Wie geht es der Fotografie heute? Darüber sprechen wir mit Federico Rui, einem Galeristen, der seit mehr als dreißig Jahren die Veränderungen im zeitgenössischen Kunstsystem miterlebt und sich dabei einen klaren und unabhängigen Blick bewahrt hat. Rui begann seine Tätigkeit in der Kunstwelt 1995 in einer Mailänder Galerie, wo er für die Organisation von Ausstellungen und die Pflege der Beziehungen zu Sammlern zuständig war. 1996 beteiligte er sich an der Gestaltung eines der ersten Online-Portale für Kunst und arbeitete kurz darauf mit einem Verlagshaus zusammen, wo er an der Entstehung einer der ersten italienischen digitalen Einkaufsplattformen beteiligt war. Danach trat er in die Verwaltungsabteilung der Akademie der Schönen Künste in Brera ein und gründete 2002 zusammen mit einem Partner die Galleria Pittura Italiana. Im Jahr 2010 nahm Federico Rui Arte Contemporanea Gestalt an. Die Tätigkeit der Galerie konzentriert sich auf die Förderung aufstrebender Künstler, mit besonderem Interesse an der Malerei. Seit 2004 nimmt sie an den wichtigsten Messen in Italien und im Ausland teil und arbeitet mit wichtigen italienischen Auktionshäusern zusammen. In diesem Interview reflektiert Rui, den wir anlässlich seiner Teilnahme an der MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 in Mailand getroffen haben, über die Dynamik, die das heutige Kunstsystem zwischen der Autonomie der Autoren und dem kommerziellen Druck bestimmt. Im Mittelpunkt stehen die Arbeiten von Nicolò Quirico und Alex Trusty, zwei Künstler, die unterschiedliche, aber komplementäre Sprachen erforschen. Daraus ergibt sich eine umfassendere Reflexion über die Bedeutung des Werks, seine Verwirklichung und die Gefahr einer zunehmenden Spektakularisierung. In einer Zeit, die von Schnelligkeit und Bildern beherrscht wird, fordert Rui uns auf, wieder zu Tiefe und kritischer Aufmerksamkeit zurückzufinden.
NC. Federico Rui ist auf der MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 mit Werken von Nicolò Quirico und Alex Trusty vertreten. In einem Ausstellungskontext, der zunehmend auf die Konstruktion von Erzählungen und Positionierungen ausgerichtet ist, wie fügt sich die Forschung in das System der zeitgenössischen Fotografie ein und welche Dynamik definiert Ihrer Meinung nach heute die Beziehung zwischen Autor, Galerie und Markt neu?
FR. Nicolò Quirico und Alex Trusty haben eine ganz besondere Forschung, die sie seit fast zehn Jahren in völliger Autonomie und Unabhängigkeit betreiben. Nicolò Quiricos Blick untersucht die Architektur, indem er sich mit den verschiedenen Stilen, Epochen und Funktionen, für die sie entworfen wurden, beschäftigt. Und er gibt ihnen ihre eigene Stimme zurück, die aus Präsenzen besteht, in denen der Mensch jedoch nie erscheint. Zwei Elemente bilden die Grundlage des Werks: die Stadt mit ihren Geometrien und architektonischen Volumina und die Bücher, in denen die Erinnerungen, Erfahrungen und das Wissen des Menschen, der die Stadt baut und bewohnt, verdichtet sind. So werden einerseits die Aufnahmen studiert und ausgearbeitet, um einen formalen, manchmal idealen Aspekt wiederzugeben, andererseits geben die Texte, die die Hintergrundtextur bilden, den Trubel dessen wieder, was während ihrer Existenz geschah. Der Träger wird zu einem integralen Bestandteil des Werks: eine Collage aus alten Buchseiten ist in Wirklichkeit der Hintergrund eines fotografischen Abzugs, der dadurch einzigartig wird. Andererseits steht die menschliche Figur im Mittelpunkt der Arbeiten von Alex Trusty, der den Besucher mit dem Werk und dem Museum, die Architektur mit dem Benutzer in Beziehung setzt. So entstehen Aufnahmen, bei denen eine beiläufige Interaktion (die Fotografien sind nicht gestellt) einzigartige Momente schafft, in denen der Betrachter seinerseits zum Kunstwerk wird und das Kunstwerk zu einer kollektiven Erinnerung. Museen sind dazu da, die Traditionen von Zivilisationen zu bewahren, zu erhalten und zu fördern. Jeder Besucher tritt in einen Dialog mit den Werken und beginnt seinen eigenen persönlichen Dialog und seine eigene Beziehung zu ihnen: Alex Trusty fotografiert Menschen, wie sie die Meisterwerke betrachten, sich bewegen, davor innehalten. Er interessiert sich für das, was um das Kunstwerk herum geschieht, und nicht für das Werk selbst. Seine Fotografien halten den Moment zwischen Betrachtung und Ablenkung, zwischen Aufmerksamkeit und Abwesenheit fest, in dem jeder Betrachter, wenn auch unbewusst, Teil der Szene wird. Unter dem Gesichtspunkt der Dynamik sind die Autoren völlig frei in ihrer Recherche, die sie unabhängig von Markteinflüssen und -anforderungen betreiben. In diesem Sinne wird die Beziehung zur Galerie immer wichtiger, denn sie wird zur notwendigen und unersetzlichen Brücke zwischen Produktion und Verwirklichung, in der nicht nur kommerzielle Eindrücke gesammelt werden und zusammenlaufen. Ich denke gerne, dass der Verkauf eine natürliche Folge der Arbeit mehrerer Personen ist, mit Stabilität und Kontinuität über die Zeit.
ùWenn zwei unterschiedliche künstlerische Sprachen aufeinandertreffen, wie in diesem Fall zwischen den Werken von Quirico und Trusty (die auf der MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 zu sehen sind), was passiert dann mit der ursprünglichen Bedeutung des Werks? Wird sie erweitert oder transformiert?
Die Bedeutung des Werks bleibt unverändert, aber es ist ein wichtiger Moment der Konfrontation mit aktuellen Trends. Es handelt sich um einen heiklen und wichtigen Übergang, denn bedenken Sie, dass eine Ausstellung in einer Galerie einige Hundert Besucher empfängt, in einem Museum einige Tausend und auf einer Messe einige Zehntausend. Genau aus diesem Grund wird die Messe nicht nur zu einem Ort des kommerziellen Austauschs, sondern auch des Dialogs und des kulturellen Austauschs.
Wie beurteilen Sie die heutige Fotoszene? Ist sie Ihrer Meinung nach experimentierfreudiger oder wird sie von Marktlogik und Trends beherrscht?
Fotografie ist heute ein überstrapazierter Begriff. Er umfasst so viele verschiedene Genres (Mode, Reportage, Werbung, Porträt usw.), dass man ihn auf den Bereich beschränken sollte, der uns interessiert: die Kunst. Zumal wir heute, mit dem Aufkommen von sozialen Medien und Smartphones, alle Fotografen sind. Aber wie viele sind Künstler? Eine technisch perfekte Aufnahme reicht nicht aus, ebenso wenig wie eine stimmungsvolle Vision. Man braucht eine Idee, ein Gefühl, eine Recherche, das gewisse Extra, das den Künstler einzigartig macht. Und das ist der Künstler unabhängig von dem Medium, das er benutzt. In der heutigen Zeit besteht die Gefahr, dass das Wort “Experimentieren” mit “Spektakularisierung” verwechselt wird. Das Überschreiten der eigenen Grenzen und der Grenzen der anderen, sowohl der technischen als auch der kreativen, bedeutet nicht, dass das Werk spektakulär wird. Es kann vielmehr das Gegenteil bewirken, nämlich eine Trivialisierung.
Manche behaupten, die Kunst laufe Gefahr, nur noch ein Spektakel oder ein Produkt zu sein. Was entgegnen Sie denjenigen, die meinen, dass die Erfahrung des Werks an Tiefe verliert?
Das stimmt tatsächlich, auch wenn man zugeben muss, dass es schon immer Moden gegeben hat. In dieser historischen Periode verlieren wir jedoch den direkten Kontakt zur Oper. Alles ist Bild, alles ist Geschwindigkeit, alles ist oberflächlich. Wenn wir über Kunst reden, reden wir zunehmend über den Kunstmarkt und wenig über Kunst. Es gibt selten die Zeit (oder die Lust), sich damit zu befassen. In diesem Sinne rücken spektakuläre Werke oder vermeintlich neue Werke in den Vordergrund. Lea Vergine sagte in einem Interview, aus dem das Buch Necessary is Only the Superfluous hervorging, dass “es heute nur noch Kuratoren gibt, Kritiker sind sehr selten. Und wer ist der Kurator? Das ist ein Mensch, der seine Zeit in Flugzeugen verbringt und auf der ganzen Welt nach neuen Dingen Ausschau hält. Das heißt, er ist ein Manager. Er ist derjenige, der früher ein von Leidenschaft getriebener Händler war. Diese werden von dem Bedürfnis getrieben, die Aufträge zu bekommen, die sie bekommen haben, das heißt, das Neue zu finden, das Neue zu finden, mit dem sie ein Geschäft machen können. Das Neue. Aber das Neue ist nie da”.
Viele sprechen von den neuen Grenzen der Fotografie und des Bildes: Wo ordnet sich Ihrer Meinung nach die Forschung der in Ihrer Galerie vertretenen Künstler in diese sich ständig verändernde Landschaft ein?
“Die Gegenwart, die in der Zeit das ist, was die Fassade im Raum ist, hindert uns daran, die Dinge in der Tiefe zu sehen”, schrieb Alberto Savinio (in Scritti dispersi 1943-1952). In diesem Sinne finde ich die Arbeit von Nicolò Quirico sehr innovativ und mutig, die über die Fotografie als Selbstzweck hinausgeht und die Geschichte und das Gedächtnis, die durch alte Bücher repräsentiert werden, in Frage stellt. Hinter den Fassaden der Architekturen (der Gegenwart) verbirgt sich die ganze Ladung an Geschichte und Erfahrung: Jedes Gebäude ist Leben, das geschrieben wird, und jedes Buch ist ein Baustein unserer Kultur. Auf eine andere Art und Weise bezieht sich Alex Trusty nicht nur auf die Memora, sondern auch auf den Behälter der Erinnerung. Museen, die bereits als Kathedralen der Zeitgenossenschaft bezeichnet wurden (Angelo Crespi), sind der heilige Ort, an dem die zeitgenössischen Bräuche im weitesten Sinne (Farben, Kleidung, Posen, Verhalten) mit Kunstwerken konfrontiert werden, die zum öffentlichen Gut geworden sind.
Wie sehen Sie die Rolle des Autors heute? Wer diktiert die Regeln der zeitgenössischen Kunst, der Künstler oder das ihn umgebende System?
Der Künstler arbeitet allein, zunehmend umgeben von Reizen, aber immer weniger begleitet von Austausch und Konfrontation. Er war noch nie so frei wie heute, und die Kunst war noch nie so demokratisch und für jeden zugänglich. Daraus folgt, dass es keine Regeln gibt, es sei denn, wir beziehen uns auf den Kunstmarkt... aber es wäre gut, wieder von den Werken zu sprechen und nicht von ihrem Umfeld!
Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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