康塞托-波扎蒂（Concetto Pozzati，1935 年，帕多瓦 Vo’ Vecchio - 2017 年，博洛尼亚）逝世后首次在博物馆举办的选集展 Concetto Pozzati XXL 最近在博洛尼亚法瓦宫开幕。Esposizioni 宫举办的 Concetto Pozzati XXL 展览 ，是 Concetto Pozzati（Vo’ Vecchio，帕多瓦，1935 - 博洛尼亚，2017 年）逝世后首次在博物馆举办的选集展览。展览由艺术家之女、策展人兼 Concetto Pozzati 档案馆馆长 Maura Pozzati 策划，由 Genus Bononiae 与博洛尼亚卡萨迪尔斯帕尔米奥基金会共同举办。在这次采访中，Genus Bononiae 的主席 Filippo Sassoli de’ Bianchi 和策展人 Maura Pozzati 谈论了展览的各个方面，展览的目的是让我们第一次完整地了解 Concetto Pozzati：他不仅是一位视觉艺术家，还是一位全面的知识分子。
IB.作为 Concetto Pozzati 档案馆的策展人和馆长以及艺术家的女儿，您是如何决定在博洛尼亚为 Concetto Pozzati 举办一场选集展的？
MP。事实上，事情的发展完全出乎意料：我前往法瓦宫与 Genus Bononiae 的总经理 Gianandrea Rocco di Torrepadula 博士会面，向他提议在博洛尼亚艺术博览会和博洛尼亚艺术城期间举办我父亲 Concetto Pozzati 的纸上作品展览，当时我想到了 Santa Maria della Vita。在交谈中，谈到了 Concetto Pozzati 档案馆（由我和我的兄弟雅各布于 2020 年建立），Rocco di Torrepadula 博士提议举办一次规模更大的展览。很显然，那次会面让我非常高兴，在我父亲去世六年后，在博洛尼亚一座辉煌的历史建筑中展出他的重要作品的时机已经到来。因此，我萌生了重启父亲未能实现的旧项目的想法，并展出档案馆所有的未出版和鲜为人知的大型绘画作品。
您如何评价您父亲的艺术？
这是一个容易让人误解的问题，很难描述一位画家的艺术，我父亲喜欢这样定义自己。康塞托-波扎蒂总是循环往复地创作，从不重复自己，他总是换汤不换药，以免被同质化，不屈服于市场的奉承，自由自在，逆潮流而动，不落俗套。在这个意义上，他的著作具有启发性：如果我们真的要描述他的基本艺术，那就是读读他写的：“艺术永远是质疑的，永远是不可言说的......重要的是要跳出表象和表现形式的一成不变，因为艺术就是创造差异”。
作为女儿，策划一个回顾您父亲整个艺术生涯的展览是一种什么样的体验？您的私人关系或回忆是否影响了作品的选择？
在这样一个重要的空间，一个名副其实的绘画之家，策划Concetto Pozzati XXL展览是令人兴奋的，情感的张力让我彻夜难眠，但我一直有一种感觉，Concetto Pozzati 的大型绘画，尤其是他自己保留而不出售的 6 米双连画，会与 Carracci、Ludovico、Cesi 和 Albani 的壁画完美对话。在挑选作品和选择金钢琴上的画作时，我只考虑了与法瓦宫房间、门楣、家具和地板之间的关系，真正寻找的是康塞托的画作（如此具有标志性和流行性）与法瓦宫房间中沉淀的画作之间的爱的和谐。然而，在上层，我想只展出纸上作品，因为绘画对我父亲来说和绘画一样重要，而且，如果没有图形部分，想举办一个大型的波扎蒂展览真的是不可想象的：“绘画不是一种练习，而是一种思想，一种想法，是一种由眼睛的体操而增厚的心灵体操，它在一个停顿和下一个停顿之间窥视着周围的标志。它是一种想象中的地图绘制，有时会因悔恨和障碍、提醒、积累、重叠而恼怒。绘画是一种需要...... ”Concetto Pozzati 写道。
展览行程是如何安排的？
如前所述，展览路线是以艺术家之间的对话为基础的，它跨越了时间和世纪：因此，它不是一个按时间顺序排列的路线，而是一个基于与空间相关的具体选择的路线。在参观过程中，我们会遇到属于不同周期的作品，但这些作品构成了一条环形路径，在最后一个展厅，也就是关于黛朵自杀的展厅中，两幅 20 世纪 60 年代的波普作品与艺术家生前最后一个周期的两幅关于外阴的画作矗立在一起，正是为了强调相同的姿态强度、相同的色调和象征性研究以及对绘画的热爱。
作为 Concetto Pozzati 职业生涯主要阶段之一的证明，展出的是波普时期的作品。康塞托-波扎蒂的波普艺术是什么样的？它有哪些与众不同之处？
Concetto Pozzati 是一位自成一格的波普艺术家：对他来说，波普艺术不是一种艺术潮流，而是一种理念，一种对商品化概念的反思。我父亲总是谈论私人形象与公共形象之间的冲突，在公共形象与私人形象之间交换位置。例如，Pozzati 曾用过的梨子（即 “德比梨 ”海报中的梨子）就成了 Pozzati 梨。换句话说，产品结合了所有语言上的矛盾，艺术家的任务是研究公共和私人、客观和主观的语言，以创造交流上的 “悬念”。
在一些作品中，个人记忆和历史记忆成为作品本身的一部分： 例如，在《 门外》这一周期中 ，艺术家插入了老照片、信件信封、明信片和素描。您与公共历史和个人记忆之间的关系是什么？在这两种情况下，都发生了与时间的对话....。
对于波扎蒂来说，审视过去意味着用当代和现在的眼光和问题来观察它。历史和艺术史对他来说是无处不在的 “关键时刻”，是可以利用、窃取、引用和掠夺的任何材料。如果他从过去挖出一些东西，波扎蒂也不会怀旧，因为正如他所写的："’记忆’（而非怀旧）已经挤入并沉淀下来。的确，一切都会改变，即使是已经看到的、已经做过的、已经经历过的，也会因观察、观察窗口的不同而改变。每一次的重建都不同于我们过去的样子，就像我们今天的样子一样’。
在 “一切之后”，一切都漂浮着，一切都一样，因为一切都已完成，因为一切都可以完成，因为没有对新的和未来的追逐或规划。这是一份终结的清单，一份符号和图像无差别的目录，"波扎蒂写道，并回顾了他最著名的作品之一《 Dopo il tutto》（《万物之后》）的标题 ，该作品创作于 1980 年，由 301 幅图画组成，并在展览中展出。他与未来的关系是什么？他又是如何克服 “一切都已完成 ”的？
我们以新的面貌在法瓦宫重新展出的大型装置作品《After Everything》，由 301 幅图画组成，装在有机玻璃盒中，是真正的波扎提式清单，是一种引语和自我引语的大型剧目，很好地诠释了我父亲反复进行的图像掠夺倾向。他被定义为 “绘画的海盗”，因为他从艺术史、狄德罗和达朗贝尔的百科全书中，以及从他自己早期的绘画中，找到了图象的载体，他总是声称自己有抢劫的权利：在这幅作品中，对过去画家的引用不胜枚举，对他自己私人收藏的素描的大量引用，对动物和自然世界的频繁描绘，以及大量的自言自语：所有这些都得益于康塞托钟爱的拼贴技术，这种技术使他能够在同一张纸上排列和浮动图标、事物、剪影、遗物、老照片、碎纸片、色斑、水滴和订书钉。另一方面，我无法回答当时他与未来的关系是什么；我的弟弟在两年前出生，他终于在家门口找到了一个新的工作室，1979 年他搬到了那里，1982 年他在那里为威尼斯双年展创作了巨幅油画《瓦尔多尼卡耶稣诞生》......我猜想他是被这些伟大的新事物所吸引。
除了艺术家波扎蒂，展览还旨在向参观者介绍一位全面的知识分子。展览是如何体现这一点的？
实际上，我父亲是一位全面的知识分子、思想家、敏锐的艺术评论家（同时也是一位伟大的教师），但在展览中，他的形象并没有在 Maretti 出版的画册中显现出来，画册中的作品是按照时间顺序出版的，并由 Concetto Pozzati 本人通过相应的文字进行自我介绍。这本画册让我完成了在展览中很难完成的工作，那就是将他强有力的、反潮流的、同时具有论辩性和诗意的声音展现出来，并重新出版了他为不同的绘画周期所撰写的大量文章。
展览面向什么样的观众？在开幕初期公众的反应如何？
展览面向所有类型的观众有几个原因：首先是展览的地点、其内在的美感、作为卡拉奇壁画的法瓦宫而被参观的事实，无论当前的展览如何；其次是因为这是艺术家逝世后在博物馆空间举办的首次大型个展，因此旨在回顾他五十多年来的作品，历经他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品、他的作品。他的作品经历了不同的阶段和周期，包括从未发表过的作品，这些作品以前从未离开过档案馆；最后，因为这是一个适合与学校和儿童开展教育活动的展览，他们可以真正享受与 Concetto Pozzati 一起 “玩耍 ”的乐趣。
到目前为止，我收到了许多积极的评论和赞美，我们真心希望所有热爱绘画的人都能参观展览，因为他们对这位原创的、非传统的艺术家充满好奇，艺术市场必须对他进行重新评估，并将他视为当代艺术史上的关键人物。
IB. 为 Concetto Pozzati 举办展览的想法是如何产生的？
FSdB。正如策展人 Maura Pozzati 所说，一切都源于一次谈话。有人向我们提议举办一个绘画展，但我们立即意识到，我们的城市文化史上有这样一位重要人物，应该举办一个更广泛的展览来纪念他，一个可以回顾他整个艺术家生涯的展览。我想强调的是，这次展览之所以能够举办，要归功于与 Concetto Pozzati 档案馆的合作，展出的所有作品都来自该档案馆。
在法瓦宫举办的展览是 Genus Bononiae 正在实施的 “侦察计划 ”的一部分，目的是让人们更好地了解该地区的重要艺术家，并对他们有更多的了解？该计划是如何进行的？
传播和宣传博洛尼亚艺术家是 Carisbo 基金会的主要目标之一，因此也是 Genus Bononiae 作为其附属公司的主要目标之一。去年，我们在布鲁诺-普尔加（Bruno Pulga，1922-1993 年）诞辰 100 周年之际为他举办了展览；今年，除了关于 Concetto Pozzati 的大型展览之外，我们还对画家伊拉里奥-罗西（Ilario Rossi，1911-1994 年）进行了重要的研究工作，从而得以在圣玛丽亚-德拉维塔（Santa Maria della Vita）空间举办展览（展览时间为 2023 年 11 月 10 日至 2024 年 2 月 4 日）。这些展览的目的是突出那些在我们的领土上成长起来并在这里完成其创作道路的艺术人物，使市民和游客能够了解我们这座城市的历史遗产。
谁将是下一位与本地区有联系的艺术家？
继Concetto Pozzati XXL展览会之后，博洛尼亚正在计划在法瓦宫（Palazzo Fava）举办一个关于 19 世纪博洛尼亚的展览，届时将展出佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi）、安东尼奥-巴索利（Antonio Basoli）和亚历山德罗-瓜尔达索尼（Alessandro Guardassoni）等艺术家的作品，这些作品均来自博洛尼亚卡萨迪尔斯帕尔米奥基金会（Fondazione Cassa di Risparmio）的收藏。此次展览是由 Museo Civico del Risorgimento 开展的重温这段历史的更广泛城市计划的一部分。事实上，我们总是很高兴能与该地区的其他现实情况产生良性的协同作用，因为博洛尼亚是一座有许多值得一游的城市，近年来旅游业的增长就证明了这一点。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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