佛罗伦萨圣斯特凡诺庞特教堂的艺术史课程

by Redazione , 发布于 26/09/2022
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9 月 29 日至 2022 年 11 月 17 日，"Brevissime.艺术史课程"。这种形式由 Centro Di per la divulgazione delle arti 出版社策划和组织。

继 2022 年 3 月至 5 月的第一季之后，第二季《Brevissime.艺术史课程"是由Centro Di出版社构思和组织的一种 艺术普及形式，由意大利内外一些最著名的历史学家和学者进行 45 分钟的讲座。在第二个周期结束时，还将安排有关装饰艺术、建筑、设计、服装和时尚、景观和植物学、音乐和戏剧的课程。

第二轮课程将于 9 月 29 日星期四开始，11 月 17 日结束，由Laura Lombardi、 Cristina Acidini和Carlo Falciani 主讲。课程将在 圣斯特凡诺庞特教堂（ Santo Stefano al Ponte）举行，由Crossmedia Group 主办，时间为下午 6:45 至 7:30。如需预订，请致信 edizioni@centrodi.it 或 info@cattedraledellimmagine.it。如需信息和购票，请访问www.centrodi.it （全价票 13 欧元，学生票 5 欧元；六课时套餐 70 欧元，六课时学生套餐 28 欧元。

以下是活动日程。

9 月 29 日至 10 月 6 日
劳拉-隆巴迪
从赝品到赝品

近几十年来，人们对真品、赝品、仿制品和复制品之间复杂而微妙的交叉关系的兴趣和认识大大提高。这些主题贯穿于文化和社会的各个领域--也许比过去更多，体现在文学、视觉艺术、电影、音乐中，更不用说工业产品和技术了，并强烈反映在对事件、政治、信息和宗教的历史认知中，进而反映在我们的社会生活中。两场讲座将从 “赝品 ”概念与 “复制品 ”和 “仿制品 ”概念的区别入手，探讨这一主题，然后追溯从文艺复兴到当代的赝品演变过程。从文艺复兴时期的赝品演变到今天的赝品，强调几个世纪以来在不同表现领域（绘画、雕塑、视频艺术以及修复）中意义和接受的变异，在这些领域中，数字技术决定了与艺术作品的关系，这种关系具有深刻的偶像破坏性：事实上，由于其易于复制和翻译，在短暂和非物质化的来源中识别 “原作 ”的难度更加突出。

9 月 29 日星期四
介于欺骗与解释之间的伪造

自米开朗基罗年轻时雕刻的爱神形象被当作出土文物在罗马出售以来，伪造行为就在艺术史上留下了不同的印记，并以不同的方式与当时的品味联系在一起。例如，在 19 世纪，娴熟的修复师/艺术家能够欺骗最伟大的专家，与 14 和 15 世纪的艺术大师的艺术相媲美。同样致力于造假的里卡多-诺比利（ RiccardoNobili）于 1922 年撰写了《造假的 温柔艺术》一书，阐述了赝品在 “制作 ”模式上的优点，并概述了赝品重新诠释和理解古代世纪的能力，而赝品不过是对古代世纪的重新演绎，今天我们可以称之为 “重演”。从著名的维梅尔伪造者 Han van Meegeren 到莫迪里阿尼头像的伪造者，会议将根据伪造行为所处的领域和历史时刻，分析伪造行为的意义。

10 月 6 日星期四
当代艺术中的赝品

互联网、媒体和全球化正在重塑社会，深刻地改变着我们的生活，也改变着我们对过去的艺术、文化场所和博物馆的看法。此外，由于图像的虚拟性，它重新提出并更新了争论已久的艺术品地位问题。许多当代艺术家（仅举几例，包括雪莉-莱文、托马斯-德曼德、杰里米-戴勒、达米恩-赫斯特、道格拉斯-戈登、罗塞拉-比斯科蒂、莫伊拉-里奇、琼-丰特库伯塔）通过挪用、重演和重新上演等形式，将赝品作为一种公开和明确的做法。简而言之，赝品的特点是以假乱真，揭示每幅图像所代表的场景。事实上，虚构（事件、作品、证词、文件）成为生活中不可或缺的一部分，或许也是占有真实的唯一途径。

10 月 20 日至 10 月 27 日
克里斯蒂娜-阿西迪尼
艺术家的仇杀

古代艺术作品所表达或隐藏的信息数不胜数，并不总是和平的，也从来不是中立的。在一些特殊情况下，一幅画可能会成为艺术家表达谴责或实施报复的一种无声但却强大的工具。米开朗基罗-布奥纳罗蒂就是一个著名的例子，他为了报复教皇司仪比亚乔-达-切塞纳（Biagio da Cesena）--后者曾批评他在《西斯廷礼拜堂最后的审判》中的裸体人物--而将自己的面孔画成了地狱法官米诺斯，并配上驴耳。在两幅令人不安的 16 世纪画作中，这些长长的驴耳是神话中的弥达斯国王（King Midas）这位最出色的坏法官的特征，它将傲慢自大的权贵们团结在一起，值得细细品味。其中一幅出自桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）之手，在这里他不是优雅女神或风流圣母的作者，而是一个事业的热情捍卫者；另一幅出自费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）之手，他是一位画家、作家和论战家，有着丰富的经历。

10 月 20 日星期四
诽谤

乌菲齐美术馆收藏的《阿佩尔斯的诽谤》是桑德罗-波提切利最有研究价值的一幅画作，其中蕴含着丰富的神话寓言，让学者和公众对其充满好奇。事实上，年长的波提切利为何要在 1505 年前后绘制这幅充满古风的场景，并将其布置在一个装饰着神圣和亵渎图像的房间里，至今仍是一个谜。在这幅画中，一个无辜的年轻人被恶人拖到一个妄自尊大的人面前，等待着真理的胜利。通过这幅优雅而复杂的画作，波提切利或许是想为一位挚友复仇，或许是想为自己洗脱不公正的指控。

10 月 27 日星期四
复仇

费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）在马尔凯国家美术馆（Galleria Nazionale delle Marche）的一幅令人不安的画作《美德之门》（Porta Virtutis）见证了一个非同寻常的事件，最终导致了一场真正的 “艺术家复仇”。1581 年 10 月 18 日，祖卡里因自己的一幅画作被拒而恼羞成怒，他在罗马展出了一幅带有讽刺场景的大型漫画，以此来抨击这位无耻的赞助人。他为自己的报复付出了沉重代价：在接受审判时，他为自己辩护，声称每个艺术家都有表达自由，但却被判流放。1583 年，他被赦免回国。

11 月 10 日 - 11 月 17 日
卡洛-法尔西亚尼
文字与图像

自 Ut pictura poesis 最初提出以来，图像与文字之间的交融和回响是文艺复兴和巴洛克绘画中最广泛的主题之一。就像一首无声的诗，图像通过将页面上清晰表达的文字转化为图形来说话。然而，这种模式并不总是清晰可辨的，有多种形式可以将文字的含义转化为图形。在这个无边无际的领域所提供的众多可能性中，我们选择了两个例子，这两个例子看似相距甚远，但都与对时间和艺术在这一不可阻挡的流动中所扮演的角色的思考有关。两个主题由一条红线连接，通向当代表达：第一个是肖像画，第二个是虚无主义。

11 月 10 日星期四
对话肖像画

从人文主义开始，人是宇宙中心的新概念以及对个人在历史中的作用的认识导致了肖像画的重生，并在全社会传播开来，而在古代，肖像画只是统治者的专利。事实上，艺术作品以各种方式表达了被描绘者的身份和内心想法，无论是公开的还是隐晦的，通过文字、视觉符号、物品或密码手势来描绘他们的相貌、灵魂甚至思想。在这些作品中，男人和女人的肖像以这样一种方式结晶出来，几个世纪以来，不仅彰显了政治或军事实力，而且也彰显了被描绘者的愿望、风流韵事和私人情感，从而以某种方式战胜了无动于衷的时间流逝。我们将了解古代和当代肖像画的一些不同表现形式，这些肖像画仍在表达着那些选择将自己的生命托付给艺术作品的人们的思想。

11 月 17 日星期四
虚无主义

虚无主义 "主题是艺术描绘时间在个人尘世生活中的作用的核心。从古代到当代，有无数的作品都在描绘时间的无情流逝，但其表现形式却是矛盾而复杂的。一方面，如果说克罗诺斯吞噬其子女的破坏力源自神话，是时间对人类生活的破坏力的形象，那么自文艺复兴以来，美和艺术语言则为克服这种愤怒提供了屏障和可能。在巴洛克静物画或当代作品中，通过描绘尘世的美好、花朵的绽放，也通过描绘被用来慰藉人类生存的物品的神圣华丽，与诗歌和艺术本身进行对话，以减轻、推翻和克服时间的作用。