维托里-卡帕乔，15 世纪威尼斯的主角。生平、作品、风格

维托里-卡帕奇奥（Vittore Carpaccio，有时也叫维托里奥，威尼斯，约 1465 年-科佩尔，1526 年）是文艺复兴时期最伟大的威尼斯画家之一。卡帕奇奥对威尼斯这座城市情有独钟，他以巨幅油画而闻名，在这座潟湖城市，出于保护壁画的考虑，巨幅油画取代了壁画（壁画很容易因潮湿而变质），油画上经常描绘神圣的故事，尤其是圣人的故事。

总的来说，卡帕奇奥总是偏爱神传题材，在他的作品中加入特别的引文，并善于在真实发生的情节中插入非现实的元素，从而展现了广博的人文文化。由于他的油画作品，他也被认为是 15 世纪威尼斯风貌的最佳见证人之一。

他对构图中最微小的细节都倾注了极大的心血，这一点非常著名。他的命运起起伏伏，在小有成就和大笔委托之间徘徊，直到他的绘画逐渐衰落，水平下降，这是因为他坚信自己不想适应新的潮流，而是要保持一贯的绘画风格。

维托雷-卡帕奇奥的生平

维托雷-卡帕奇奥的生平和艺术抛物线与威尼斯城密切相关。这位艺术家大约出生于 1465 年。由于 文字资料的匮乏，我们对他的生平了解不多，不过，通过分析带有他签名的画作上的日期，我们可以推断出一些已知的事实。关于他的家庭，一些信息涉及到他父亲的名字--皮埃特罗（Pietro），而且众所周知，卡帕奇奥从小就是威尼斯著名人文主义圈子的常客。即使在成年后，这位艺术家也通过在作品中加入精妙的引文，充分证明了其深厚的文化底蕴。卡帕奇奥 “这个姓氏（艺术家签名时使用的 ”Carpathius “和 ”Carpatio “的意大利语音译）实际上是 ”Scarpazza “或 ”Scarpazo "的音译。然而，有关他的第一份文件可以追溯到 1472 年：这是他的叔叔伊拉里奥（Ilario）的遗嘱，伊拉里奥是圣奥尔索拉修道院的一名修士（生于乔瓦尼-斯卡帕佐），他指定维托里为遗嘱继承人，以防遗嘱受益人之间发生争执。

维托里-卡帕奇奥是威尼斯画派最伟大的代表人物之一，据说陪伴他接受艺术训练并为他的艺术带来灵感的大师有金泰尔-贝利尼、拉扎罗-巴斯蒂亚尼、乔瓦尼-贝利尼和安东内罗-达-墨西拿。除了这些直接的接触，卡帕奇奥还对佛兰德斯艺术颇有研究。此外，几乎可以肯定的是，他有机会在费拉拉看到并研究皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品。一些资料显示，当时非常著名和受人仰慕的画家雅克梅托-威尼斯诺（Jacometto Veneziano）是他的另一位大师。

与当时其他威尼斯艺术家受到的高度关注相比，卡帕乔的作品长期以来一直被低估。不过，后来他的作品价值得到了重估，卡帕奇奥也开始备受追捧，获得了权贵威尼斯画派的重要委托。例如，1490 年至 1495 年间，他参与了为圣奥尔索拉学校（现存于威尼斯美术学院画廊）绘制《圣乌苏拉的故事 》油画的工作，后来他又受委托装饰圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔大学校（Scuola Grande di San Giovanni Evangelista）。1501 年至 1502 年间，他又受委托为总督府的 Sala dei Pregadi 画了一幅大画布，17 世纪初，他再次受委托为 Scuola di San Giorgio degli Schiavoni 画了一组画布。后来，他又为圣玛丽亚德利阿尔巴内西学校（1504 年至 1508 年）和圣斯蒂法诺学校（1511 年至 1520 年）工作。然而，当威尼斯绘画正朝着某些革新方向发展时，卡帕奇奥却始终坚持自己的风格，不愿适应新的发展，因此随着时间的推移而迅速衰落。事实上，他的委托作品逐渐变少，大部分来自外省的小教堂。其中一件来自科佩尔大教堂，卡帕奇奥在那里永久定居，并于 1526 年去世。

维托里-卡帕奇奥的风格和主要作品

事实证明，卡尔帕乔是他那个时代最有文化和知识的艺术家之一。在他的作品中，我们可以发现一些元素，揭示了他对早期印刷书籍、宫廷诗歌和小说、考古学、古典作品、希腊和希伯来碑文、神学、纹章学、动物志和标本馆的深入了解。艺术评论家朱利奥-卡洛-阿甘（Giulio Carlo Argan）强调，卡帕乔的绘画大多以神学为主题，并没有教导祈祷或哲学的教育目的。恰恰相反，它更坚持亚里士多德的学说和当时在帕多瓦大学盛行的经验主义。

从一开始，卡帕乔的作品就始终呈现出个人风格，与当时的绘画时尚格格不入。他的作品中最具特色的是 "teleri"，这是一种大型布面油画，被广泛用作墙面装饰，在威尼斯需求量很大。这些画作通常以描绘圣人故事为装饰，例如卡帕奇奥第一幅为人所知的油画作品《圣厄休拉的故事 》（1940 年），这幅画是为斯库奥拉 的圣人小教堂而作，取材自雅各布-达-瓦拉泽（Jacopo da Varazze）的Legenda aurea。卡帕乔一共创作了九幅油画，从日期上看，他并没有按照故事的顺序来描绘这些情节，而是在建筑墙壁上的古董家具被清理干净后，立即投入到这些情节的创作中。

正是这种时间上的分离显示了卡帕乔是如何 迅速成熟起来的，他从相当不成熟，在某些情况下显得笨拙，特别是在场景的构图和透视方面，往往缺乏叙事的重点，到现在呈现出非常精细的解决方案，在风景和深景的构图方面非常自信。所描绘的人物从未有过特别的情感表达，但似乎几乎悬浮在永恒的边缘。光线被用来强调建筑和服装的微小细节。总体而言，卡帕乔是一位在细节描绘方面非常娴熟的画家，他非常重视细节，并为此倾注了大量心血。此外，通过圣乌尔苏拉在科隆被一群匈奴人绑架并残忍杀害的场景，以及她在前往罗马与未婚夫相会的旅途中遭遇的与陪伴她的处女们相同的命运，我们可以清晰地读出当时正处于与土耳其人冲突中的威尼斯的沧桑寓言。

圣厄休拉油画为卡帕奇奥赢得了其他委托，例如为圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔大学校创作的其他油画和《里亚尔托的十字架奇迹》（1496 年）。潟湖的景色将达到如此高的水平，以至于在卡纳莱托到来之前的很长一段时间里，它都占据着至高无上的地位。卡帕奇奥希望描绘威尼斯城最辉煌、最富裕的时刻，这样做有两个目的：一是强调威尼斯人的自豪感，二是反映他的赞助人的意识形态和政治立场，因此他们发现卡帕奇奥明显倾向于扮演宣传画家的角色。

卡帕奇奥在作品中经常允许自己有某些创作自由，例如描绘现实中并不存在的建筑，或出现色彩浓重的服装、头饰和奇异动物，使场景具有童话般的特征，但由于表现的仍是真实事件，因此从未接近梦幻。

1502 年至 1507 年间，卡帕奇奥为圣乔治-德利-斯基亚沃尼学校（ ）创作了几幅以《圣乔治的故事》为主题的油画。与圣奥尔索拉学校的油画不同，在这些油画中，每个故事都有多个情节，而卡帕乔则专注于单个情节的描绘，其中最精彩的是圣乔治屠龙。这一著名场景的背景是充满异国情调的风景，从而突出了远道而来化解险境、恢复世界秩序的英雄形象。除了圣乔治的故事外，为学校创作的油画还表现了其他传颂的情节，包括圣杰罗姆和圣特里芬的生平，以及福音书中的两个重要场景，即《圣马太的圣召》和《客西马尼花园的祈祷》。选择圣马修的两个场景是为了表明学校在圣马修的遗物被捐赠后对他的崇敬。

在这组作品中，强调了梦幻和想象的元素，并巧妙地将这些元素与较为写实的细节融合在一起，从而使场景真实可信。

在日期为 1507 年的最后几幅油画中，卡帕奇奥的某些画法有所重复，色彩也有所贫乏。可能从这个时候开始，他的身边开始出现一些合作者，他们会介入他的委托创作。

创作于 1510 年的作品《骑士肖像》（Ritratto di Cavaliere）具有精妙的图形定义。此外，他还创作了穆拉诺的圣彼得-烈士祭坛画和费拉拉的瓦多圣玛丽亚祭坛画，这些作品证明了他的声望，使他能够在威尼斯以外的地方和意大利重要省份获得委托。

多年来，卡帕奇奥并不想适应当代的创新和潮流。事实上，当乔尔乔内、提香、塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮奥姆博带来的色彩运用的新颖性以及拉斐尔和米开朗基罗的伟大作品成为头条新闻时，与之相比，卡帕乔的风格却变得越来越陈旧。当他接触到新的艺术家时，他自己也感到困惑：事实上，有这样一个故事：他被要求评估乔尔乔内的一些壁画，以决定艺术家的酬金，结果他发现自己面前的作品与自己的作品截然不同。因此，卡帕奇奥一直与世隔绝，这也是影响他后来作品的一个因素，因为他后来的作品与之前的作品水平相差甚远。这方面的一个例子是 1504 年至 1508 年间为阿尔巴尼亚兄弟会绘制的《圣母的故事》以及《圣斯蒂芬的故事》（1511-14 年），在这两幅作品中，明显存在着对以前作品中的模型和方案的重复。在卡帕奇奥最后的整个创作阶段，他都在辛勤地工作，为一些小型的省级教堂获得委托，他全身心地投入其中，始终忠实于自己的风格，但作品的质量却进一步下降。

在卡帕奇奥已知的最后几幅作品中，有一幅《死去的基督 》（1520 年），由于画中加入了大量死亡的象征，气氛明显带有疏离和超现实的色彩，表明了他对人类死亡的反思。最后，还有一幅祭坛画和科佩尔大教堂的风琴门，他晚年曾定居于此。

观看维托雷-卡尔帕乔作品的地点

卡尔帕乔的大部分优秀作品都留在了他的家乡威尼斯，这正是因为与他同时代的其他威尼斯人相比，人们对他的兴趣起伏不定。 圣厄休拉的故事》（1490-1495 年）、《耶稣在圣殿的显现》（1491-1510 年）、《里亚尔托的十字架圣物奇迹》（1496 年）（收藏于阿卡德米亚美术馆）以及《两位威尼斯女士》（约 1490-1495 年）（收藏于科雷尔博物馆）仍在威尼斯。值得一提的还有另外两组油画，分别是圣乔治-德利-斯基亚沃尼学校（Scuola di San Giorgio degli Schiavoni）的《圣徒杰罗姆、乔治、特里冯和马修的故事》（1502-1507 年），以及被肢解的《圣母的故事》中的一些场景，即弗兰切蒂-德拉-卡德罗画廊（Galleria Franchetti della Ca’d’Oro）的《圣母领报》、科雷尔博物馆（Museo Correr）借给弗兰切蒂-德拉-卡德罗画廊（Galleria Franchetti della Ca’d’Oro）的《瞻礼》，以及弗兰切蒂-德拉-卡德罗画廊（Galleria Franchetti della Ca’d’Oro）的《圣母之死》。

卡尔帕乔的许多作品被收藏在 意大利的重要博物馆中，如米兰布雷拉美术馆收藏的《圣母在圣殿中的献身》（1505 年）和《圣母和圣斯蒂芬争论的 故事》中的《花棒的奇迹 》或《 圣母的婚礼》（1505 年）；佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的《戟手和长者》（约 1490-1493 年）；罗马博尔盖塞美术馆收藏的《一位女士的肖像》（约 1495-1498 年）。

在欧洲，人们可以在巴黎卢浮宫欣赏到卡帕奇奥的作品，那里收藏着《圣斯蒂芬的故事》中的《圣斯蒂芬的 布道》（1514 年）， ，在柏林的 Gemäldegalerie 可以看到同样出自《圣斯蒂芬的故事》的《圣斯蒂芬和他的六个同伴被圣彼得任命为执事》（1511 年），以及《死去的基督 》（1520 年）。

在美国，按时间顺序有洛杉矶盖蒂博物馆的《泻湖狩猎》（约 1490-1495 年）、华盛顿国家美术馆的《飞入埃及》（约 1500-1510 年）、《读书圣母》（1505 年）和《祝福孩子的圣母》（1505-1510 年），最后是纽约大都会博物馆的《受难冥想》（约 1500-1510 年）。

维托里-卡帕乔，15 世纪威尼斯的主角。生平、作品、风格

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