翁布里亚艺术家 Mario Consiglio 1968 年出生于莱切的 Maglie，在柏林和佩鲁贾两地生活和工作。他在 20 世纪 80 年代末首次亮相，随后不断完善自己的绘画语言，运用各种技法，并对莱卡材料进行了大量尝试，他用这种材料创作了 “填充画”，这是他最著名、最受赞赏的作品。他毕业于乌尔比诺美术学院，是佩鲁贾 “Pietro Vannucci ”美术学院的优秀毕业生。他曾在意大利和国外的许多私人和公共场所举办过展览，其中包括格林美术馆（柏林）、Trolley 画廊（伦敦）、Galleria Carbone 画廊（都灵）、Galleria Seno 画廊（米兰）、Palazzo Bricherasio 画廊（都灵）、Centro Pecci 画廊（普拉托）、Galeria Villena 画廊（哈瓦那）、Studio Visconti 画廊（米兰）、Galleria Pio Monti 画廊（罗马）、Studio La Città 画廊（维罗纳）、Museo Laboratorio 画廊（圣安杰罗城，佩斯卡拉）。Angelo，佩斯卡拉）、MACRO（罗马）、Fondazione Sandretto Re Rebaudengo（都灵）、Gran Central Terminal（纽约）、Art in Perpetuity Trust（伦敦）、British Institute（罗马）、Spiral Hall（东京）、Art Basel、Palazzo Reale（那不勒斯）、Flash Art Mueseum（特莱维，佩鲁贾）、CIAC（Foligno，佩鲁贾）、Rare Ofiice（柏林）、Fondazione Querini Stampalia（威尼斯）、White Spider Col Condesa（墨西哥城）、Nolias Gallery（伦敦）。他在与 Gabriele Landi 的访谈中向我们讲述了他的艺术。
GL。对于大多数艺术家来说，童年代表着黄金时代，在童年时期就开始出现属于艺术世界的某种倾向的最初症状。您也是这样吗？
MC.我六岁的时候，在一次与父母朋友的晚宴上，可能是无聊，我开始用面包屑做大象的模型，结果女主人很惊讶，让我给她做一头牛，这很容易，然后是一只松鼠，我也做了，然后她拿着雕塑转向我母亲，宣布她有了一个艺术家儿子。这是我母亲告诉我的，我只记得点燃的壁炉上放着我的小歌剧，还有一位女士在笑。不过，我认为，我的艺术灵感来自我的父亲，他在业余时间和一些朋友一起去罗西大师那里画画，罗西大师是一位生活在非洲的 “异国 ”画家。上世纪 70 年代中期，我们在卡斯特罗城，当时布里风靡一时，我父亲和他的朋友们用烧焦的塑料作画，从中获取题材，今天回想起来，这些题材非常有趣，介于苏廷和布里之间。我当时还太小，不喜欢火，所以就在罗西大师递给我的帆布上画风景。爸爸带我去阿尔比齐尼基金会，让我接受自由和实验艺术的教育。在布里的黑色塑料中，我看到了有蝙蝠的洞穴和神秘的地方，这一切都让我着迷。
您从事过哪些研究？
在科尔托纳上完高中后，我去了乌尔比诺。克劳迪奥-博科拉奇（Claudio Boccolacci）说服了我，他是一位抽象派画家，对风筝情有独钟，当时他正在学院任教。 我在科尔托纳山区的吉内佐（Ginezzo）附近遇到了他，当时他正在制作一个捕捉毒蛇的陷阱。他开着一辆 Ape50 从乌尔比诺出发，花了很长时间，他告诉我。他从来没有汽车驾照。我们交了朋友，我给他看了我的画，他说我可以成为一名艺术家，于是我参加并通过了进入乌尔比诺的考试，从此开始了冒险之旅。从一所古典高中一跃进入乌尔比诺这样一所前卫的学院，是一件不真实的事情。我感觉到自己在成长，我有了目标，不管是死亡还是荣耀，我都要成为一名艺术家。
在您的培训期间有什么重要的邂逅吗？
在乌尔比诺作画时，那里是一个美丽的精神病院。第一个朋友是达维德-班达（Davide Banda），我至今仍与他合作。他是最棒的，连皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari）都这么说，所以这是真的。班达拒绝成为一名艺术家，他认为艺术的商业化不合逻辑。我们都试图说服他改变主意，但没有办法。另一方面，他总能写出精彩的诗歌，却从未想过要发表，他还画出了令人惊叹的画作，尤其是 20 世纪 90 年代他在印度画的那些画。关于他，我一个人就能写一本书，但我只想说，在那些年里，我们被赶出的四个宿舍里，他都是我的室友。另一位兄弟是来自巴勒莫的画家安德烈亚-迪马尔科（Andrea Di Marco），他在十一年前不幸离开了我们。我们非常怀念安德烈亚，他的去世对每个人来说都是一个创伤。后来，我们又结识了安东尼奥-保洛尼（Antonio Paoloni）。由于他性格内向，我们花了一段时间才和他打成一片，但后来我们成了形影不离的朋友。迪马尔科经常惹恼保洛尼，保洛尼就会像野兽一样发怒，追着他跑，有时还会向他扔钝器；这样的小品经常上演。如今，保洛尼除了是一位顶级设计师外，还是我三十年来最好的朋友和合作者之一；没有他，我的大部分作品都不会存在......所以，谢谢你，帕布罗。加入乐队的还有富尔维奥-迪皮亚扎（Fulvio Di Piazza）和罗科-杜比尼（Rocco Dubbini）：他们在派对上的表演令人难忘。还有来自阿雷佐的乔治-皮安蒂尼，他总是和我们在一起，是个非常讨人喜欢的托斯卡纳人。我们还与学院的教授建立了良好的关系，如 Umberto Palestini、Cristina Marabini、Claudio Boccolacci、Gian Ruggiero Manzoni、Omar Galliani、Elio Marchegiani、Pino Mascia、Christian Cassar、Sergio Monari、Pier Paolo Calzolari、Sergia Avveduti、Sebastiano Guerrera 等。他们都为我们的培训做出了贡献，每个人都教会了我们一些东西，这正是因为他们之间的差异。皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari）的名气当然是首屈一指的。这位老师让人敬畏，几乎没有什么玩笑可开，却有很多东西值得我们学习。他的声音散发着活力、艺术信仰和政治力量。他全力支持我们的职业，并向我们讲述了他的 “68.Impazza天使艺术家 ”是他的历史性作品之一，也是我们的座右铭之一。
创作填充画的想法是如何产生的？
从我位于布鲁法的房子可以看到阿西西和苏巴西奥山，这是圣弗朗西斯闭关修行的神秘之地。它的形状柔和，设计让人想起布里的赛璐珞线条，我一直将其理解为翁布里亚的风景。我想象着考古发掘、发现、隧道和藏身之处，并试图用二维绘画来表现。我经常在画布上制作容器，将发现的东西放进去，用织物包裹，然后浸泡在蜡和颜料中。当时，我对皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali）的斩首动物、布里（Burri）的驼背、卡斯特拉尼（Castellani）和博纳鲁米（Bonalumi）的 “外折”（extroflexions）作品非常着迷。随后是 “外先锋派”（Transavanguardia）和 “罗马画派”（Roman School）的兴起，让-米歇尔-巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、施纳贝尔（Schnabel）和迈克-凯利（Mike Kelley）的形象也从美国涌现出来。绘画似乎不再与这些年轻巨匠的神话传说有任何关系，我觉得有必要创造一些独特的、可识别的东西，使自己独立。通过对泡沫橡胶的大量试验和努力工作，我发现了这种技术，多年来我一直在使用它。因此，我可以说，这一切都源于 Subasio 的催眠能量和我迄今为止的视觉经验总结。
您是何时、如何认识吉多-卡邦的？
1995 年，我参加了在皮埃蒙特 Mondovì举办的一个群展，参展的都是来自科尔托纳的艺术家，在那里我遇到了在阿尔贝蒂娜学院任教的曼托瓦尼教授，他告诉我，我绝对要去都灵向他认识的一些重要的画廊家展示我的作品，他会亲自与他们预约。我的作品在照片上并不好看，所以我必须在现实生活中展示它们，于是我和我在阿斯蒂的一位画家朋友法比奥-巴拉里奥制定了一个邪恶的计划。基本上，当我在办公室与画廊负责人交谈时，他会迅速将作品送到画廊。于是，我把作品装上车，离开佩鲁贾，在阿斯蒂接上巴拉里奥，然后驱车前往都灵。我们约见了贝塔奇尼、保罗-托宁和圭多-卡邦。在保罗-托宁那里，我的计划成功了，他向我提议很快举办一个群展，然后在贝尔塔基尼那里，我第一次见到了卢卡-比阿特丽斯，他向我提出了一些建议，但我的注意力都集中在卡邦身上，这个邪教画廊的老板已经被谈论了一段时间，他们告诉我这是一个很难对付的家伙，一个不知道自己该如何应对的硬汉。他在办公室里，很紧张，可能喝多了，问我书在哪里，我说我没有，我把作品带来了，这立刻惹恼了他，他问我这些作品在哪里，“在画廊里”。我告诉他，他紧张地起身朝那边走去，巴拉里奥已经把所有东西都装好了，圭多看到作品后开始兴奋起来，他问我要不要来一杯，我答应了，然后他给他的一个收藏家朋友打了电话，我听到他说有一些有趣的东西。我成功了。卡本爱上了我的作品，并全力保护我，他是一个真正的星探，他有天赋，热爱并理解艺术。他是画廊老板，也是一位父亲，他为我出谋划策，并总是以实验家的勇气期待着我的作品有所发展。我们是一个大家庭，有劳拉-维亚莱（Laura Viale）、斯特凡诺-皮萨诺（Stefano Pisano）、皮埃尔路易吉-卡利尼亚诺（Pierluigi Calignano）、玛丽亚-布鲁诺（Maria Bruno）、弗朗切斯科-劳雷塔（Francesco Lauretta）和其他人。圭多去世后，我们都感到失落，我们失去了为我们而战的艺术之父。
您早期的作品色彩丰富，耗时很长，当时有助手与您一起工作吗？
做这些作品需要帮助，因为有需求，所以我带了助手。Marco Brinci 是我的历史助理，在我的工作室工作了至少十年。他很有创造力，工作很努力。他发明了用真空吸尘器成型泡沫橡胶的机器，大大加快了工作进度。我父亲称他为阿基米德。布林奇拥有法律学位，但他一直喜欢自营职业和创造性工作，对电影特效、机器人机械以及树脂和纤维等材料产生了浓厚的兴趣。他有一个工作室，里面有一扇钢门，可以像《星际迷航》飞船上的那扇门一样打开，这当然是他自己做的。在我这里完成学业后，他与罗马的 Stivaletti 工作室合作，实现了为电影工作的梦想。我们仍然是很好的朋友。不过，也有一些外聘助手与我合作了几十年，如负责上漆的詹尼、负责激光切割的罗伯托，还有我的莱卡销售员，经过这么多年的合作，我们有点像一个大家庭。
在第一阶段之后，您的道路是如何发展的？
经过多年使用这种技术并在 2005 年开发出许多主题后，我开始制作以几何为主题的漆画，如 "靶子“、”溜冰场“、”跑马场“和 ”笼子"。我在佩鲁贾的德拉彭纳宫（Palazzo Della Penna）举办了首次回顾展，展示了我迄今为止的创作历程，让公众对我的新抽象几何时期有所了解。此后不久，我在 Carbone.to 画廊展出了《凯奇》，在 Seno 画廊展出了《哈勃》，在伦敦 Trolley 画廊展出了《Rinks &Targets》。伦敦是我的梦想，去画廊让我有机会结识重要的艺术家，参观当时非常时髦的东区画廊。英国人给了我很多改变的灵感，维多利亚时代和无政府主义的混合让我无法抗拒。不久之后，我在米兰举办了两场个展，分别是在塞诺画廊和维斯康蒂工作室举办的 "Spariamo bang diventare invisibili "个展，以及在古巴哈瓦那维莱纳画廊举办的 "Tutti gli insetti vengono da un altro pianeta"个展，在那里，我的变革信念开始深深扎根，尤其是在参观了当地艺术家的工作室之后，我看到了以零成本和高超技艺制作的令人难以置信的作品。古巴人是受过艺术教育的有文化的民族，真是了不起。我结束了在这个奇妙的岛屿--地球上最后的革命抵抗力量--的抽象-地貌周期，计划随后立即逃离意大利，前往柏林，那里有世界上最大的艺术社区，正是在这个没有人认识我的奇妙城市，我终于可以完全自由地重新探索新的表现路径。
字画是什么时候出现的？
填充字母画始于柏林的《Speed》，之后不久我创作了《Escape》，并在格林博物馆的个展上展出。实际上，我在上世纪 90 年代就已经开始使用字母画了，我还有一幅 94 年的 “狗屎 ”字母画，但从未展出过。不过，从 2014 年的第一次 "火上约会"（Date on Fire）开始，我开始更加坚持地使用字母。当时我正在研究克里斯托弗-沃尔的作品，并思考博埃蒂挂毯的传播力，因此我一直在寻找既能在形式层面发挥作用，更重要的是能产生传播效果的短语......这并不容易。
您在这些作品中使用的短语或口号的来源是什么？
这正是我与达维德-班达开始合作的原因，在我看来，他是最有趣的诗人之一。Bella la folla》、《Il sole non ama Berlino》、《Quando vivo faccio finta di niente》、《Mario cammina come se se fosse in spiaggia》、《Mai Ali》......任何一个有文学素养的人都会明白，我们正面临着当代密诗的新现象。我很幸运能与他合作。还有我的短语《给自己一把火》、《对风格的敌意》、《你眼中的我就是你》，但他更胜一筹。
在我看来，与最初的作品相比，这些作品在内容和色彩选择上都更加激进？
这取决于作品和情绪。与使用大致相同的技术创作的早期作品相比，这些作品的视觉冲击力肯定没有那么稚嫩，但有时也会有与当时同样的讽刺和愤世嫉俗。我一直纠结于让人害怕还是让人发笑。我仍然会区分我的艺术是悲剧性的还是讽刺性的。在绘画方面，我的悲剧色彩无疑更浓一些，但实际上我在绘画过程中也有很多乐趣。我在巴勒莫的 Spazio Rivoluzione 展出的《骷髅》、《Fiori di Pino》和《手枪》等作品，都是我早期作品的藏品。
您认为政治和诗歌可以结合在一起吗？
当然可以。当诗歌讲述人性时，它是政治的，但当它表达对自然的感情时，它也是政治的，因此它成为生态政治思想，当它充满激情地讲述另一个民族的生活时，这就是所谓的包容性、好奇心和对不同文化的开放性，它是政治的。
您的作品还有哪些发展方向？
基本上，多年来我一直在进行几个周期的创作，其中一些马上就完成了，但有些又回来了，比如我一直在练习的素描，还有大幅面绘画，还有所有的摄影作品、彩绘字母、动物雕塑、室内装饰、潜水、视频等。到目前为止，我已经创作了很多作品，能够有机会表达自己是我的一大幸运，我希望能够继续创作下去，因为我有太多的想法要表达，在我没有想法之前，我会一直创作下去。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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