第三十一届佛罗伦萨国际古董双年展最有趣的 10 件作品

第三十一届 佛罗伦萨国际古董双年展将于 9 月 21 日至 29 日举行，这是世界上最重要的古董艺术博览会之一。77 家参展画廊，众多珍贵作品（其中几件适合在我们的博物馆展出），质量极高。我们参加了预展，并向您推荐我们认为在 BIAF 上最有趣的十件作品。

1.乔瓦尼-安东尼奥-达-佩萨罗（Giovanni Antonio da Pesaro），《 耶稣受难》（约 1430 年），由萨拉蒙画廊展出
在本届 BIAF 展出的金色背景中，萨拉蒙画廊（Salamon Gallery）的作品最为引人注目，其中包括安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）赠送给 15 世纪佛罗伦萨画家文图拉-迪-莫罗（Ventura di Moro）的一幅约创作于 1430 年的作品《圣母与圣子》（MadonnaandChild with Saints），以及乔瓦尼-安东尼奥-达-佩萨罗（Giovanni Antonio da Pesaro，约创作于 1415 年至 1478 年前）创作的同时期作品《受难像》（Crucifixion），后者的评论历史悠久（Longhi、Volpe 等人都引用过该作品）。作品中棱角分明的脸庞，强烈突出的皱纹和表情，晚期哥特式的扭曲和拉长，极富表现力的目光（注意痛苦的狰狞表情），都是这位活跃在亚得里亚海地区的艺术家的典型风格标志。此外，萨拉蒙还在 BIAF 展出了其他重要作品，还可以欣赏到圣皮埃特罗-迪-阿文扎教堂（卡拉拉）最近收购的圣伊沃大师的《林格里三联画》。

乔瓦尼-安东尼奥-达-佩萨罗，《耶稣受难》（约 1430 年；金色背景钢笔画，42 x 28.5 厘米）

2.出自韦罗基奥之手，迦太基人汉尼拔（约 1500 年），由Frascione Arte展示
公众应该还记得年初在斯特罗齐宫举办的关于韦罗基奥的展览上看到的这件迦太基人汉尼拔：当时，弗拉斯乔内在 BIAF 展出的这件雕塑是韦罗基奥的新作品。但这一归属还远不确定：它可能是古代与描绘击败汉尼拔的西庇阿将军的浮雕同时展出的浮雕（事实上，在斯特罗兹宫的展览中，它与卢浮宫的西庇阿浮雕同时展出）。弗拉斯乔内的浮雕在 17 世纪和 18 世纪之间被修改过，为了更好地迎合当时的审美观，它被改成了现在的椭圆形。在 Strozzi 宫展览的目录条目中，保罗-帕尔米贾尼（Paolo Parmiggiani）指出了该浮雕与卢浮宫的Scipio作品在图像上的相似之处：“头盔的贝壳状结构、龙的形状、落在背上的一对丝带、剥落的铠甲、尖叫的愤怒、肩上游行的植物形态装饰”。围绕这件作品的讨论比以往任何时候都更加开放：也许它不是最精美的作品之一，但肯定是最值得讨论的作品之一。

归于韦罗基奥，迦太基人汉尼拔（约 1500 年；大理石，42.9 x 32.6 x 11 厘米）

3.Domenico Beccafumi，《圣约翰与圣家族》（约 1515 年），由Galleria Carlo Orsi展示
这幅由锡耶纳艺术家多梅尼科-贝克卡富米（Domenico Beccafumi，1486 年出生于蒙塔佩尔蒂，1551 年出生于锡耶纳）创作的《圣约翰与圣家族》是第三十一届 BIAF 的明星作品之一。该作品展览历史悠久，据考证曾被生活在 16 世纪上半叶至下半叶的锡耶纳作家吉罗拉莫-巴尔加格里收藏。拉长的比例、凝视的眼神、阴郁的色调以及与弗拉-巴托洛梅奥艺术的一些渊源，让这幅《神圣家族》与贝卡富米在 1610 年代中期创作的其他类似作品相得益彰。在 Orsi 博物馆值得一提的还有吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）创作的乌尔班八世半身铜像。

多梅尼科-贝卡夫米，《圣约翰与圣家庭》（约 1515 年；油画，86.2 x 75 厘米）

4.Ludovico Brea，《圣母子与报喜天使》（约 1520 年），由Altomani & Sons 公司展示
公众最近有机会在 2017 年由 Vittorio Sgarbi 在佩萨罗策划的Rinascimento segreto展览中看到这件作品，但作为利古里亚文艺复兴时期最伟大的代表人物，卢多维科-布雷亚（Ludovico Brea，尼斯，约 1450 - 约 1522/1525）的《天使报喜的圣母子》却有着相当悠久的评论历史（20 世纪 30 年代，贝伦森在其《文艺复兴时期的意大利绘画》一书中也谈到过这件作品）。该作品体现了这位艺术家的高雅风范，他通过对当代普罗旺斯绘画（如 Enguerrand Quarton）以及扬-凡-艾克（Jan van Eyck）和罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）的佛兰德斯杰作的研究，诠释了文艺复兴时期的新奇事物，当然也没有忽略利古里亚和伦巴第之间的联系，我们知道当时这种联系非常频繁。

卢多维科-布雷阿，《天使报喜的圣母子》（约 1520 年；油画，88 x 62 厘米）

5.Roelant Savery 和 Hans Savery II，《萨拉森塔前的渔民与海岸景观》（约 1613-1614 年），由Caretto & Occhinegro提交
经常参加古董艺术博览会的人都知道，Caretto & Occhinegro 画廊（顺便说一下，它是 BIAF的新成员）总是会推出高质量的佛兰德斯作品，在 BIAF 第三十一届博览会上，他们也没有让人失望。画廊老板自己也承认，他们最重要的作品是这幅风景画，作者是罗兰德-塞弗里（Roelant Savery，科特赖克，1576 - 1639 年）和他的孙子汉斯-塞弗里二世（Hans SaveryII，又名扬-塞弗里或小汉斯-塞弗里（Hans Savery the Younger，哈勒姆，1589 - 乌得勒支，1654 年）。作为 17 世纪早期的荷兰画家，塞弗里夫妇很可能也去过意大利，这幅风景画可能就是他们旅行的见证。这幅作品也是一幅非常特别的作品，因为其主题的处理方式是渔民结束工作从海滩返回，渔船停靠在岸边，等待第二天再次起航。人与自然的关系似乎预示着十七世纪的崇高。Caretto & Occhinegro 还展出了 David Vinckboons 的《带福音插曲的树林风景》和 Jan van Kessel the Elder 的《带琉璃苣花的昆虫研究》。

罗埃兰-塞弗里和汉斯-塞弗里二世，《萨拉森塔前的渔夫与海岸风景》（1613-1614 年；圆板油画，直径 49.5 厘米）

6.Giovanni Lanfranco，《有两个天使的圣母子》（约 1615 年），由Galleria Megna展示
直到最近，这幅铜面油画《圣母与两个天使的孩子》一直被认为是法国十八世纪的作品，而现在，这幅作品有了一个新的、非常高的归属，即它被归于乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco，1582 年出生于帕尔马，1647 年出生于罗马）。该作品的作者是研究帕尔马画家的专家 Erich Schleier，他在一本专门介绍这幅作品的小型出版物中，根据多幅作品的对比，包括 Chigi 收藏馆中的《牧羊人的崇拜》和 Alnwick 城堡中的《耶稣诞生》，确定了 Lanfranco 的名字。最重要的是，施莱尔认为这幅作品源自兰弗朗科一幅已失传的画作，即所谓的《夜 X》，而《圣母子与两个天使》似乎是 “该画作的部分衍生作品”，尤其是 “在构图的总体布局方面”。该作品的创作年代应接近 1615 年，当时兰弗朗科创作了多幅铜油画。

乔瓦尼-兰弗兰科，《带着孩子和两个天使的圣母》（约 1615 年；布面油画，16 x 21 厘米）

7.Antiveduto Gramatica，《阿波罗与缪斯女神》（约 1620-1626 年），由Robilant + Voena呈现
阿波罗与缪斯女神》（又名《帕纳索斯》）是 BIAF 展出的另一件最佳作品，可归属于Antiveduto Gramatica（罗马或锡耶纳，约 1570 年-罗马，1626 年）创作的最后阶段。此外，在一段短暂的时期内，格拉马蒂亚还是卡拉瓦乔的师傅。阿波罗与缪斯女神》（缪斯女神在中央，神情专注地弹奏着古筝）就是他的典型作品。Robilant + Voena 在 BIAF 的其他作品也值得一看：首先是 Orazio Gentileschi 创作的珍贵的《圣杰罗姆》。

Antiveduto Gramatica，《阿波罗与缪斯女神》（约 1620-1626；布面油画，152 x 172 厘米）

8.卡纳莱托，救世主教堂（约 1746 年），迪金森赠送
伦敦迪金森画廊是 BIAF 的另一个新参展商，该画廊展出了一些有趣的维多主义作品，其中包括乔瓦尼-安东尼奥-卡纳尔（Giovanni Antonio Canal，威尼斯，1697 - 1768 年）的这幅重要作品《救世主教堂》。这幅作品很可能是这位威尼斯艺术家为英国市场创作的（19 世纪中期，他在英国市场重新崛起），这幅堪称典范的作品让我们充分领略到了这位艺术家的诗意，在 “空间的真实性和氛围的敏感性之间 ”取得了平衡、在空间的真实感和大气的敏感性之间取得平衡，同时又兼顾了照相机的所有技术特点"（Fabrizio Magani 在本杂志第三期的文章中如是说，文章中讨论了卡纳莱托和弗朗切斯科-瓜尔迪，并介绍了威尼斯救世主教堂的这一重要景观）。

卡纳莱托，救世主教堂（约 1746 年；布面油画，47.4 x 77.3 厘米）

9.安德烈亚-阿皮亚尼，《欧罗巴神话》（约 1784-1786 年），由Galleria Carlo Virgilio & C.展出。
Carlo Virgilio & C.画廊为 BIAF 带来了安德烈亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani，米兰，1754-1817 年）的四幅大型油画，通过四个情节讲述了欧罗巴神话：欧罗巴的同伴吞下公牛、欧罗巴坐在公牛背上、欧罗巴被渡过波浪的公牛劫持，以及维纳斯向欧罗巴献上爱，使欧罗巴得到安慰。在很长一段时间内，这四幅油画属于米兰贵族埃尔科勒-席尔瓦伯爵所有，但关于最初的委托人是谁却没有确切的信息（长期以来一直认为是席尔瓦本人，但在这届 BIAF 展览会上推出的一份出版物中对这一假设提出了质疑）。这些作品甚至连 19 世纪的评论家都耳熟能详，是阿皮亚尼创作的高峰之一。

安德烈亚-阿皮亚尼，《欧罗巴神话》中的场景（约 1784-1786 年；布面蛋彩画，每幅 190 x 135 厘米）

10.安杰洛-莫贝里，《新娘》（1909 年），由Enrico Gallerie展出
在安杰洛-莫贝里（AngeloMorbelli，1853 年出生于亚历山德里亚，1919 年出生于米兰）逝世一百周年之际，恩里科画廊（Enrico Gallerie）在其展台上展出了他的一系列有趣作品，其中包括《新娘》的第一个版本，这是他晚期创作中的一幅精致画作，当时以人物为中心的作品在这位出生于皮埃蒙特的画家的艺术作品中屡见不鲜。在这幅画中，年轻女子身着新娘礼服，在光秃秃的室内祈祷，面前摆着一束小花：后来，莫贝里又画了同样的主题，但背景是教堂。恩里克画廊的展台还展出了其他有趣的作品，包括安东尼奥-曼奇尼（Antonio Mancini）的一幅精彩的女性肖像画和乔瓦尼-波尔蒂尼（Giovanni Boldini）的一幅不同寻常的 "营地"（Àla campagne），这是该艺术家的早期作品。

安杰洛-莫贝里，《新娘》（1909 年；布面油画，71.5 x 57.5 厘米）

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