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在帕尔马的 Pilotta 美术馆为科雷焦举办新展览。秋季开始

by Redazione , 发布于 03/07/2020
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在帕尔马的 Pilotta 美术馆，关于 19 世纪科雷焦神话的展览为帕尔马文艺复兴时期伟大画家的展区重组奠定了基础。

该展览名为"十九世纪与科雷焦的神话"，将在帕尔马新的 Pilotta 展厅展出一整年，展期为 2020 年 10 月 3 日至 2021 年 10 月 3 日，该展览也将作为国家美术馆科雷焦（Antonio Allegri；科雷焦，约 1489 - 1534 年）展区重新装备的基础。事实上，展览将在Rocchetta 举行，从历史的角度来看，这是一个非常重要的空间，但却很难将其博物馆化。它是帕尔马国家美术馆（Galleria Nazionale di Parma）中最漂亮的展厅之一：展厅中陈列着科雷焦（Correggio）著名的祭坛画，具有重要的历史意义，因此是不可移动的。然而，这里是画廊的终点，因此，与画廊的其他部分相比，它在时间上是不连贯的（例如，18 世纪的作品是在 Accademia 大厅展出的）。因此，展览启动了罗切塔的重新装备工作。

事实上，由于馆长西蒙娜-韦尔德（Simone Verde）精确的战略选择，此次展览将在漫长的展期结束后成为新皮罗塔伟大画廊的最终部分。作品及其展板将保留在墙壁上，而临时展览提出的大量文件和比较将保留在展览的科学目录中。

博物馆的说明中解释道：“这些空间中的科雷焦并非完全的文艺复兴时期的科雷焦，而是自 19 世纪以来经过重塑的科雷焦，供美术学院的临摹者使用。他是从教堂祭坛上取下来的，现在是一位资产阶级大师，参观者会发现他被摆放在与视线平齐的位置，以便进行面对面的对话。为了解释这场文化巨变的意义，博物馆制定了一条全面的参观路线，这也是当代博物馆的典型做法，因为博物馆必须同时讲述艺术史和藏品史。因此，通过 ”十九世纪与科雷焦的神话“，参观者将了解到作品从其原型的神圣建筑中移走的意义，以及（由于首次向公众展示了皮洛塔的十九世纪绘画作品）这一重塑的艺术背景”。

1815 年《第二次巴黎条约》签订后，科雷焦的四幅杰作（《端碗的圣母》和《圣杰罗姆的圣母》，以及来自博诺小教堂的两幅油画）从被拿破仑征用的卢浮宫归还帕尔马，围绕着这四幅杰作，展览还展示了公国 19 世纪的最佳作品，当时 “世俗化 ”的科雷焦成为了帕尔马民族绘画的英雄。1815 年后，德拉皮洛塔宫成为了一个合适的避难所，用来存放需要重新整理和完善的艺术遗产。为此，有必要对罗切塔宫的房间和美术学院所在的场所进行调查，并计划在罗切塔宫旁边的宽阔大厅中扩大展览空间。贝托利（Nicolò Bettoli，帕尔马，1780 - 1854）和保罗-托斯基（Paolo Toschi，帕尔马，1788 - 柏林，1854），他们在罗切塔的小房间里展出了科雷嘉乔的作品，并将帕尔马公爵夫人玛丽亚-路易吉亚-哈布斯堡夫人（Maria Luigia of Habsburg, Duchess of Parma，维也纳，1791 - 帕尔马，1847）画廊的圣堂职责交给了他们。

扩建工程始于 1821 年，于 1835 年至 1838 年间完工。保罗-托斯基（Paolo Toschi）是柯雷乔和十九世纪杰作的结合体，他是一位高雅的雕刻家、建筑师，也是美丽艺术学院的院长，该学院由菲利波-迪-博尔邦公爵于 1757 年创建，当时得到了公爵夫人的大力支持（事实上，展览也是为了向托斯基和玛丽亚-路易吉亚致敬）。托斯基将这两幅祭坛画和两幅油画制作成他学院学生的练习工具，然后将它们放置在可调节的结构上，以利于照明，即在任何光线下观看。托斯基的铜版画将柯雷焦的作品传播到了整个欧洲，为这位大师和这座城市的声誉做出了贡献。他的水彩画再现了大教堂和圣乔凡尼的壁画，可以在两幅祭坛画之间的展览中欣赏到，其中一些还被送往 1855 年的伦敦大展，以代表公国的艺术。因此，他和他的学生们的许多作品都陈列在这些展厅中，与文艺复兴时期的原作交相辉映，让参观者感受到对意大利艺术史学具有重要意义的文化和艺术重塑。

托斯基的艺术理念根植于路易吉诺的文化氛围中，这种氛围受到新古典主义品味的影响，当时的帝国主义仍占主导地位，但对正在兴起的浪漫主义的历史题材和自然品味持开放态度。在此次展览中，弗朗切斯科-斯卡拉穆扎的作品属于第一类，其代表作是 1862 年为帕尔马参加伦敦世界博览会而创作的巨幅《西尔维娅和阿明塔》。费尔迪南多-斯托雷利（FerdinandoStorelli）的小幅作品则代表了公爵夫人所希望的帕尔马长寿而重要的风景画派的审美观。

毫无疑问，卢伊吉娜赞助最多的领域之一是宗教绘画，其特点是家长式的国家观念。事实上，仁慈的圣像画、颂扬施舍活动或君主恩赐的圣像画大量涌现，宫廷的官方艺术家也积极参与其中：我们可以举弗朗西斯科-斯卡拉穆扎（Francesco Scaramuzza）的《施洗者圣约翰》和恩里克-巴尔贝里（Enrico Barbieri）的《大卫与歌利亚之首》为例。在多幅作品中，对埃米利绘画大师的引用似乎在一种 “民族主义 ”的基调中被淡化了，对帕尔马天才的赞美也被淡化了。(这也是对天才和艺术家的赞美，正如自画像流派的兴起所表达的那样）。但是，当代性也闯入了这个古老的公国，迫使帕尔马的学术文化自我解放：其后果之一就是风景画，现在的风景画侧重于表现现实普遍广袤的力量（自然的，因此也是科学的）。阿尔贝托-帕西尼（Alberto Pasini）壮观的油画，就像当时的迪亚波拉马（diaporamas）一样，以身临其境的方式再现了最偏远民族生活的异域风光。与此同时，塞克罗佩-巴里利（Cecrope Barilli）研究了隐藏在原始大众阶级中的异国情调，这些阶级的生活形式与殖民地相似，而阿米迪奥-博奇（Amedeo Bocchi）则将一个全新的世界引入了 20 世纪。

图中是科雷焦《圣吉罗拉莫圣母》的细节。