都灵，皇家博物馆重新整理萨瓦的欧仁亲王的收藏索松

by Redazione , 发布于 07/05/2024
分类: 博物馆 / 免责声明

都灵皇家博物馆正在继续重新整理珍贵的古代艺术藏品：萨巴达画廊二楼将于 2024 年 5 月 11 日（星期六）起向公众开放，届时将展示著名的萨瓦亲王尤金-索松藏品的新布局。

都灵皇家博物馆正在继续对珍贵的古代艺术藏品进行重新整理，继近期展出瓜里尼奥（Gualino）藏品 和 18 世纪绘画作品之后，萨巴达画廊（Galleria Sabauda）二楼将从 2024 年 5 月 11 日星期六起向公众开放，届时将展出著名的萨 瓦-索松（Soissons）欧仁亲王藏品。这些藏品是为了纪念 17 和 18 世纪欧洲事件的主角之一，其中包括北欧原始绘画大师的杰作、萨瓦家族在 17-19 世纪收购的 17 世纪佛兰德斯和荷兰绘画作品，以及 17 世纪意大利画派的作品，尤其是 16 和 17 世纪女画家的作品。作为 2022-2024 三年期计划的一部分，文化部 已为藏品收藏工作提供了充足的资金，这要归功于 2022 年《预算法》（2021 年 12 月 30 日第 234 号法律），该法根据 2015 年《稳定法》（2014 年 12 月 23 日第 190 号法律）第 1 条第 9 和第 10 款的规定，增加了文化遗产保护基金。

按照以往同一展览路线的博物馆选择，由安娜玛丽亚-巴瓦（Annamaria Bava）和索菲亚-维拉诺（Sofia Villano）策划、洛雷达纳-伊阿科皮诺建筑设计事务所（Loredana Iacopino architettura）设计的新布局展出了180 多件作品。其中一些作品已被收藏多年，现在沿着墙壁和中央走廊分几层展出，极大地丰富了参观者的体验。

萨巴达画廊（Sabauda Gallery）隶属于皇家博物馆，是意大利最重要的佛兰德斯和荷兰绘画收藏馆之一。由于萨瓦家族对北欧的持续关注，这一收藏随着时间的推移不断发展。自十五世纪起，萨瓦公国就开始用北方艺术家的作品来丰富自己的收藏，这些艺术家中的许多人也曾活跃在萨瓦宫廷。十七世纪的目录显示，在查理-埃马纽埃尔三世在威尼斯购买作品以及尤金亲王于 1741 年将其非凡的维也纳藏品运抵都灵之前，各种佛兰德斯作品就已大量存在。

到 18 世纪中叶，萨沃伊画廊已经拥有了 “大量佛兰德斯大师的藏品”，因为撒丁岛国王拥有 “许多珍贵的画作”，法国国王画作保管人、雕刻家夏尔-尼古拉斯-科钦（Charles-Nicolas Cochin）回忆道。从 1832 年起，在萨瓦的查尔斯-阿尔伯特-卡里尼亚诺（Charles Albert of Savoy Carignano）的要求下，皇家画廊向公众开放，并进一步扩建。

展览首先有两个展厅专门展出15 和 16 世纪的佛兰德斯绘画，展示了两个世纪以来佛兰德斯绘画的发展，从 15 世纪绘画大师的影响到 16 世纪晚期国际风格主义的复杂语言。精选的佛兰德斯原生派作品包括具有重要历史意义的作品，如扬-凡-艾克（Jan van Eyck ）描绘《圣方济各的圣痕》的著名画板，罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）描绘《 祈祷的崇拜者》和《瞻礼》的两幅画板，以及被认为是彼得勒斯-克里斯图斯（Petrus Christus）追随者创作的《 圣母与圣婴》。行程还包括汉斯-梅姆林（Hans Memling）描绘基督受难场景的宏伟画板，以及巴托洛梅斯-斯普朗格（Bartholomeus Spranger）的《最后的审判 》（约 1570-1571 年为教皇庇护五世创作的铜版画），这幅画是对贝托-安杰利科（Beato Angelico）的三联画的再创作。

萨瓦亲王尤金-索松的收藏，都灵皇家博物馆萨巴达画廊。照片：Daniele Bottallo / 都灵皇家博物馆 DB Studio Agency — 萨瓦王子尤金-索松收藏，萨瓦画廊，都灵皇家博物馆。照片：Daniele Bottallo / 都灵皇家博物馆 DB Studio Agency

1824 年，萨瓦的查尔斯-菲利克斯（Charles Felix）收购了热那亚的杜拉佐宫（Durazzo Palace），并将其家具一并收入囊中，其中有两幅重要的作品：一幅是描绘《玛吉的崇拜》的大画板，由佛兰德斯大师创作，作品以他的名字命名；另一幅是由西班牙荷兰总督奥地利玛格丽特的宫廷画家伯纳德-凡-奥利（Bernard van Orley）绘制的双面画板。两幅类似类型的三联画是关于耶稣受难的，其中一幅被认为是所谓的 半身像大师的最优秀作品之一：在这一传统名称下有几位艺术家的作品，他们可能在 16 世纪上半叶在同一个工作室工作，大概是在安特卫普。经常出现的主题包括描绘优雅的女士，她们通常在阅读或演奏乐器时被描绘出来，例如描绘 琵琶演奏者的画板。

16 世纪的北欧肖像画以三幅截然不同的作品为代表：科尔内耶-德-里昂（Corneille de Lyon）创作的《罗伯特-德-莱农库尔红衣主教肖像》，科尔内耶-德-里昂出身荷兰，但收养了里昂；《一个拿着信的男人的肖像》，这幅充满活力的作品被认为是迪尔克-雅各布斯（Dirck Jacobsz）的作品；以及《一个战士的肖像 》，这幅作品被认为是亨德里克-戈尔茨乌斯（Hendrick Goltzius）的作品，这幅作品质量非凡，似乎让人想起 16 世纪早期在威尼斯绘制的乔尔乔内的杰作。

法兰德斯艺术家卢卡斯-德-希尔（Lucas de Heere）的这幅画作突出了晚期国际曼纳主义（Mannerism）的高雅品位，在意大利和欧洲宫廷广为流传，是一幅有趣的风俗画，令人回味无穷地描绘了 "战时文艺寓言"这一罕见的主题。

中央走廊的第一部分是17 和 18 世纪意大利和佛兰德静物画的精选，这些作品自 17 世纪初以来多次被都灵收藏。在这个展厅里，您可以欣赏到这一艺术流派从其起源开始，甚至在最重要的国际法庭上所取得的传播和成功。深灰色的入口将瓜里尼奥收藏馆与尤金王子 收藏馆对称地隔开，参观者可以通过入口了解萨瓦-索松的尤金（Eugene of Savoy Soissons，1663 年出生于巴黎，1736 年出生于维也纳）所经历的历史时期和他的审美趣味。他是一位杰出的战略家，也是哈布斯堡军队的总司令，因阻止土耳其人在欧洲的进攻而闻名于世。由扬-凡-胡滕伯格绘制的十大战役描绘了他军事行动中的一些关键时刻，从 1697 年的真塔战役到 1706 年的都灵战役（他在都灵战役中与堂兄维克多-阿玛迪斯二世并肩作战，抵御了法国人对该城的围攻），再到佩特瓦拉迪诺战役（1716 年）和贝尔格莱德战役（1717 年）。

萨瓦的尤金不仅是一位娴熟的战略家，也是一位高雅而有教养的知识分子，他的艺术遗产主要保存在他的维也纳宫殿中，如城市宫殿和郊外奢华的贝尔维德雷宅邸。1731 年至 1740 年间，根据萨洛蒙-克莱纳（Salomon Kleiner）绘制的图画出版了 “无与伦比的新时代英雄的难忘居所 ”系列版画，这些版画不朽地展现了这些居所的美景及其奢华的装饰。1736 年尤金去世后，他的遗产转到了他的侄女、萨沃伊-索松的维多利亚名下，她将这些非凡的收藏出售。在萨瓦驻维也纳大使路易吉-马拉贝拉伯爵的外交努力下，萨瓦的查尔斯-埃马纽埃尔三世成功收购了这个画廊，其中包括 17 世纪古典主义最杰出的大师的作品。这些作品包括尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）、吉多-雷尼（Guido Reni）和弗朗切斯科-阿尔巴尼（Francesco Albani）等17 世纪古典主义最杰出的大师的作品，以及佛兰德斯和荷兰绘画的杰出作品，包括安通-凡-戴克（Antoon van Dyck）的杰作和老扬-勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）、保罗-布里尔（Paul Bril）、格里特-杜（Gerrit Dou）、扬-格里菲耶（Jan Griffier）、保罗斯-波特（Paulus Potter）和大卫-特尼尔（David Teniers）等艺术家的作品。

尤金亲王在意大利和欧洲建立了广泛的关系网，收集了大量绘画作品，并按照精确的美学标准在其住所中展示，装饰接待室、画廊和橱柜。萨巴达画廊房间内目前的作品布置考虑到了萨洛蒙-克莱纳（Salomon Kleiner）的雕刻所留下的陈设选择和视觉证据，这些雕刻描绘了装饰着大量绘画作品的各个房间，这些绘画作品后来被转移到都灵。例如，维也纳 Stadtpalais 的墙壁上覆盖着天鹅绒挂毯和镀金木制品，装饰着主要以历史和宗教为主题的绘画，包括尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）、吉多-雷尼（Guido Reni）和安图恩-凡-戴克（Antoon van Dyck）的作品。另一方面，在上美景宫，人们可以欣赏到晚期曼纳主义埃米利雕像传统和古典主义博洛尼亚绘画的作品，以及威尼斯和佛兰德斯画派的绘画，包括彼得-维奇亚、吉多-雷尼和安通-凡-戴克的作品。

扬-凡-艾克，《圣方济各的圣痕》（约 1430 年；板上油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊） — 扬-凡-艾克，《*圣方济各的圣痕》*（约 1430 年；板上油画；都灵，萨巴达画廊，马里博物馆）

罗吉尔-凡-德-魏登，《瞻仰》（1430 - 1440 年；油画；都灵，马里博物馆，萨巴达画廊） — 罗吉尔-凡-德-魏登，《*瞻礼》*（1430 - 1440 年；板上油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

汉斯-梅姆林，塞利根施塔特，《基督受难》（1470 - 1471；油画；都灵，皇家博物馆，萨巴达画廊） — 汉斯-梅姆林，塞利根施塔特，*《基督受难》*（1470 - 1471 年；板上油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

女性半身像大师，《琵琶演奏者》（约 1540 年；油画；都灵，都灵阿里博物馆，萨巴达画廊） — 女性半身像大师，《*琵琶演奏者*》（约 1540 年；板上油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

卢卡斯-德-希尔，《战争时期的文艺》（1566 - 1567 年；布面油画；都灵，萨巴达画廊，马里博物馆） — 卢卡斯-德-希尔，《*战争时期的文艺》*（1566 - 1567 年；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

雅各布-凡-舒本，萨瓦-索瓦松的尤金王子（1721 年前；布面油画；都灵，皇家博物馆，萨巴达画廊） — 雅各布-凡-舒本，萨*瓦-索瓦松的尤金王子*（1721 年前；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

安通-凡-戴克和工作室，《金盏花和桃金娘》（1631 - 1632；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊） — 安通-凡-戴克和工作室，《*阿马里里和米尔蒂罗*》（1631 - 1632 年；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

格利特-杜，《窗前的荷兰年轻人》（1662 年；板上油画；都灵，皇家博物馆，萨巴达画廊） — 格利特-杜，《*窗前的荷兰年轻人*》（1662 年；油画；都灵，都灵阿里博物馆，萨巴达画廊）

扬-格里菲耶，狩猎场景与肯辛顿宫住宅和花园景观（约 1690 - 1695 年；铜胎油画；都灵，皇家博物馆，萨瓦画廊） — 扬-格里菲耶，*狩猎场景与肯辛顿宫的住宅和花园景观*（约 1690 - 1695 年；铜板油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

伦勃朗-哈门松-凡-里恩：《沉睡的老人》（1629 年；油画；都灵，萨巴达画廊，马里博物馆） — 伦勃朗-哈门松-凡-里恩，《*沉睡的老人*》（1629 年；板上油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

小扬-勃鲁盖尔，《人世虚荣》（1631 年；油画；都灵，皇家博物馆，萨巴达画廊） — 小扬-勃鲁盖尔，《*人命的虚荣*》（1631 年；板上油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

尤金亲王 17 世纪的大部分佛兰德斯和荷兰藏品都保存在维也纳上美景宫的绘画柜中，这个非凡的空间引起了当时旅行者的极大兴趣。画室位于他的私人卧室和图书馆之间，按照当时的标准布置，作品对称排列，完全覆盖了墙壁。在蓝色锦缎覆盖的墙面上，悬挂着九十八幅小画，画框由精雕细刻的镀金木制成，其修复工作一直保留至今。橱柜中展出的作品包括大卫-特尼尔二世（David Teniers II）的画作，其中四幅目前正在展出，这些画作以其生动逼真的写实风格以及对风俗场景和酒馆内部的细致描绘而受到王子的赞赏。此外，还有菲恩施德尔（Fijnschilder）小组的大量作品，他们被称为莱顿的 “高雅画家”，注重细节，色彩丰富。在萨巴达画廊展出的这些作品中，有格利特-杜（Gerrit Dou）和他的学生弗兰斯-凡-米里斯（Frans van Mieris）、戈弗里德-沙尔肯（Godfried Schalken）和卡斯帕-内策尔（Caspar Netscher）的作品。杜的画作《窗前的女孩》尤其引人关注，这幅画除了技艺精湛之外，还在感性和纯真之间取得了微妙的平衡，这一点在场景的细节中得到了体现。

另一位深受尤金王子和欧洲收藏家喜爱的艺术家是 扬-格里菲耶，他是一位活跃在荷兰和英国的画家。他的风景画曾在维也纳下美景宫展出，那里是王子最喜欢的避暑胜地。萨巴达画廊展出了他收藏的 13 幅作品，这些作品在数量和质量上都是意大利最重要的收藏之一，仅次于德累斯顿 Gemäldegalerie Alte Meister 的收藏。格里菲耶擅长描绘城市地形的精确性与山川风景的艺术性相结合的景色，并以日常生活的细节来丰富画面，《冬》就是他的代表作之一。

艺术馆二楼的新展厅还展出了 查理-伊曼纽尔三世 在 1737 年收购尤金亲王收藏的谈判中获得的作品。这是威尼斯居民乔瓦尼-巴蒂斯塔-博迪索尼（Giovanni Battista Bodissoni）的个人收藏，他是布鲁塞尔贵族家庭的后裔。为了评估作品的质量和状况，查理-埃马纽埃尔三世派第一位宫廷画家克劳迪奥-弗朗切斯科-博蒙前往威尼斯。大量荷兰和佛兰德斯作品进一步丰富了萨瓦家族的收藏，包括肖像画、静物画、风俗画、圣画、风景画和室内画，记录了 16 世纪和 17 世纪北欧艺术文化的风格和主题。

另一部分则突出了 萨瓦家族对 17 世纪至 19 世纪荷兰和佛兰德绘画的浓厚兴趣。前景是伦勃朗-凡-里恩的《沉睡的老人》，这是大师早期的杰出杰作，购于 1866 年，也是意大利公共博物馆中为数不多的荷兰艺术家亲笔画作之一。旁边还有两幅画家自画像的复制品，具有很好的艺术风格。该部分还包括与鲁本斯和凡-戴克画派有联系的画家（如雅各布-约尔丹斯、科内利斯-德-沃斯和扬-科内利斯-凡-洛宁）以及阿姆斯特丹和莱顿的著名肖像画家（如尼古拉斯-埃利亚斯-皮肯诺伊和约里斯-凡-舒腾）为贵族和中上层阶级创作的肖像画。

具有寓言和道德意义的作品包括《舞厅中的盛宴》，这是一幅警告求爱危险的优秀作品，据说是小弗兰斯肯和保罗-弗里德曼-德-弗里斯合作完成的。其他作品包括小扬-勃鲁盖尔 (Jan Brueghel the Younger) 的《人世虚荣》（The Vanity of Human Life ）和佩特-吉塞尔 (Peeter Gijsels) 的《室内静物与动物》（Interior with Still Life and Animals），前者反映了名利和世俗财富转瞬即逝的本质，后者则将装饰品味与对细节的现实关注相结合。风景画的代表作有 Roelant Savery、Gottfried Wals 和 Cornelis van Poelenburgh 等艺术家的作品，而静物画的代表作则是 Peter Binoit 的《餐桌》，其特点是精致典雅和细腻诗意。在神圣题材中，由老亨德里克-凡-巴伦（Hendrick van Balen the Elder）和小扬-勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Younger）四人共同绘制的《玫瑰圣母》和杰拉德-塞格斯（Gerard Seghers）的《圣彼得的忏悔 》最为突出。

Giovanni Benedetto Castiglione，又名 Grechetto，Bacchanal（约 1645 - 1664 年；布面油画；都灵，马里博物馆，萨巴达画廊） — Giovanni Benedetto Castiglione，又名 Grechetto，*Bacchanal*（约 1645 - 1664 年；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

安托恩-凡-戴克，《神圣家族》（约 1623 - 1624 年；布面油画；都灵，马里博物馆，萨巴达画廊） — 安通-凡-戴克，《*圣家族*》（约 1623 - 1624 年；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

乔瓦尼-安东尼奥-布里尼，《巴克斯和阿里阿德涅》（约 1670 - 1690 年；布面油画；都灵，萨巴达画廊，马里博物馆） — 乔瓦尼-安东尼奥-布里尼，《*巴克斯和阿里阿德涅*》（约 1670 - 1690 年；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

弗朗切斯科-开罗，《从水中获救的摩西》（约 1645 年；布面油画；都灵，马里博物馆，萨巴达画廊） — 弗朗切斯科-开罗，*从水中获救的摩西*（约 1645 年；布面油画；都灵，Musei Reali 美术馆，萨巴达画廊）

安德烈亚-波佐，《捕获基督》（1672 - 1673 年；布面油画；都灵，皇家博物馆，萨巴达画廊） — 安德烈亚-波佐，《*基督被俘*》（1672 - 1673 年；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

乔凡娜-加佐尼，萨瓦的查理-伊曼纽尔一世肖像（1632 - 1637；羊皮纸上的蛋彩画；都灵，皇家博物馆，萨瓦画廊） — 乔凡娜-加佐尼，萨瓦*的查理-伊曼纽尔一世肖像*（1632 - 1637 年；羊皮纸上的钢笔画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

费斯-加利西亚，《带着霍洛费恩头颅的朱迪思》（约 1605 - 1610 年；布面油画；都灵，马里博物馆，萨巴达画廊） — 费德-加里齐亚，《 *朱迪思与霍洛弗涅斯的头*》（约 1605 - 1610 年；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

奥尔索拉-马格达莱纳-卡西亚，《圣塞西莉亚弹奏管风琴和音乐天使》（约 1620 - 1630 年；布面油画；都灵，皇家博物馆，萨巴达画廊） — Orsola Maddalena Caccia，《*圣塞西莉亚弹奏风琴和音乐天使*》（约 1620 - 1630 年；布面油画；都灵，阿里博物馆，萨巴达画廊）

离开北欧绘画展厅，继续参观 17 世纪意大利画派的作品，这些作品展示了萨瓦公爵的收藏选择以及随后 19 世纪的丰富。热那亚巴洛克风格的代表作有乔瓦尼-贝内德托-卡斯蒂利昂的《巴卡纳》、贝尔纳多-斯特罗兹和扬-罗斯的肖像画，以及后者的《神圣家族 》，这幅画见证了他在热那亚的生活。被称为 Sassoferrato 的乔瓦尼-巴蒂斯塔-萨尔维（Giovanni Battista Salvi ）的《玫瑰圣母》以及马拉蒂克文化的绘画作品则展示了罗马艺术的风貌。17 世纪下半叶罗马古典主义的重要代表作包括乔瓦尼-吉索菲（Giovanni Ghisolfi）的《埃涅伊德》绘画和加斯帕德-杜盖特（Gaspard Dughet）的瀑布风景画。最后，博洛尼亚绘画的代表作是乔瓦尼-安东尼奥-布里尼（Giovanni Antonio Burrini）的《巴克斯和阿里阿德涅》，该作品于 2022 年由文化部收购，作为皇家博物馆的藏品。

博物馆行程的下一个展厅重点介绍了 17 世纪萨瓦公国的艺术文化，在这一时期，皮埃蒙特艺术界的一些主要人物引领了一场重要的革新。20 世纪 30 年代和 40 年代，维克多-阿玛迪斯一世公爵任命弗朗切斯科-开罗为宫廷画家，他是伦巴第巴洛克风格的代表人物，以《法老的女儿寻找摩西》等作品而闻名，作品中公主的面容清晰可见法国克里斯蒂娜王妃的影子。此后不久，即 1650 年代初，洛林画家夏尔-多芬来到都灵，他成功地接受了萨瓦家族和卡里尼亚诺王子的委托，使当地艺术与巴黎潮流接轨，呈现出明显的巴洛克风格。1658 年，弗拉芒人扬-米尔在罗马工作了很长一段时间后，来到都灵为查理-伊曼纽尔二世服务，对皇宫和维纳里亚宫的装饰产生了影响，并引入了罗马的学术文化。世纪末，维也纳籍的丹尼尔-塞特为维克多-阿玛迪斯二世工作，参与了皇家公寓的翻修，并为画廊绘制了壁画，这些壁画至今仍清晰可见。此外，欧洲著名画家和建筑师安德烈亚-波佐曾于二十世纪六七十年代在皮埃蒙特工作，为都灵和蒙多维的耶稣会教堂创作祭坛画和壁画。

新展览的最后一个展厅集中展示了 16 至 17 世纪的女性绘画作品，在这一时期，女性艺术家发挥了重要作用，但往往被忽视。展出的作品包括为西班牙国王菲利普二世服务的艺术家Sofonisba Anguissola 创作的《伊莎贝拉-克拉拉-尤金妮亚王后肖像》、以羊皮纸上的点彩画法而闻名的 Giovanna Garzoni 创作的《查理-伊曼纽尔一世肖像》，以及 Fede Galizia 创作的《带着Holofernes头颅的朱迪思》、奥索拉-玛德莱娜-卡西娅（Orsola Maddalena Caccia）的《圣塞西莉亚弹奏风琴》和《圣海伦娜 》等宗教作品。

都灵，皇家博物馆重新整理萨瓦的欧仁亲王的收藏索松