当今摄影发展如何？我们将与费德里科-鲁伊（Federico Rui）讨论这个问题，他是一位画廊老板，经历了当代艺术体系三十多年的变革，却始终保持着清醒而独立的观点。1995 年，鲁伊在米兰的一家画廊开始了他在艺术界的活动，负责组织展览布置和管理与收藏家的关系。1996 年，他参与设计了首批艺术在线门户网站之一，不久后又与一家出版社合作，为意大利首批数字购物平台之一的诞生做出了贡献。随后，他加入了布雷拉美术学院的行政部门，并于 2002 年与一位合作伙伴共同创办了 Galleria Pittura Italiana。2010 年，费德里科-鲁伊当代艺术画廊（Federico Rui Arte Contemporanea）正式成立。画廊的主要活动是推广新兴艺术家，尤其关注绘画。自 2004 年以来，该画廊参加了意大利国内外的主要交易会，并与意大利重要的拍卖行进行了合作。在这次采访中，我们见到了参加米兰 MIA 摄影展 BNP Paribas 2026 的 Rui，他谈到了当今艺术系统的动态，即作者的自主性和商业压力之间的关系。作品以尼科洛-基里科和亚历克斯-托蒂的作品为中心，这两位艺术家探索不同但互补的语言。他们的作品对作品的意义、作品的成果以及日益壮观化的风险进行了更广泛的思考。在这个由速度和图像主导的时代，芮邀请我们恢复深度和批判性的关注。
NC.Federico Rui 携 Nicolò Quirico 和 Alex Trusty 的作品参加了 2026 年法国巴黎银行 MIA 摄影展。在越来越注重构建叙事和定位的展览背景下，研究如何融入当代摄影体系，您认为当今作者、画廊和市场之间的关系正在发生怎样的变化？
FR.尼科洛-基里科（Nicolò Quirico）和亚历克斯-托蒂（Alex Trusty）有一项非常特别的研究，他们以完全自主和独立的方式进行了近十年的研究。尼科洛-基里科的目光通过对不同风格、时代和功能的建筑设计进行研究。他让这些建筑重新发出自己的声音，这些声音由各种存在组成，但人却从未出现在其中。这部作品的基本元素有两个：一个是城市，它的几何图形和建筑体量；另一个是书籍，它浓缩了建造和居住在城市中的人的记忆、经验和知识。因此，一方面对镜头进行研究和阐述，以还原其形式，有时甚至是理想的一面；另一方面，构成背景纹理的文字则还原了其存在期间所发生的喧嚣。辅助材料成为作品不可分割的一部分：由旧书页拼贴而成的作品实际上是摄影作品的背景，因此变得独一无二。另一方面，在亚历克斯-托蒂的作品中，人物形象是核心，它将参观者与作品和博物馆、建筑与使用者联系在一起。这就产生了随意互动（照片不是摆拍的）的镜头，创造出独特的瞬间，在这些瞬间中，观众反过来成为一件艺术品，而艺术品则成为一种集体记忆。创建博物馆的目的是保存、保护和弘扬文明传统。亚历克斯-托蒂（Alex Trusty）拍摄人们在杰作前观察、移动、停顿时的情景。他感兴趣的是艺术作品周围发生的事情，而不是作品本身。他的照片捕捉的是沉思与分心、关注与缺席之间的瞬间，在这一瞬间，每个观众都成为了场景的一部分，即使是无意识的。从动态的角度来看，作者的研究是完全自由的，他们的研究不受市场影响和要求的影响。从这个意义上说，与画廊的关系变得越来越重要，因为它成为生产和成果之间必要的、不可替代的桥梁，在这里汇聚的不仅仅是商业印象。我认为，销售是几个人共同完成作品的自然结果，随着时间的推移具有稳定性和连续性。
当两种不同的艺术语言相遇时，就像 Quirico 和 Trusty 的作品（在 2026 年法国巴黎银行 MIA 摄影展上展出），作品的原始意义会发生什么变化？是扩大了还是改变了？
作品的意义保持不变，但这是与当前趋势对抗的重要时刻。这是一个微妙而重要的转变，因为考虑到在画廊举办的展览只有几百人观看，在博物馆举办的展览有几千人观看，在博览会举办的展览有几万人观看。正因为如此，博览会不仅是商业交流的场所，也是对话和文化交流的场所。
您如何评价当今的摄影界？您认为摄影界是更乐于尝试，还是被市场逻辑和潮流所左右？
摄影现在是一个被过度使用的术语。它包含了多种类型（时尚、报告文学、商业、肖像等），因此它应该局限于我们感兴趣的领域：艺术。尤其是在社交媒体和智能手机大行其道的今天，我们每个人都是摄影师。但有多少人是艺术家呢？光有技术上完美的拍摄是不够的，光有令人回味的视觉效果也是不够的。你需要一种想法、一种感觉、一种研究，这种额外的东西让艺术家独一无二。无论使用何种媒介，艺术家都是如此。当代的风险在于，“实验 ”一词与 “壮观 ”混为一谈。在技术和创意上超越自己和他人的极限并不意味着使作品哗众取宠。其效果可能恰恰相反，即庸俗化。
有人认为，艺术正面临着沦为摆设或产品的危险。您如何回应那些认为作品的体验正在失去深度的人？
事实上确实如此，虽然必须承认时尚一直存在。然而，在这个历史时期，我们正在失去与歌剧的直接接触。一切都是形象的，一切都是速度的，一切都是肤浅的。当我们谈论艺术时，我们越来越多地谈论艺术市场，而很少谈论艺术。我们很少有时间（或愿望）去深入了解艺术。从这个意义上说，引人注目的作品或所谓的新作品就会脱颖而出。Lea Vergine 在一次采访中说： "如今只有 策展人，评论家非常罕见。谁是策展人？他是一个把时间花在飞机上，受人委托在世界各地寻找新事物的人。也就是说，他是一个管理者。他曾经是受激情驱使的商人。这些人是被他们所得到的订单的需求所驱使的，也就是说，他们要找到新的东西，找到可以和他们做交易的新的东西。新。但’新’从来就不存在。
很多人都在谈论摄影和图像的新领域：在你看来，你的画廊中艺术家们的研究在不断变化的景观中处于什么位置？
"阿尔贝托-萨维尼奥（Alberto Savinio）在《Scritti dispersi 1943-1952》一书中写道："当下在时间上就像立面在空间上一样，阻碍我们深入观察事物。从这个意义上说，我认为尼科洛-基里科的作品非常具有创新性和勇气，它超越了摄影本身的目的，对旧书所代表的历史和记忆提出了质疑。建筑的外表（现在）隐藏着历史和经验的全部负荷：每座建筑都是正在书写的生命，每本书都是我们文化的一块砖。亚历克斯-托蒂（Alex Trusty）还以不同的方式，不仅提到了记忆，还提到了记忆的容器。博物馆已被称为当代性的大教堂（安杰洛-克雷斯皮），是广义上的当代习俗（色彩、服饰、姿势、行为）与已成为公共领域的艺术作品对峙的神圣场所。
您如何看待当今作者的角色？谁在主导当代艺术的规则，是艺术家还是围绕着它的系统？
艺术家独自创作，周围的刺激越来越多，但交流和对抗却越来越少。他从来没有像今天这样自由，艺术也从来没有像今天这样民主，每个人都可以接触到艺术。由此可见，没有规矩不成方圆，除非我们指的是艺术市场......但最好还是回到谈论作品，而不是作品周围的环境上来！
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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