia.



22. Giancarlo Punzi in data 30/11/2017 09:29:15

Quindi Leonardo lavorava gratis?



23. Roberta Troiani in data 30/11/2017 10:00:49

Francamente ho sempre pensato che le opere nelle chiese fossero mero strumento per disciplinare e indottrinare le masse come può essere pubblicità e comuncazione oggi. Le opere non erano perché il popolino ne godesse e ne apprezzasse l arte ma il messaggio e le storie. Occhio che se pecchi dio s incaxxa, se muori martire gli angeli ti accolgono in paradiso e tutto sempre intorno alla religione. Se non è marketing.questo....



24. Frankie Riili in data 30/11/2017 10:12:55

Giancarlo Punzi mai detto questo!



25. Frankie Riili in data 30/11/2017 17:18:05

Qui si parla di un artista che prende in giro gli spettatori per poi rivedere a prezzi esorbitanti il tutto...



26. Emanuele Bassi in data 30/11/2017 17:40:17

Pietro della Vecchia che vendeva "Giorgioni" di sua mano è tanto diverso? Comunque non prende in giro, gioca. La falsità del pretesto è evidete in ogni singolo pezzo, basta soffermarcisi un minimo.



27. Francesca Röschinger in data 01/12/2017 06:40:09

Frankie Riili, perché perdersi tra calli e chiese quando si può stare a casa a ripassare la grammatica...



28. Ivan Dai Colli in data 02/12/2017 10:38:04

L?uno non esclude l?altro .



29. Ivan Dai Colli in data 02/12/2017 10:44:01

Frankie Riili le opere d?arte contemporanea possono essere visionate da tutti nelle esposizioni pubbliche e tante finiscono nelle collezioni permanenti dei musei pubblici .



30.Luca Barban in data 29/11/2017 23:48:55

Ma quella la chiamate arte?!



31.Ivan Dai Colli in data 30/11/2017 00:15:57

Hirst geniale come sempre nel pieno rispetto della contemporaneità dell?arte .



32.Donald Catton in data 30/11/2017 01:00:06

Kitsch that literally declares itself as kitsch... is the new authenticity ... some billionaire paid for this bald fakery..



33.Lorenza Credenza Cattin in data 30/11/2017 01:54:50

È un bel punto di vista. Sinceramente non avevo pensato al fatto che l'essere schifati dalla scarsa qualità dei manufatti potesse essere una visione prevista e voluta dall'artista. Ci sono linee sottili che giocano all'interno della percezione di un'opera. Comunque per quanto se ne possa dire anche questa è arte, perché sicuramente non lascia indifferenti. Per me è anche giusto farci un salto, sapendo il tipo di artista non ci si aspetta certo bellezza, ma controversia e dubbi su ciò che è reale (come in tutte le sue opere). Non per questo è arte di secondo livello, solo differente da un Tiziano.



34.Mariarosa Prospero in data 30/11/2017 03:49:28

Bellissima mostra!!!



35.Edvige Forti Rossellini in data 30/11/2017 05:26:20

Operazione commerciale immonda osannata da migliaia di spettatori senz'anima ne' cultura come "mostra bellissima e divertente, da vedere assolutamente"...tra l' altro al MADRE di Napoli ho visto opere dell' artista USA Mark Dion - archeologia subacquea bella e con un senso - da cui Hirst ha copiato pari pari volgarizzando forme e contenuti. 18 euro e tre ore di tempo rubate.



36.Senzasoluzionedicreatività Senzasoluzionedicreatività in data 30/11/2017 06:26:51

Bello il vostro intervento...purtroppo manca la cultura e i profeti del "nulla a caro prezzo" dominano indisturbati!



37.Elena Cavani in data 30/11/2017 06:38:52

Daniela Andreini leggi l' articolo



38.Hadra Leitao da Cunha in data 30/11/2017 06:52:10

É finita?



39. Angela Bianco in data 30/11/2017 07:34:55

No chiude il 3 dicembre



40. Manuela Tremolada in data 30/11/2017 08:55:25

Grazie, conferma quello che ho pensato vedendo le foto della mostra. A dir la verità uno o due pezzi non mi dispiacciono, ma l'intera mostra è una buffonata.



41.Alessandra Arfilli in data 30/11/2017 06:54:32

Grazie per l'articolo. Molto puntuale. Io ho visto le tre opere che Hirst ha gentilmente concesso fuori dalla mostra e mi sono sembrate "geniali" nel senso che è riuscito a fare sembrare pregiatissimi marmi dei grandi ammassi di plastica usciti da una gigantesca 3D printer. Mi sono rifiutata di entrare. Il kitch lo vedo tutti i giorni dappertutto ( even if "it declares itself kitch" I do not need this new "authenticity".



42. Emanuele Bassi in data 30/11/2017 20:14:23

Guardi che le opere in esterno sono un marmo e due bronzi, non plastica. L'effetto "plasticcoso" è ovviamente voluto, comuque.



43. Alessandra Arfilli in data 30/11/2017 20:20:55

Infatti è quello che ho scritto



44.Christell Hidalgo in data 30/11/2017 07:04:24

Alessandro Tucto



45. Alessandro Tucto in data 04/12/2017 07:34:30

È stato divertente! Haha



46.Giuliana Costantino in data 30/11/2017 07:14:03

Molto scontato questo articolo a mostra quasi finita.



47.Monica Frigato in data 30/11/2017 07:20:10

Personalmente trovo che Hirst non dovrebbe nemmeno essere chiamato artista.



48.Luca Mastorino in data 30/11/2017 07:30:49

Una delle principali attrazioni del Paese in questo momento.



49.Francesco Pecchillo in data 30/11/2017 07:38:13

Angela Coppola Cattivone.



50.Chiara Pozzi in data 30/11/2017 08:04:37

Tardi però....chiude il 3/12!



51.Maria Grazia Scrittostaccato Manfredelli in data 30/11/2017 09:47:47

Quando siete arrabbiati, scrivete meglio! ? Grazie Federico per il tuo intervento.



52.Roberta Troiani in data 30/11/2017 09:53:45

Per me si può anche vederla in un altra chiave, essendo io appassionata di fantasy mi sono recata alla mostra consapevole che fosse un invenzione come se si andasse a visitare una sorta di action studios. Ho apprezzato la storia che ha inventato e l esperienza che si può vivere immergendosi e facendo parte di una sceneggiatura scritta dall artista. È tutta una bugia ma una bugia costruita così meticolosamente da artisti che hanno curato ogni particolare che è bello fare finta che da qualche parte in qualche tempo sia esistita. I personaggi inventati mi sono piaciuti ed il demone gigante all entrata mi ha stupita e affascinata. Si, se fossi andata a veder gli studios di game of thrones avrei avuto la stessa impressione. È tutto finto ma è una bella storia inventata con personaggi credibili. Mickey mouse è l artista che ti tira per la giacca mentre sei rapito dalla storia e ti sussurra con vocina da cartone animato: hey... è tutto finto!



53.Francesca Röschinger in data 30/11/2017 10:09:19

E quindi? Il succo di questo articolo? A parte aver esposto l?autore al ridicolo di una visita guidata ad una mostra di Hirst.



54.Annalisa Scillitani in data 30/11/2017 10:35:04

Personalmente, prima di andare a visitare una mostra, mi piace essere informata, leggere e perché no, anche studiare cosa sto andando a vedere. Forse è per questo che ho amato moltissimo la mostra di Hirst, ludica e coltissima. Quelle che tu chiami scopiazzature per me sono citazioni, rimandi, sfida alla comprensione. Il singolo valore estetico di ogni pezzo credo sia indiscutibile. mi piace pensare al certosino lavoro artigianale di tante persone che hanno materializzato il progetto di Hirst che, grazie a Pinault, ha reso possibile a chi ha Io stesso mio approccio, di conservare nel cuore l'immagine vorticosa opulenta complessa ironica preziosa di questa operazione artistica e ripensarci ogni volta che ho voglia di sognare.



55.Brunella Santoro in data 30/11/2017 11:01:49

Ahahah....geniale!!!



56.Luigi Rizzardi Burne-Jones in data 30/11/2017 11:58:35

Chi non ha sognato leggendo "20.000 leghe sotto i mari"...



57.Alessia Penazzato in data 30/11/2017 12:06:25

Ludovico Trotti



58.Alessandro Puccinelli in data 30/11/2017 15:54:37

Ormai sono decenni che l?arte che contemporanea è una presa di fondelli



59.Frankie Riili in data 30/11/2017 17:06:16

Marco D'Anna ecco



60.Willy Van Buggenhout in data 30/11/2017 19:23:33

è una grande e importante mostra che chiuda un periodo che ha comminiciato con il Dadaismo e il Pop Art. Hirst tocca tutti i problemi attuali inoltre la domanda di originalità, le valore materiale e artistiche e il mercato.



61.Bianca Belli in data 30/11/2017 21:01:10

Concordo perfettamente con quanto espresso nel articolo. Comunque io alla mostra mi sono fatta un sacco risate...



62.Max Brida in data 01/12/2017 08:21:19

Come al solito per fortuna ognuno ha la sua visione del concetto di arte, i suoi gusti e la sua propensione ad accettare iniziative così dissacranti. Avrei voluto vedere un pò più di rissa intellettuale ma il periodo è quello che è. ???



63.Patrizia Rossi in data 01/12/2017 09:40:56

Filippo Rossi



64.Margaret Crane in data 02/12/2017 02:15:41

Rubbish!



65.Carlo Alberto Parenti in data 02/12/2017 07:02:25

Una virtuosa derisione!



66.Irene de la Torre in data 02/12/2017 16:54:02

E vero..se lo prendí cosí...



67.Loredana Baron in data 02/12/2017 22:16:22

Andrei solo per vedere l edificio che accoglie la mostra!



68.Manuela Failli in data 03/12/2017 12:36:01

per una come me che ha una tripofobia (paura dei buchi) a livelli altissimi, tutte quelle concrezioni madreporiche sarebbero state terribili!





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