热那亚的十七世纪艺术家、杰作、起源与发展

by Redazione , 发布于 14/01/2022
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17 世纪是热那亚艺术最重要的世纪：热那亚 17 世纪的起源和发展、主要艺术家、杰作。

约1528 年至1630 年这一时期被称为热那亚人的世纪：事实上，在这一时期，热那亚共和国除了巩固其作为东西方海上交通十字路口的地位外，在欧洲政治中的分量也大大增加（热那亚银行为西班牙的殖民政策提供了大量贷款），并成为欧洲非常重要的艺术中心。事实上，热那亚是一个潮流实验中心，当时最伟大的各民族艺术家（特别是奥拉齐奥-真蒂莱斯基、彼得-保罗-鲁本斯、安图恩-凡-戴克和马蒂亚-普雷蒂）都曾在这里留下足迹。

热那亚财富的增长带动了城市奢华的重建，尤其是在Strada Nuova（今天的加里波第大街）和附近的街道，城市中最有权势和影响力的家族（如 Spinola、Doria、Brignole、Adorno 和 Grimaldi 家族）都在这里建造了豪华住宅，这就是所谓的Rolli 系统。Rolli "一词特别表明了那些能够在其住所接待途经热那亚的重要外国政要（大使、王子......）的家族的等级。因此，为了向客人展示自己家族的声望，热那亚家族竞相建造最豪华的宅邸，这些宅邸通常由热那亚最重要的艺术家装饰。

贝尔纳多-斯特罗齐，《圣母子与圣约翰》（约 1620 年；布面油画，158 x 126 厘米；热那亚，罗索宫） — 贝尔纳多-斯特罗齐，《*圣母子与圣约翰*》（约 1620 年；布面油画，158 x 126 厘米；热那亚，罗索宫）

贝尔纳多-斯特罗齐，《厨师》（约 1625 年；布面油画，176 x 185 厘米；热那亚，罗索宫）

Sinibaldo Scorza，《诺亚的牺牲》（约 1605-1630 年；布面油画，73 x 96 厘米；热那亚，罗索宫） — Sinibaldo Scorza，《*诺亚的牺牲*》（约 1605-1630 年；布面油画，73 x 96 厘米；热那亚，罗索宫）

从安德烈亚-多利亚到热那亚巴洛克的顶峰

热那亚共和国这一重要发展的先决条件可以在 1528 年找到，当时安德烈亚-多里亚海军上将结束了法国对热那亚长达 30 年的影响，投靠了查理五世皇帝，从而将热那亚纳入了西班牙的轨道。顺便提一下，热那亚正是在 1528 年成为共和国的。事实上，在此之前，热那亚的政治组织一直是诞生于 11 世纪末的所谓 "Compagna Communis"：这是一种compagnae 联盟，即城市协会，主要是商业协会，但也具有军事性质。因此，热那亚共和国成为了西班牙的盟友，而西班牙则在新世界大肆扩张自己的领地，这保证了热那亚共和国一个世纪的和平与繁荣，在此期间，热那亚共和国能够控制地中海地区的所有贸易，并且由于银行的活动，热那亚共和国能够转移大量的财富。17 世纪第四个十年开始的危机，与西班牙在国际上丧失声望同时发生，导致共和国于 1797 年结束独立（同年威尼斯也失去了独立）。

安德里亚-多利亚在热那亚接待了一些最重要的风格派画家，如多梅尼科-贝克卡富米（Domenico Beccafumi）、佩林-德尔-瓦加（Perin del Vaga）和波尔德诺内（Pordenone）（仅列举最著名的名字）。卢卡-坎比亚索（Luca Cambiaso）加入了这些艺术家的行列，他是 16 世纪当地艺术流派的领军人物，并开创了成功的后期风格派，拉扎罗-塔瓦罗内（Lazzaro Tavarone，热那亚，1556 - 1640 年）和贝尔纳多-卡斯特罗（Bernardo Castello，热那亚，1557 - 1629 年）等人在这一风格派的影响下蓬勃发展。然而，热那亚17 世纪的开山鼻祖是贝尔纳多-斯特罗齐（热那亚，1581 年 - 威尼斯，1644 年），他是一位不拘一格的艺术家，曾在锡耶纳风格画家皮埃特罗-索里（Pietro Sorri）的工作室接受培训，但他在 16 世纪末就活跃在热那亚。

多梅尼科-菲亚塞拉，《圣拉撒路为萨尔扎纳城恳求圣母》（1616 年；布面油画，213 x 149 厘米；萨尔扎纳，圣拉扎罗） — 多梅尼科-菲亚塞拉，《*圣拉扎罗恳求圣母保佑萨尔扎纳城*》（1616 年；布面油画，213 x 149 厘米；萨尔扎纳，圣拉扎罗）

乔阿奇诺-阿塞雷托，《非利士人弄瞎参孙》（约 1630 年；布面油画；巴塞罗那，加泰罗尼亚国家艺术博物馆） — 乔阿奇诺-阿塞雷托，《*非利士人弄瞎参孙*》（约 1630 年；布面油画；巴塞罗那，加泰罗尼亚国家艺术博物馆）

格雷切托，《亚伯拉罕一家的旅行》（1650-1660；布面油画，186 x 282 厘米；热那亚，罗索宫） — 格雷切托，《*亚伯拉罕一家的旅行》*（1650-1660 年；布面油画，186 x 282 厘米；热那亚，罗索宫）

17 世纪第一代热那亚艺术家

贝尔纳多-斯特罗齐善于从各种甚至是截然不同的环境中筛选灵感，他首先接触的是反宗教改革时期安静虔诚的艺术（贝尔纳多-斯特罗齐本人是一名修士，因此他也被称为 “卡普钦人 ”或 “热那亚牧师”）、但他马上就能根据自己从分析奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）的艺术，可能还有卡拉瓦乔（Caravaggio）的艺术中学到的自然主义，以一种完全独创的方式重新审视它（这可能要归功于这位艺术家在罗马的逗留，但没有确切的信息）。鲁本斯（Rubens）和凡-戴克（van Dyck）的荷兰巴洛克绘画（两人都曾在热那亚居住过，鲁本斯对罗利宫印象尤为深刻：点击此处了解更多关于罗利宫的历史）所表现出的饱满和愉悦的形式丰富了这一切，令贝尔纳多-斯特罗兹深深着迷。圣母子与圣约翰》（约 1620 年，热那亚，罗索宫）就是这种艺术的典型代表。这位艺术家既能画出强烈的神圣场景，也能画出生动的平民肖像（如《厨子》（约 1625 年，热那亚，Palazzo Rosso）），在威尼斯期间，他还开始研究威尼斯的色彩主义，尤其是提香主义。

另一位对佛兰德斯绘画着迷的艺术家是西尼巴尔托-斯科尔扎（Sinibaldo Scorza，1589 年出生于沃尔塔乔，1631 年出生于热那亚），尽管方式有所不同：如果说贝尔纳多-斯特罗兹（Bernardo Strozzi）实际上是在研究更加奢华富丽的荷兰巴洛克绘画，那么西尼巴尔托-斯科尔扎（Sinibaldo Scorza）则是在研究风俗画和风景画，他的主要参考人物是弗兰斯-斯奈德尔斯（Frans Snyders，17 世纪头十年出现在热那亚）。西尼巴尔托-斯科尔扎特别发展了荷兰艺术中的自然主义成分，开发了一种以动物为主角的绘画流派。这种独创的绘画类型在热那亚人中广受赞誉，即使在动物不是主角但却有理由出现的情节中（如神话或《圣经》故事，如《诺亚的献祭》，约 1605-1630 年，热那亚，Palazzo Rosso），动物的重要性也得到了重视，被称为Grechetto的Giovanni Benedetto Castiglione（热那亚，1609 年 - 曼图亚，1664 年）进一步发展了这一类型，他还能够赋予其艺术以不可忽视的道德和哲学内涵。

多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella，1589 年出生于萨尔扎纳，1669 年出生于热那亚）的艺术与贝尔纳多-斯特罗齐的艺术一样，也是以 “卡拉瓦格风格 ”为出发点，但菲亚塞拉并没有按照荷兰巴洛克语言对其进行重新诠释，而是通过17 世纪古典主义的影响，尤其是多梅尼西诺的影响，对其进行了调解。回到萨尔扎纳后，又搬到热那亚，费亚塞拉得以将卡拉瓦格风格的实例与古典主义的精致完美地结合在一起（San Lazzaro chiede alla Madonna la protezione per la città di Sarzana，1616 年，萨尔扎纳，San Lazzaro）。他的风格介于古典主义和自然主义之间，在热那亚取得了巨大成功，他的工作室是当时最多产、最富饶的工作室之一。

乔阿奇诺-阿塞雷托（热那亚，1600 - 1649 年）的艺术却取得了不同的成就，他无疑是 17 世纪早期热那亚画家中最有影响力的一位，因为他对新兴巴洛克艺术的戏剧性进行了反思：他的绘画语言的特点是描绘极具张力的人物形象和极富感染力的表情和情绪，几乎接近于怪诞，在某些情况下甚至会引起观察者的反感（《非利士人弄瞎参孙》，约 1630 年，巴塞罗那，加泰罗尼亚国家艺术博物馆）。随后，卡拉瓦格斯克风格的明光主义更突出了这一点，尤其强调了其画作中的悲剧性和戏剧性情节。同属这一代的还有乔瓦尼-安德烈亚-德-费拉里（热那亚，1598 - 1669 年），他感受到了贝尔纳多-斯特罗齐的影响，并能够以某种微妙的亲密感、卡拉瓦乔风格的形式对其进行再创作，但却没有戏剧性，而是以平静的色调为特点。不过，卢西亚诺-博尔佐内（热那亚，1590 - 1645 年）稍显年长，他曾接受过切萨雷-科尔特、朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼和乔瓦尼-巴蒂斯塔-帕吉等艺术家的绘画训练，但他也被卡拉瓦乔的绘画所吸引，卡拉瓦乔的绘画尤其影响了他 15 世纪 30 年代以后的艺术，使他与乔阿奇诺-阿塞雷托一起成为活跃在热那亚的自然主义画家中最有趣的一位。

瓦莱里奥-卡斯特罗，强奸珀尔塞福涅的画廊（1655-1659；壁画，热那亚，巴尔比-塞纳雷加宫） — 瓦莱里奥-卡斯特罗，《强奸珀尔塞福涅的画廊》（1655-1659 年；壁画，热那亚，巴尔比-塞纳雷加宫）。照片：Laura Guida

多梅尼科-皮奥拉，圣母阿苏塔（布面油画，294 x 194 厘米；基亚瓦里，圣乔瓦尼-巴蒂斯塔） — 多梅尼科-皮奥拉，《*圣母阿苏塔*》（布面油画，294 x 194 厘米；基亚瓦里，圣乔瓦尼-巴蒂斯塔）

乔瓦尼-安德烈亚-卡隆，《人类生活的寓言》（1691-1692 年；壁画；热那亚，罗索宫） — 乔瓦尼-安德烈亚-卡隆，《*人类生活的寓言*》（1691-1692 年；壁画；热那亚，罗索宫）。照片：弗朗切斯科-比尼

热那亚巴洛克风格

卢卡-坎比亚索（Luca Cambiaso）的学生、贝尔纳多之子瓦莱里奥-卡斯特罗（热那亚，1624 - 1659 年）正是在多梅尼科-费亚塞拉（Domenico Fiasella）的工作室里接受训练的。瓦莱里奥-卡斯特罗是热那亚 17 世纪绘画史上一位非常重要的艺术家，尽管他的一生非常短暂，但他是热那亚第一位完全具有巴洛克风格的艺术家。他的画风始于菲亚塞拉典型的古典主义和自然主义的混合，但他能够根据巴洛克典型的充满激情和突出活力的倾向（瓦莱里奥-卡斯特罗从鲁本斯那里学到的活力）对其进行更新。这种混合在卡斯特罗的艺术中得到了最终的实现，尤其是在他的壁画作品中，这些作品的特点是在当年的巴洛克大装饰中广泛使用的四分法，尤其是在罗马，而瓦莱里奥-卡斯特罗是利古里亚的第一位传播者（点击此处了解更多有关瓦莱里奥-卡斯特罗在巴尔比-塞纳雷加宫的壁画）。

在瓦莱里奥-卡斯特罗进行研究的同时，乔瓦尼-安德里亚-安萨尔多（Giovanni Andrea Ansaldo，沃尔特里，1584 年-热那亚，1638 年）的艺术也得到了发展。在他的整个职业生涯中，这位艺术家的特点是坚持反宗教改革的风格，不过，他是以贝尔纳多-斯特罗齐和热那亚的佛兰德画家为蓝本进行更新的。在他职业生涯的末期，也就是生命的最后三年，安萨尔多在巴洛克方向上做出了响亮的转变，但更多的是向乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）的艺术而不是向皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）的艺术看齐：他的主要作品是热那亚圣母教堂穹顶的壁画装饰，其幻觉式的布局是根据埃米利安艺术家的典型程序对光线和空气的想象。

卡斯特罗和安萨尔多开创的艺术路线随后得到了几乎所有下一代艺术家的发展，他们用壁画丰富了热那亚的教堂和贵族宫殿，这些壁画的特点是具有强烈的戏剧性和壮观性。多梅尼科-皮奥拉（热那亚，1627 - 1703 年）是这一大批艺术家中的佼佼者，他可能是继瓦莱里奥-卡斯特罗之后热那亚最有趣的巴洛克画家。皮奥拉开创了一种基于异想天开的生动构图的风格，这种风格基本上延续了瓦莱里奥-卡斯特罗的风格，多梅尼科-皮奥拉也是卡斯特罗的合作者。多梅尼科-皮奥拉的重要性还体现在严格意义上的学术性上，因为他收集了大量临摹大师作品的素描，并将这些作品分发给他的学生，鼓励他们依次临摹和模仿。另一方面，乔瓦尼-安德烈亚-卡隆（热那亚，1639 - 1697 年）是一位直接受到重要画家如乔瓦尼- 巴蒂斯塔-高利（Giovan Battista Gaulli，人称Baciccio）影响的艺术家（虽然他是热那亚人，但从未在自己的城市而是在罗马开展活动）。作为来自提契诺州的重要艺术家王朝的代表人物，他将高卢利的语言与壁画元素融为一体，超越了四合院的建筑结构，达到了更加壮观的效果（《人的生活寓言》，1691-1692 年，热那亚，罗索宫）。