里沃利城堡收购数字艺术家 Beeple 的作品

里沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea）宣布其永久收藏品中新增了艺术家Beeple （Mike Winkelmann;Fond du Lac, 1981）的作品，名为 "FTX BOARD MEETING, DAY #5676 11.13.2022"，该作品由艺术家捐赠给博物馆。该作品同时存在于物理和数字领域，由NFT（不可篡改代币）和物理部分组成，前者是通过智能合约用区块链技术注册的数字图像，版本为独一无二的 1/1，后者是一幅大型布面油画。

这件作品已经有了一段复杂的历史，因为当里沃利城堡试图在博物馆的YouTube频道上展示Beeple的作品时，却因为YouTube禁止裸体的规定而遭到审查。不可否认，这张图片具有挑衅性，但 Beeple 利用色情的视觉语言和数字世界的卡通图形，批评了他所认为的技术企业家 Sam Bankman-Fried（FTX，一家加密货币交易所公司，于 2022 年倒闭）的鲁莽和青少年的不成熟。

这位 31 岁的企业家是 2022 年最年轻的科技亿万富翁之一，加密货币交易所平台 FTX 的创始人和前首席执行官，也是《FTX 董事会会议，第 5676 日 11.13.2022》的唯一主体。该作品是对班克曼-弗里德（Bankman-Fried）事件的讽刺，他因涉嫌电信诈骗和洗钱于 2022 年 12 月在公司倒闭后被捕。在 Beeple 作品的背景中，我们可以读到威廉-麦卡斯基尔（William MacAskill）宣扬的 有效利他主义（Effective Altruism）的典故，这也是科技企业家经常采用的一种哲学思想，与 FTX 的所谓行为形成了鲜明对比，FTX 被指控利用交易所平台的数十亿美元为 Bankman-Fried 自己的货币公司 Alameda Research 的高风险运营提供资金，导致加密货币不可避免地崩溃。在他被捕后的几天里，还有报道称这位企业家经常在办公室狂欢 （标题 "FTX BOARD MEETING “实际上就是 ”FTX 董事会 "的意思）。在这件作品中，Beeple 以一种宣泄的方式取笑了 Bankman-Fried，通过电脑狂欢的表现形式，企业家的形象被放大到不可能的地步，并跨越了所有性别，以至于代表了新数字世界某些部分的纯粹寰宇主义和唯我主义。同一人物在环境中的重复出现，也可以理解为暗指班克曼-弗里德在巴哈马度假胜地工作和同居的亲密合作圈子。

自 2007 年 5 月 1 日起，Beeple 每天都会制作并在网上发布一张个人制作的图片，这种严谨的做法和对时间流逝的测量让人想起 20 世纪的概念实践，并在数字文化时代得到了更新。随着时间的推移，他建立了一个庞大的粉丝社区，成为社交媒体上最重要的视觉艺术家之一，在 Instagram 上拥有 240 万粉丝，在 Facebook 上拥有 50 多万粉丝，在 Twitter 上拥有超过 76 万粉丝。2021 年 3 月 11 日，Beeple 的作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》在佳士得拍卖行以6900 万美元的创纪录价格拍出，当时正值 Covid-19 大流行病封锁期间，Beeple 因此进入了更广泛的公众视野。作品《 EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》汇集了艺术家从2007年到2021年初创作的前5000张图片，因标志着艺术史新篇章--数字艺术--的开始而备受 全球数字社区的关注。这项由 Beeple 坚持了15 年之久的日常工作激励着成千上万的其他数字艺术家开始了自己的 “日常 ”实践。这些作品的内容往往是具象的，采用了从抽象表现主义到插图和科幻小说的不同风格，是对反生态的技术使用和纯粹为了利润而开采能源工业的政治批判，尽管往往被绿色的虚伪和谎言所掩盖。

艺术家从他大量的图像中推断出几个 "Everyday"，成为1/1版的单幅、一次性NFT ，构成稀有、独特的艺术作品，而一些 “drop”（他的 "EverydayNFT "图像的在线出版物）则定期出现在更容易获得的100个版本中，就像多胞胎一样。

"里沃利城堡馆馆长卡罗琳-克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）说："Beeple的作品《FTX董事会会议，第5676天》（FTX BOARD MEETING, DAY #5676 11.13.2022）是一项重要的捐赠，它以高度现代的媒介实现了数字与实体的结合，更新了我们的永久收藏。我非常感谢迈克-温克尔曼的慷慨和他对博物馆传统的尊重，特别是对我们博物馆的尊重"。

卡罗琳-克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫解释了她选择这幅 1/1 版本的 Beeple 的原因：

"我想要一幅与 Beeple 作品相关的强烈图像。虽然这张图片可以被视为具有挑衅性，但 Beeple 和 NFT 艺术家的数字作品为大众所知的主要原因是数字世界的金融方面，以及佳士得拍卖行以加密货币支付的 Beeple 拍卖。对我来说，去年 FTX 丑闻和投机泡沫破灭后加密世界的崩溃是这个世界的关键时刻之一--它就像一颗原子弹在加密世界爆炸。Beeple 的作品在这个圈子里尤其具有争议性，因为他是一位批判数字世界的艺术家。他质疑技术和与技术相关的社会发展，但使用的是技术的系统和结构。在我看来，Beeple 作为艺术家的有趣之处与安迪-沃霍尔相似：他们都批判了自己所处的社会。沃霍尔批判了他周围的消费社会：这就是为什么他创造了电椅形象、玛丽莲-梦露的悲剧形象以及他对消费文化无休止的重复和夸张。许多伟大的艺术家使用了当时的新媒体和新技术，但同时也对其进行了批判，并展示了其 “新世界 ”的风险。在这件作品中，Beeple 看似色情的形象也暗指数字世界的幼稚、不成熟和自恋。重要的是，这类艺术不能被社交媒体公司及其算法所审查"。

为纪念此次捐赠，博物馆将组织艺术家与馆长卡罗琳-克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）的公开对话，由数字内容策展人朱利亚-科莱蒂（Giulia Colletti）主持，并在 YouTube 上进行直播。活动结束后，将在里沃利城堡书店举办《Beeple: Everydays, the First 5000 Days 》（艾布拉姆斯，纽约，2023 年）一书的展示和签名活动，这是该艺术家的第一本专著。

艺术家简介

迈克尔-约瑟夫-温克尔曼（Michael Joseph Winkelmann，1981 年出生于美国丰杜拉克），职业名 Beeple。他曾在普渡大学学习计算机科学。他是美国数字艺术家、平面设计师和动画师，以制作短片、VJ Creative Commons 循环播放、Everydays 和 NFT 而闻名。在他的艺术创作中，他使用各种技术创作讽刺和幻象作品，通常是具象的，利用流行文化、数字文化或新媒体引用来批判当代政治和社会。

他的免费 “VJ 片段 ”在全球音乐会的视觉空间中无处不在，在与贾斯汀-比伯、Imagine Dragons、阿姆、妮姬-米娜、凯蒂-佩里、One Direction、Zedd 和许多其他艺术家的合作中都能找到他的身影，包括为超级碗创作的艺术作品。受埃隆-马斯克委托，Beeple 的作品还出现在德克萨斯州奥斯汀的特斯拉 Gigafactory，以及主要的私人数字艺术收藏中，如 Ryan Zurrer 和 Pablo Rodríguez Fraile 的收藏。2022 年 4 月，他与麦当娜合作了一系列行为视频作品《创造之母》。

Beeple 的作品一直以跨越物理和数字的愿望为根基，经常使用与他的 NFT 相关的物品进行创作。2021 年创作的《HUMAN ONE》于 2022 年 4 月在里沃利城堡博物馆首次亮相，参加 Espressioni con frazioni 展览，随后在香港 M+ 博物馆展出。在《HUMAN ONE》中，艺术家尝试制作了一件数字/物理混合作品，由一个 NFT 和一个大型自支撑旋转箱形式的动态视频雕塑组成，其介于骑手和宇航员之间的后性别蜕变角色在不断演变的虚拟景象中无休止地行走，或许暗指 21 世纪隐现的元宇宙中的孤独生活。 FTX BOARD MEETING, DAY #5676 11.13.2022》是一件独特的 1/1 日常作品，发布于 2022 年 11 月 13 日，由实体部分（绘画）和数字部分（在线令牌）组成。

2017 年，Winkelmann 携妻子和两个孩子搬到了南卡罗来纳州的查尔斯顿，居住在波音公司航空工程师斯科特的弟弟附近。

2021 年 3 月，《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS 》以 6900 万美元的价格售出后，斯科特离开波音公司，开始与弟弟迈克一起工作。2023 年春，他们开设了 Beeple 工作室，这是一家私人数字和沉浸式艺术博物馆、社区中心和新世界实验实验室。

里沃利城堡收购数字艺术家 Beeple 的作品

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