佛罗伦萨国际古董双年展（BIAF）是世界艺术和古董界最负盛名的活动之一，一直以其展出作品的卓越品质和吸引全球各地收藏家、专家和爱好者的能力而独树一帜。第 33 届博览会定于 2024 年 9 月 28 日至 10 月 6 日举行，主办方一如既往地精心挑选了不同时代和艺术流派的杰作，从绘画到雕塑，再到家具和装饰艺术。
今年的活动不仅颂扬了艺术品的永恒之美，也为收藏家们提供了一个 接近古董世界的 重要机会，而不必进行高额投资。诚然，人们可以在 BIAF 上发现价值连城的艺术品（这里有一篇文章介绍了今年最重要的艺术品），但也有令人惊讶的各种高价值艺术品，它们的价格相对较低。其中最突出的是一些珍品，它们的价格虽然低于20,000 欧元，但却具有相当高的历史和艺术价值。
虽然古代艺术往往给人精英化和难以接近的印象，但事实上，即使没有无限预算的人也能从中发现真正的瑰宝。参加双年展的画廊，其中许多都是国际知名的画廊，他们带来了精心挑选的作品，以满足日益挑剔和多样化的市场需求。虽然这些艺术品的价格无法与更多的巨作相比，但它们绝对不能被视为次品：相反，它们是独一无二的艺术品，能够点缀任何收藏。我们选择了其中的十件作品，力图涵盖双年展的所有艺术门类 。以下是我们选出的最有趣的作品，价格在 20,000 欧元以下。
镶嵌匣子是活跃在费拉拉和威尼托地区的一些作坊的特色产品，在 14 世纪到 16 世纪期间非常兴盛。最近在迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）举办的一次展览上，这些镶嵌匣成为主题，在市场上并不容易找到，尤其是高品质的镶嵌匣。Cantore 展示的这件作品出自最好的工作室之一 Bottega degli Embriachi 之手，该工作室于 15 世纪在威尼斯开始生产（由佛罗伦萨人 Baldassarre Ubriachi 开办，尽管他的名字叫 Baldassarre Ubriachi，但他在宣传自己的活动时却非常明确，使其成为这类物品中最富有成果的工作室之一）。Cantore 展示了三个匣子，而这个匣子除了最昂贵之外，也是最复杂、最精致的：Carthusian 雕刻是一种复杂的木雕工艺，通过这种工艺，可以将单个木块，甚至是图片中看到的非常小的木块，塑造成与之前加工好的底座相匹配的形状。毕竟，即使在今天，也有人说，一项特别漫长和耐心的工作就是......Carthusian 工作。
1805 年 11 月，安东尼奥-卡诺瓦从维也纳返回，在那里他完成了奥古斯丁教堂内的奥地利玛丽亚-克里斯蒂娜葬礼纪念碑，途经佛罗伦萨与波旁王朝的玛丽亚-路易莎王后会面，王后明确委托他创作《意大利维纳斯》，该作品将被送往乌菲兹美术馆。在佛罗伦萨，卡诺瓦经常和他的朋友乔瓦尼-德利-亚历山德里（Giovanni degli Alessandri）住在一起，后者是托斯卡纳艺术政治的核心人物、佛罗伦萨美术学院院长和未来的乌菲兹美术馆馆长。路易吉-萨巴特利（Luigi Sabatelli）是最重要的新古典主义画家、绘图师和雕刻师之一，他正是在阿莱桑德里家用餐后，以其传统的快速线条将雕塑家的肖像印在了纸上。这些信息以及更详细的信息可以在这幅肖像画的另一个版本背面的题词中找到，该版本收录在罗马现代艺术馆保存的萨巴泰利的大量绘画作品中："佛罗伦萨画家路易吉-萨巴泰利用钢笔绘制，1805 年 11 月 18 日，在阿莱桑德里之家午餐后，当时卡诺瓦正在前往佛罗伦萨的途中。这位佛罗伦萨画家以其风格所允许的直接表现力，成功地将雕塑家带着惊讶的神情转过身来的瞬间定格在纸上，他的嘴还张着，好像在谈话时被打断了。
伦敦迪金森画廊是极少数直接在作品说明上标价的画廊之一，帕斯夸莱-奥蒂诺（Pasquale Ottino）这幅有趣作品的价格可以从附带的价格标签上看出。几个月前在英国拍卖会上，这幅作品被当作维罗内塞画家圈子的作品出售，而在 BIAF 拍卖会上，这幅作品又被当作维罗内塞画家亲手创作的作品。价格相对较低的另一个原因是，从作品的表面上看，我们很容易就能看到几个世纪以来的痕迹，这与作品的创作过程相隔甚远，但它仍然是一件精美的作品，是 16 世纪至 17 世纪维罗纳艺术的一种优雅而典型的技术范例，即在石板上绘制油画，这种材料在城市周围随处可见，为艺术家们提供了根据当时的黑暗诗学尝试强烈光影效果的机会。奥蒂诺是维罗纳大篷车式画家中最重要和最有才华的画家之一，迪金森展示的这幅作品与杜威奇画廊中的圣母与圣洛伦索-朱斯蒂尼亚尼和威尼斯贵族 非常相似。场景完全相同，只有人物和灯光效果的研究有所变化，这是因为在英国的例子中出现了蜡烛的效果（包括所有这一切），而在 BIAF 的例子中却没有：蜡烛的缺失营造了一种更加阴暗的氛围。
由 Michele Gargiulo Antiquario 呈献的这件微型马桶模型精致优雅，工艺精湛。尽管尺寸很小，但制作它的工匠却非常细心地再现了 18 世纪末 19 世纪初典型梳妆台 的每一个细节，甚至没有忽略用来盛放香水、药膏和类似产品的巴卡拉特水晶小瓶。此外，镜框上的装饰以及装饰顶部和抽屉的珍珠母贝上的雕刻也值得一提。这绝对是这一类型的真正爱好者的珍品，因此并非适合所有人，但也不容易找到。
在Macchiaioli 这个多变的团体中，佛罗伦萨人拉斐尔-索比（Raffaello Sorbi）在众多画家中脱颖而出。 他最初是一名学院派画家，后来转向班蒂（Banti）、法托里（Fattori）、西格诺里尼（Signorini）及其同事的新语言，但从未完全放弃与更传统的艺术风格的联系。特别是，索比以创作小幅木板油画而闻名，这些作品只有几厘米大小，通常描绘树木、树林或沉浸在这些环境中的场景：这些作品是他最独特的作品之一，受到收藏家的追捧，在拍卖会上不可能流拍。贾科梅蒂在他的展台上推出了其中的几幅作品，包括这幅《杨树林 中》，这幅画描绘的是一个猎人带着他的狗在森林中的情景，这幅画因其捕捉生动场景的能力而备受赞赏，索比生动的色调使这幅画更加生动，即使在小幅画中也能发挥出最佳效果。这幅作品还发表在《19 世纪和 20 世纪早期意大利艺术目录》中。
朱塞佩-甘博吉（Giuseppe Gambogi）是 19 世纪末最受托斯卡纳上层中产阶级赞赏的雕塑家之一，在 20 世纪初，他能够按照新艺术的 品味更新自己的方式，同时又不蔑视一定程度的东方主义。如今，他最大的作品报价可达数万欧元。罗伯塔巴斯塔（Robertaebasta）展示的《奥德丽斯姬 》是这位皮桑雕塑家 20 世纪早期艺术的一个小总结 。这是一件精美的雪花石膏作品，底座下有他的签名，在这位托斯卡纳艺术家的众多作品中脱颖而出，是因为甘博吉决定巧妙地将包括雪花石膏在内的不同材料结合在一起，这使得作品具有在他的作品中不易发现的轻盈感。
伦敦 Lullo Pampoulides 画廊用这两幅小画向双年展的举办地佛罗伦萨致敬，这两幅画采用了佛罗伦萨的典型艺术--石板画。不仅有大型桌面，不仅有特别精致的构图，还有更简单但同样有趣和巧妙的正方形：我们只需看看创作这两只鹦鹉的匿名艺术家是如何将形状适当的小石头并置在一起的（这涉及到 commesso 技术，类似于马赛克：首先描绘出一个图案，然后通过一块一块的彩色石块进行填充，再用细小的接缝将它们并列在一起）来重现鹦鹉羽毛的各种色彩效果。水果的微妙之处也值得注意：石头的天然纹理被用来暗示桃子的阴影或梨子的伤痕效果。两件作品尺寸虽小，但质量上乘。
Romano Fine Art 将展出古巴伟大雕塑家奥古斯丁-卡德纳斯的一系列石膏作品，这些作品直接来自于他的工作室。卡德纳斯是被驱逐到加勒比海地区的非洲奴隶的后代，他的作品融合了欧洲前卫艺术（从汉斯-阿尔普到布兰库西）和他对祖先的记忆，形成了一种非常个人化的风格，使他成为 “黑人艺术 ”运动中最重要的艺术家之一。在他职业生涯的最后几年，在最终回到古巴之前，他在 Versilia 生活和工作，正是在这里，这些石膏像与大理石或青铜的伟大作品，如卡拉拉 MudaC 保存的Le coq （一件大理石作品，BIAF 展出的石膏像似乎与之有关）相映成趣。
在 Masoero 夫妇的 Secol-Art 画廊的展台上，摆放着迪斯尼电影《丛林之书 》（1967 年）中的一幅原版钢笔画 ，画的是小熊巴鲁。在古老的动画技术中，Cel 是一种薄塑料片（名称是 “赛璐珞 ”的缩写），在上面用蛋彩、丙烯酸或其他颜料绘制电影画面。在透明塑料上作画是出于实用性的考虑：事实上，背景是固定的，因此，绘制场景的画家只需绘制移动的细节，然后一帧一帧地叠加在背景上，就形成了动画。这是一项漫长、缓慢而细致的工作，由于数字技术的出现，这种动画技术如今已不再使用。
微马赛克是大旅行时期特别流行的物品：特别是在罗马制作，描绘城市的真实或想象中的景色，出售给那些寻找实用且廉价物品的大旅行者 ，让他们将意大利的纪念品带回家。有一些艺术家专门从事这种特殊技艺的创作。图案可以很简单，也可以特别精致，但尺寸一般不超过几厘米。毛里奇奥-布兰迪出售的微马赛克似乎描绘了帝国广场的精确景象：右边是土星神庙，中间是迪奥斯库里神庙，左边是塞普蒂米乌斯-塞维鲁拱门。因此，能在 19 世纪早期的罗马买到这件物品的旅行者都知道，他拥有的是罗马最有特色的景观之一--广场的一部分，以简单但有品位的马赛克再现。
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