十七世纪 的那不勒斯是一座反差强烈的城市：作为西班牙总督辖区的首府，那不勒斯是西班牙人集权政策的目标，这一政策带来了更多的财富，也提升了那不勒斯的文化地位。然而，那不勒斯也不得不面对以社会冲突和普遍贫困为特征的社会现实。这是一座充满矛盾的城市：它的问题导致了著名的马萨尼洛起义，起义爆发于 1647 年，次年被平息。然而，在这样一个充满反差的那不勒斯，却发展出了一种极具生命力的艺术结构，这种结构在卡拉瓦乔于17 世纪初入住该城后得到了长足的发展：这位伦巴第画家的到来为当地画派的蓬勃发展提供了必要的动力，该画派在本世纪初明显具有卡拉瓦乔画派的特征。
第一位在那不勒斯吸收卡拉瓦乔创新成果的艺术家是巴蒂斯特洛-卡拉乔洛（Battistello Caracciolo，那不勒斯，1578 - 1635 年）。巴蒂斯特罗-卡拉乔洛在明显的后期文艺复兴时期的环境中接受训练，他很快就学到了卡拉瓦乔的教诲，并通过一幅宗教画在那不勒斯率先传播了卡拉瓦乔的教诲，在这幅画中，卡拉瓦乔的精神几乎被一成不变地沿用，尽管事实证明他特别发展了米开朗基罗-梅里西的黑暗元素（《圣彼得的解放》，1615 年，那不勒斯，Pio Monte della Misericordia）。这就是为什么卡拉乔洛的作品经常以阴郁的气氛为背景，人物则通过巧妙的光线运用而跃然纸上，但对他来说，光线只是突出人物的权宜之计，而不是像卡拉瓦乔那样塑造人物。
何塞-德-里贝拉（José de Ribera，又名 Jusepe de Ribera，绰号Spagnoletto，1591-1652 年出生于那不勒斯）是一位移植到那不勒斯的西班牙画家，他对卡拉瓦乔艺术中的现实主义成分进行了发展，事实证明这特别适合他的才华。事实上，里贝拉对细节分析有着明显的喜好。画家经常从那不勒斯的贫民窟取材，因此他的画作中充满了奇异的人物，这些人物身体上都有缺陷，但画家却将他们置于极富戏剧性的构图中，希望通过这些人物来引导观察者思考画作的意义（《德谟克利特》，1630 年，马德里，普拉多）。
那不勒斯画派发展的另一个重要时刻是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）在那不勒斯的逗留。乔瓦尼-兰弗兰科和多梅 尼西 诺也在不久前抵达那不勒斯，因此在 20 世纪 30 年代至 40 年代的短暂时期内，三位伟大的十七世纪艺术家同时出现在那不勒斯。圭多-雷尼（Guido Reni）也对博洛尼亚古典主义的反思做出了贡献，他在 20 世纪 20 年代曾在那不勒斯短暂停留：由于这些艺术家的出现，那不勒斯在艺术领域的霸主地位得到了进一步的肯定。阿尔特米西亚-真蒂莱斯基对许多画家产生了深远的影响，其中最重要的是马西莫-斯坦奇奥内（Massimo Stanzione，奥尔塔-迪阿特拉，1585 年-那不勒斯，1656 年）和贝尔纳多-卡瓦利诺（Bernardo Cavallino，那不勒斯，1616 年-1656 年），他们对多梅尼西诺的古典主义也持开放态度。
马西莫-斯坦齐奥内是一位对卡拉瓦乔的教诲反思良久的画家，但他以非常细腻的笔触诠释了卡拉瓦乔的教诲。在他的画作中，女性成为主角，这首先要归功于阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的影响，她们的表情强烈，没有刻板印象，但却非常逼真，近乎农夫之美（《朱迪思与霍洛费恩的头颅》，约 1630 年，纽约，大都会博物馆）。斯坦齐奥内的诗歌创作非常精致，色彩明快，与卡拉瓦乔的丹青主义氛围相得益彰：古典主义画家，尤其是多梅尼西诺的影响对他的精致起到了决定性的作用。
贝尔纳多-卡瓦利诺也创作了与马西莫-斯坦奇奥内类似的艺术作品，但在其艺术生涯的某个阶段，他果断转向了巴洛克风格，以至于可以说贝尔纳多-卡瓦利诺与马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti，1613 年出生于塔维纳，1699 年出生于瓦莱塔）是那不勒斯第一位巴洛克风格的艺术家。事实上，卡瓦利诺不仅借鉴了鲁本斯和凡-戴克等艺术家的绘画，还借鉴了提香强烈而富有戏剧性的色彩，创造出一种具有一定活力和戏剧性的生动语言（《以斯帖和亚哈苏厄斯》，约 1650 年，佛罗伦萨，乌菲齐）。
马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti），因 1642 年成为马耳他骑士而被称为卡拉布雷斯骑士，是 17 世纪意大利南部最成功的艺术家之一。他最初来自卡拉布里亚的一个小村庄，但在罗马接受了培训，并追随他的兄弟格雷戈里奥（Gregorio），后者是一位谦逊的画家。特别是在罗马，马蒂亚-普雷蒂对巴托洛梅奥-曼弗雷迪的艺术和曼弗雷迪方法进行了反思，以至于他的早期作品都是对 17 世纪罗马日常生活的细致描绘，一个由酒馆、士兵和赌徒组成的罗马（《Partita a dama》，约 1630-1635 年，牛津，阿什莫林博物馆）。因此，他的艺术与许多当代作品并无二致，尽管马蒂亚-普雷蒂展现出了与当时最伟大的艺术家不相上下的自然主义探究能力。
马蒂亚-普雷蒂学习了古典主义画家的作品（多梅尼奇诺也是其中的佼佼者），在热那亚逗留期间，他接触到卢卡-坎比亚索的光辉主义，尤其是他在利古里亚城市的绘画作品中的光辉主义，之后，他发展出一种更具纪念碑式的语言，其特点是更有力的形式和更强烈的戏剧性（《克洛琳达将索弗罗尼亚和奥林多从火刑柱上释放》，1646 年，热那亚，罗索宫），这使得艺术家的风格向巴洛克风格发展。马蒂亚-普雷蒂在罗马圣安德烈亚德拉瓦莱的壁画中对这些倾向进行了首次测试，他在壁画中利用了皮埃特罗-达-科尔托纳的建议：然而，他的首次巴洛克实验以失败告终，原因是他对科尔托纳主义的个人化和过度急功近利的诠释所产生的特殊巨型主义并没有得到同时代人的赞赏。然而，在对自己的错误进行反思后，这位艺术家在其成熟期展现出了一种庄严庆典和幻觉装置的巴洛克风格，这种风格与皮埃特罗-达-科尔托纳一样，利用四分法和光效将壁画的空间感延伸至无限：这种风格在马耳他为瓦莱塔 联合大教堂绘制的壁画（1661-1666 年）中尤为明显。
十七世纪的那不勒斯也出现了一位非传统艺术家，如萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa，那不勒斯，1615 - 罗马，1673 年），他是整个十七世纪，甚至整个艺术史上最具独创性、创新性、奇特性和怪异性的艺术家之一。在那不勒斯，他在何塞-德-里贝拉（José de Ribera）的绘画指导下开始了自己的职业生涯，但在遇到乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）之后，兰弗兰科建议他移居罗马，于是他来到了教皇国的首都，在那里他不仅熟悉了荷兰画家的艺术，还了解了卡拉瓦乔的艺术，同样在罗马，他是这座城市文化生活的重要主角。萨尔瓦多-罗萨实际上是一位兼收并蓄的艺术家：他不仅是画家，还是歌手、音乐家和作家，以至于他的讽刺诗成为当时最有趣的作品之一，因为这些讽刺诗让我们了解到这位艺术家对当时生活许多方面的看法。尤其是萨尔瓦多-罗萨，他对有权有势者进行了严厉的批评，认为他们将巨额财富挥霍在花天酒地上，却很少留给穷人。
除了卡拉瓦乔风格的画作，萨尔瓦多-罗萨还发展了一种非常特别的风景画。在对尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）和克劳德-洛兰（Claude Lorrain）等艺术家的古典主义风景画进行沉思后，这位那不勒斯艺术家重新审视了之前的作品，提出了这样的风景画：大自然不再是田园诗般的理想，而是变得狂野而令人不安，建筑物往往成为废墟，大海惊涛骇浪（《带废塔的海景画》，约1645-1650年，佛罗伦萨，皮蒂宫）。这幅画在多个方面被证明是十九世纪 浪漫主义风景画的先驱。
萨尔瓦多-罗萨的另一种绘画风格是梦幻和畸形。事实上，画家经常描绘女巫的安息日、恶魔的存在或令人不安的生物（如《圣安东尼的诱惑》中可怕的怪物，这里展示的是圣雷莫 Rambaldi di Coldirodi 画廊的版本，约 1645-1649 年）。萨尔瓦托-罗萨从荷兰的一些魔法和炼金术绘画中汲取灵感，发展出了这种对恐怖的喜好，与他那个时代的古典主义绘画形成鲜明对比，肯定了这个以强烈的社会对比为特征的时代的所有矛盾。从这个意义上说，萨尔瓦多-罗萨的绘画可以说是他文学活动的视觉表达，同时也是对巴洛克艺术戏剧性的一种极端扭曲，在他的作品中找到了难以企及的奇异高峰。更重要的是，在现代科学思想诞生的时代，巫术场景也可能是一种尝试，通过对大众信仰的精确和刻意的恐怖美学，赋予其艺术尊严，而在文化人眼中，这些信仰只能显得荒谬。
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| 那不勒斯和意大利南部的十七世纪艺术 |
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